Fractal Teatro de Medellín

Fractal Teatro de Medellín Fractal Teatro... del arte, parte y todo!

¡Ya está disponible un nuevo episodio de El Ensayo!En esta ocasión conversamos con el director y dramaturgo Mario Sánche...
05/05/2025

¡Ya está disponible un nuevo episodio de El Ensayo!

En esta ocasión conversamos con el director y dramaturgo Mario Sánchez, quien nos habla desde su experiencia sobre el teatro como una herramienta de transformación, memoria y reflexión social. Una charla poderosa sobre los cuerpos en escena, el trabajo con comunidades y la capacidad del arte para incomodar y generar pensamiento crítico.

La entrevista fue grabada en la hermosa Casa Zea, un espacio patrimonial en el centro de Medellín que hoy se mantiene vivo gracias a procesos culturales y comunitarios. Agradecemos profundamente a Casa Zea por acogernos y permitir que este episodio naciera en un lugar con tanta historia y significado para los artistas de la ciudad.

Escucha el episodio completo aquí:
Spotify: https://open.spotify.com/episode/5uVQJ78jCyHZO5Qa4ifj2A
YouTube: https://youtu.be/df4PRHC7tF4?si=mq4cGrR6meX_O748

¡Dale play y acompáñanos en esta conversación sobre escena, memoria y resistencia!

En este episodio de El Ensayo, conversamos con Mario Sánchez, dramaturgo, director teatral y fundador de Fractal Teatro. Hablamos sobre su recorrido en las t...

"Sin lugar a dudas nuestra actual contemporaneidad es amalgama de lo tiránico, lo volátil y gaseoso, lo contingente, pue...
12/07/2024

"Sin lugar a dudas nuestra actual contemporaneidad es amalgama de lo tiránico, lo volátil y gaseoso, lo contingente, pues no hay amarres ni anclas, por lo que la afinidad, la consonancia y la reciprocidad (corresponsabilidad, diría Juliana), se desvanecen mientras emergen las voces del reguetón en la música y el stand up comedy como teatralidad, en respuesta al brío, la resistencia y la persistencia de lxs centenial y lxs alfa (y excepciones de retrovisor), generaciones que ya no tienen capacidad de lo continuo, de lo pausado, de lo permanente.

En lo explícito no hay lugar a la explicación, razón por la que la tensión narrativa no existe en este tipo de relatos. No hay misterio o enigmas para resolver. No hay seducción. Ni cortejo. Ni prólogo.

Son estas Narraturgias las que “conquistaron” la labor, no sólo de transformar el mundo, sino de gritar cada fugaz alteración del éste, revelando “sin pelos en la lengua”, el surgimiento de un mundo que obedece al hastío de una voluntad atada, amordazada y vendada, clandestina, en definitiva. “Narrativas aligeradas, intercambiables y devenidas contingentes, es decir, de las micronarrativas del presente, que carecen de toda gravitación y toda pretensión de verdad” (Byung-Chul Han, 2023)".

Agradezco a KioskoTeatral y a William Guevara por la oportunidad de compartir en su página mis reflexiones.

Por Mario Sánchez Vanegas Teatrero egresado de la universidad de Antioquia. Magister en dramaturgia y Magister en Escrituras creativas. Fundador residual de Fractal Teatro. Co-Fundador del Festival de Teatro Aficionado Universitario ESCÉNICA. Director, [&hellip

Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay...
21/03/2024

Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que este ahí.

Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar qué lengua hablemos, qué color de piel o de cabello tengamos.

Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales.

El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.

El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos.

No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.

Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad; por ejemplo, las religiones o ideologías políticas se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.

La guerra es la batalla contra lo que yace en lo mas profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia mas íntima de todo arte.

He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.

Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, que la guerra y la paz son opuestos. El arte es paz.

https://www.redescena.net/noticia/7553/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2024-a-cargo-del-dramaturgo-noruego-jon-fosse/?fbclid=IwAR34y5Y1XV8qOI9L6D6leZz1ygq91JHd2uZ4kMdigISPep2BDq3qWC05k7A

Se celebra el próximo miércoles 27 de marzo.

Por acá les dejo mi apreciación breve sobre la primera versión de Premios Platea Med. acontecida en Medellin (Ant.), el ...
03/02/2024

Por acá les dejo mi apreciación breve sobre la primera versión de Premios Platea Med. acontecida en Medellin (Ant.), el pasado 11 de diciembre de 2023, en el Teatro Pablo Tobon

Gracias por leer, comentar con respeto y compartir.

"Una alfombra roja sobre la que podemos trazar algunas líneas más allá de lo que surge como la supervivencia de las artes escénicas y el quehacer teatral en la ciudad, ¿pueden sobrevivir las artes escénicas y el quehacer teatral a la sustitución de lo duradero por la obsolescencia, primeras afectadas adyacentes al voraz triunfo del mercado de consumo? Digamos que no hay certeza, que sumergidos en esta “era de la incertidumbre” lxs “catastrofistas” y lxs “fatalistas” son lxs más cercanxs a la certidumbre. Y es que supeditar las artes escénicas y el quehacer teatral de esta ciudad a criterios de mercado de consumo —cuando no es que socavan el erario público— “significa exigir que las creaciones culturales acepten el prerrequisito de todo producto de consumo tradicionalmente serio: legitimarse en términos de valor de mercado (y, en concreto, de su valor de mercado actual) o morir” (Bauman, 2006)"

Agradezco con sincero y profundo afecto a William Guevara Quiroz y a su equipo de KioskoTeatral, el valor que le dan a mis palabras y formas de pensarlas, y permitirme la publicación en su portal.

Link:

Por Mario Sánchez-Vanegas Teatrero egresado de la universidad de Antioquia. Magister en Dramaturgia y Magíster en Escrituras Creativas. Candidato al Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia. Fundador residual [&hellip

04/12/2023

"La dura realidad es una desoladora confusión de hermosos ideales y torpes realizaciones, pero siempre habrá algunos empecinados, héroes, santos y artistas, que en sus vidas y en sus obras alcanzan pedazos del absoluto, que nos ayudan a soportar las repugnantes relatividades". E. Sabato.

Estas son una píldoras contra el olvido de la Profesionalización en Armenia - Quindio. 2023. UdeA.

Al final: ¡¡Mucha mi**da!!

Gracias.

HOY INICIAMOS LA TEMPORADA DE ESTRENO DE BLACK OUT..... VAMOS A TEATRO!!!
13/09/2023

HOY INICIAMOS LA TEMPORADA DE ESTRENO DE BLACK OUT...
.. VAMOS A TEATRO!!!

✨ Es hoy ✨
👉 ¡ESTRENO! 🥳 Black Out del grupo Fractal Teatro de Medellín Septiembre 13, 14, 15, 16 de septiembre a las 7:30 p. m.

¿En qué momento “familia” ya no es sinónimo de compañía, apoyo y amor incondicional? Iván y Demitri que, siendo los únicos hijos de Orlando, un hombre mayor de edad en la etapa del deterioro cognitivo y demencia leve a causa de la enfermedad de Alzheimer, no saben qué hacer con él; exponiendo de forma cruenta el hartazgo, el cansancio y la apatía por cuidar y proteger a su propio padre. ¿Qué hacer? ¿Cuál es la mejor decisión? ¿Quién la toma?.

¡Les esperamos!

Puedes adquirir tu entrada en ETicketaBlanca o en la taquilla del teatro.
https://www.eticketablanca.com/evento/blackout/

Con Fractal Teatro de Medellín llevo una de mis escrituras dramatúrgicas a una [a]puesta escénica de vertiginosa complic...
31/08/2023

Con Fractal Teatro de Medellín llevo una de mis escrituras dramatúrgicas a una [a]puesta escénica de vertiginosa complicidad con el silencio como acontecimiento... y con un grupo de argonautas prestos al naufragio escénico, a quienes vengo agradeciendo desde un ya constante, porque no hay otro tiempo si no éste.
Laura - Lina - Beatriz - Carlos Mario - Ricardo - Diego - Alex - Alejandro - Tatiana - Adriana - Shirley - Torres - William - Clara...

En Casa del Teatro de Medellín del 13 al 16 de septiembre.

Cosas que se pueden decir porque a nadie le importa:Comparto que el arte no es una herramienta que tenga que salvar al m...
13/06/2023

Cosas que se pueden decir porque a nadie le importa:
Comparto que el arte no es una herramienta que tenga que salvar al mundo por lo que el teatro no tiene por qué ser un instrumento de concienciación o pedagogía social, sin embargo, y es mi punto de vista: Nada como un quehacer escénico que busque en la construcción de su metáfora teatral, transformar desde la reflexión crítica y con criterio al público espectador.
Hay un teatro que vos ves y que, en algún sentido, significado o provocación, te marca un antes y un después en tu vida, luego de haber visto, presenciado, dialogado y experienciado la puesta en escena a la que no te imaginabas de bruces hacia – con – contra la realidad.
Una inyección directa al lóbulo frontal de adrenalina y dopamina. Perforando entre los dos hemisferios un raciocinio que antes tenías por un axioma o no tenías o te era indiferente.

Cosas que se dicen porque se espera que a alguien llame la atención:
Vi dos veces Aquí te espero Pinocho del teatro La Parla bajo la dirección de Mateo Rendón. Dos veces. Una propuesta que de Pinocho, ese personaje creado por allá en 1882 por un periodista italiano conocido como Carlo Collodi, tiene poco, es decir, en lo único que son consonantes es que ninguna de las dos propuestas, ni la novela ni la puesta en escena, es para niños y niñas, sin embargo Collodi lo publicó por un año en un periódico italiano. Asimismo, La Parla hace de esta marioneta de madera literaria una metáfora teatral con la que relata lo que nunca debió ni debería pasar a absolutamente a nadie: el reclutamiento forzado de Santiago. Ni el feminicidio de Isabela.
El Pinocho bribón y diablillo, descrito así por Collodi, es un feminicida en la propuesta de La Parla.
Y es que la historia de Pinocho es cruel, cruda, violenta, sin ningún sitio donde poner las náuseas o pasar la página en Collodi, o salirte de la obra con La Parla.
El Pinocho de Collodi es una sátira explícita a la corrupción y la inequidad social del momento en Italia. El Pinocho de La Parla es una historia sobre el arrepentimiento de quien fue víctima de esta guerra cruenta y sin sentido, suplicando por el perdón tras un feminicidio. Sin sátira, totalmente cierta.
En la propuesta de La Parla, Geppetto, el carpintero, padre adoptivo y un tirano con los niños, según Collodi, está detrás del cristal de un televisor en imagen a blanco y negro, por momentos distorsionado, inasible e impronunciable. Ocupado de soñar su sueño y de hacerlo realidad llevándolo a la escena. Pepe Grillo, la voz de la conciencia en la novela de Collodi, La Parla lo sumerge en la misma penumbra en la que se cree a salvo el público espectador, sin conciencia a veces, inconsciente otras… y el Hada de cabello turquesa, ese personaje lúgubre con el que Collodi en su novela de 36 capítulos tortura a Pinocho rescatándolo de sus mentiras y su propia muerte, este último capítulo siendo el capítulo en el que Pinocho deja de ser marioneta para convertirse en un niño, en la propuesta de La Parla es la personificación simbólica y poética de Isabela, víctima del feminicidio cometido por Santiago, víctima de reclutamiento forzado, y a quien espero que nunca le crezca la nariz porque quiero que cada vez que pida perdón sea sincero. Que los aplausos, más que merecidos ( en igual sentido a todo el equipo de La Parla), no lo vayan a encandilar.
Pero a Isabela, el Geppetto de La Parla la pronuncia como “hadita, noviecita, trabadita” y se me arruga el corazón porque no la vuelven a pronunciar.
En lugar de decir, de gritar: ¡Isabela! ¡Isabela, perdón!, llanamente le dicen “hadita, noviecita, trabadita”, dejando una estela de sabor a bombombún rojo acompañada de una risa aparatosa, sin sentido, ¿esta sí es Isabela? Lo es. Es Isabela y no debería dejarse de pronunciar su nombre como nunca deja de pronunciarse a Pinocho ni sale nunca de la escena. Como nunca deja de estar y acompañar el Hada de cabello turquesa al Pinocho de Collodi, arrebatándoselo, incluso, de las garras de la muerte.
En la obra dicen que todos somos Pinocho y puede ser, pero yo quiero ser Isabela, no simplemente una "hadita, noviecita, trabadita".

No dejen de ver esta propuesta de La Parla.
Ya ven cómo puede una puesta en escena hacer que reflexiones con crítica y criterio sobre cosas que se pueden decir porque a nadie le importa.

Taller laboratorio:¿POR QUÉ Y PARA QUÉ?Tenemos la costumbre de inscribir a un solo renglón la idea de dirección teatral,...
15/05/2023

Taller laboratorio:
¿POR QUÉ Y PARA QUÉ?

Tenemos la costumbre de inscribir a un solo renglón la idea de dirección teatral, puesta en escena y composición, sin tener en cuenta que son tres formas de escritura escénica diferentes y que, no obstante sus claras disparidades, tienen a la escena teatral como lugar de convergencia, donde su mayor complejidad es la de crear sentido y concebir significados.
Parafraseando a Meisner, “la fundamentación de la dirección teatral está en la realidad de dirigir”, cimiento teórico-práctico desde el que se desprenden reflexiones y ejercicios que aproximan a la práctica para integrar, discernir y comprender lo que integra cada proyecto teatral.
En este taller laboratorio de creación, composición y puesta en escena teatral: ¿Por qué y para qué la dirección teatral?, no vamos a revelar ningún tipo de secretos “escondidos” o “ignorados” en el quehacer teatral, pues nuestro objetivo principal es poco codicioso pero de un trabajo complejo y arduo, dado que no estriba sólo en el intento de trazar algunas márgenes de interpretación dramatúrgica y escénica, sino materializar dicha interpretación bajo premisas de sentido y significación.

Para este taller laboratorio CasaTeatro El Poblado ha abierto sus puertas y elevado el telón.
Allí nos vemos.

    ESCÉNICA ES UN FESTIVALDE TEATRO AMATEUR.ESCÉNICA es un festival de teatro, donde la mayor importancia y, al mismo t...
11/05/2023


ESCÉNICA ES UN FESTIVAL
DE TEATRO AMATEUR.

ESCÉNICA es un festival de teatro, donde la mayor importancia y, al mismo tiempo, lo que le diferencia de los demás festivales de teatro está en que, los y las protagonistas son estudiantes de cualquier carrera universitaria, excepto teatro, por lo que su compromiso con el quehacer teatral es literalmente AMATEUR.
Conozcan toda la programación.

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Teatro UNAM, convoca a personas estudiantes...
09/05/2023

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Teatro UNAM, convoca a personas estudiantes y recién egresadas, nacionales y extranjeras a participar en el 30º Festival Internacional de Teatro Universitario, que tiene como misión fomentar, impulsar y difundir el Teatro generado por las personas estudiantes, y recién egresadas; así como promover la reflexión sobre los procesos de formación, creación, producción, presentación e investigación en el arte teatral.
Podrán participar todos los grupos y compañías de personas estudiantes actualmente inscritas en el ciclo escolar 2022-2023 en los niveles de bachillerato y estudios superiores, con y sin especialidad en teatro; institutos y escuelas de iniciación artística y personas egresadas de escuelas profesionales de teatro de México y otros países; así como grupos y compañías de estudiantes que estén cursando estudios superiores con especialidad en teatro.
https://kioskoteatral.com/convocatorias/convocatoria-al-30-festival-universitario-de-teatro-en-mexico-23-de-junio-de-2023/?fbclid=IwAR1yBLuQf_vv20a6XhichThvcmadivGh8_0o4oEuAaL7Cn2HeIXoj9VNYX4

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Teatro UNAM, convoca a personas estudiantes y recién egresadas, nacionales y extranjeras a participar en el [&hellip

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