Tiempodecine

07/06/2026

EN “ANIMALES NOCTURNOS”: HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ
Del inabarcable silencio de “2001: Odisea del espacio” al desafío científico y emocional de “Proyecto fin del mundo”, el nuevo episodio de nuestro videopodcast “Animales nocturnos” recorre algunas de las películas que mejor han imaginado la aventura humana más allá de la Tierra.
Hablamos de la visión filosófica y revolucionaria de “2001: Odisea del espacio”, la introspección existencial de “Solaris”, el heroísmo basado en hechos reales de “Apollo 13”, la lucha por la supervivencia en “Gravity”, la épica cósmica y sentimental de “Interestellar” y la ingeniosa propuesta de “Proyecto fin del mundo”.
Seis películas, seis maneras distintas de mirar las estrellas y de preguntarnos quiénes somos cuando abandonamos nuestro planeta. Porque el cine espacial no solo habla de naves, planetas y galaxias: también habla de la soledad, la esperanza, la ciencia, el descubrimiento y el destino de la humanidad.
Ya disponible en YouTube (Link en la bio).

07/06/2026

CHRISTOPHER LEE YA LLEVA ONCE AÑOS ENTRE LOS MUERTOS…
Sir Christopher Lee murió el 7 de junio de 2015 a los 93 años en Londres, a causa de una falla cardiaca y comorbilidades respiratorias. Con una carrera de más 250 películas, Lee se hizo extremadamente popular con la compañía Hammer interpretando el papel del Conde Drácula en numerosos filmes como “Drácula” (1958), “Dracula: Prince of Darkness” (1966), “Dracula Has Risen from the Grave” (1968), “Taste the Blood of Drácula” (1970) o “Scars of drácula” (1970). En 1974 fue el villano Scaramanga en la película de James Bond “The Man with the Golden Gun” e interpretó a Saruman en la trilogía de “El señor de los anillos” y a el Conde Dooku en “Star Wars Episode II: Attack of the Clones” y “Star Wars Episode III: Revenge of the Sith”.
Obviamente un hombre que fue Drácula tuvo que haber tenido la simpatía y admiración de Tim Burton, que lo incluyó en el reparto de “La leyenda del jinete sin cabeza” (Sleepy Hollow), “El cadáver de la novia” (Co**se Bride) “Charlie y la fábrica de chocolates” (Charlie and the Chocolate Factory), “Alicia en el país de las maravillas” (Alice in Wonderland) y “Sombras tenebrosas” (Dark Shadows), donde tuvo el rol de Clarney.
En una entrevista con Michael Smith en el 2013, Lee declaraba que “hacer películas nunca ha sido solo un trabajo para mí. Tengo algunos intereses fuera de la actuación –yo canto, he escrito libros, por ejemplo- pero actuar es lo que me mantiene activo, es lo que yo hago, lo que le da propósito a la vida”.

07/06/2026

¡ES EL CUMPLEAÑOS DE JAMES IVORY!
El renombrado director, guionista y productor norteamericano James Ivory cumple hoy 98 años. Ya fallecidos sus amigos y compañeros de trabajo, el productor Ismail Merchant y la guionista Ruth Prawer Jhabvala, Ivory continúa entre nosotros.
Tres veces nominado al premio Oscar como mejor director, a James Ivory y a sus dos inmediatos colaboradores les debemos joyas como “Habitación con vista” (A Room with a View. 1986), “Maurice” (1987), “El fin del juego” (Howards End, 1992) y “Lo que queda del día” (The Remains of the Day, 1993). En 2018 Ivory ganó por fin un merecido premio Oscar por el guión adaptado de “Llámame por tu nombre” (Call Me by Your Name, 2017), broche perfecto para su singular carrera artística. Su último trabajo fue “James Ivory, el largo viaje” (A Cooler Climate, 2022).

07/06/2026

¡NATALICIO DE DEAN MARTIN!
El inolvidable Dean Martin -crooner, actor, comediante- nació el 7 de junio de 1917, hoy hace ya 109 años. Miembro oficial del “Rat Pack” junto a Sinatra, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop, fue uno de los hombres más apreciados del entretenimiento musical norteamericano. Su carrera cinematográfica brilló con papeles carismáticos en películas como “Ocean’s 11” (1960), y “Rio Bravo” (1959) y además hizo duo cómico con Jerry Lewis en 17 filmes, tales como “My Friend Irma” (1949), “Living It Up” (1954) y “Artistas y modelos” (Artists and Models, 1955), mostrando su química mútua. Para el gran Billy Wilder hizo una de las películas más polémicas de su carrera, “Kiss Me, Stupid” (1964), en la que se representó a sí mismo.
Su encanto natural, su buen humor y su estilo relajado convirtieron a Dean Martin en un ícono de Hollywood. Falleció en 1995.

06/06/2026

74 AÑOS DEL ESTRENO DE “EL HOMBRE TRANQUILO”, DE JOHN FORD
El 6 de junio de 1952, John Ford estrenó simultáneamente en Londres y en Dublín su anhelado filme irlandés, “El hombre tranquilo” (The Quiet Man), un proyecto largamente soñado desde cuando Ford adquirió en 1936 los derechos del cuento homónimo de Maurice Walsh.
Tras quince años dedicado a hacer otras películas –donde incluso la Segunda Guerra Mundial se atravesó en sus planes- pudo por fin empezar a rodar una obra que era su retorno a la Irlanda de sus mayores, un lugar idealizado por él y escenario perfecto para este filme acerca de volver sobre los pasos, para por fin encontrar un lugar propio en el mundo.

06/06/2026

HIROKAZU KORE-EDA CUMPLE HOY 64 AÑOS
En Tokio nació el 6 de junio de 1962 el director Hirokazu Kore-eda, que en 2018 ganó la Palma de oro en Cannes por “Un asunto de familia” (Manbiki kazoku), premio por el que ya venía haciendo méritos: cuatro veces previas había sido nominado a ese galardón y en una ocasión obtuvo el Premio del jurado por “De tal padre, tal hijo” (Sosh*te chichi ni naru, 2013), además en otras dos ocasiones había participado en la sección “Una cierta mirada” de Cannes.
Aunque empezó como documentalista, debutó en la ficción con “Maboroshi” (1995) y desde entonces ha hecho una filmografía donde la familia y sus conflictos ocupan un lugar central como lo muestran la excepcional “Nadie sabe” (Dare mo shiranai, 2004), “Caminando” (Aruitemo aruitemo, 2008) o “Nuestra pequeña hermana” (Umimachi Diary, 2015). Por “Broker” (2022), Song Kang-ho obtuvo el premio al mejor actor en Cannes y por “Monster” (Kaibutsu, 2023), Kore-eda ganó el premio a mejor guion en ese mismo certamen. Su filme más reciente, también estrenado –como no- en el festival de la Riviera francesa es “Sheep in the Box” (Hako no naka no hitsuji, 2026).

06/06/2026

05/06/2026

MARK WAHLBERG CUMPLE HOY 55 AÑOS
Mark Wahlberg nació en Boston, Massachusetts, el 5 de junio de 1971. En la década de los noventa adquirió notoriedad como miembro del grupo de hip hop Marky Mark and the Funky Bunch, con el que publicó los álbumes “Music for the People” (1991) y “You Gotta Believe” (1992). Wahlberg debutó en la pantalla en “Renaissance Man” (1994) y tuvo su primer papel protagonista en “Fear” (1996). Recibió elogios de la crítica por su interpretación del actor p***o Dirk Diggler en “Boogie Nights” (1997), de Paul Thomas Anderson.
A principios de la década de 2000, Wahlberg se aventuró en películas de acción de gran presupuesto, como “La tormenta perfecta” (2000), “El planeta de los simios” (2001) y “The Italian Job” (2003). Fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por interpretar a un agente de policía en la película policíaca “Los infiltrados” (The Departed, 2006). Wahlberg fue nominado al Globo de Oro al mejor actor por interpretar a Micky Ward en la película biográfica “The Fighter” (2010) y fue nominado al Óscar como productor de ese filme. Durante la década de 2010, consiguió papeles cómicos de éxito con “The Other Guys” (2010), “Ted” (2012), “Ted 2” (2015), “Daddy’s Home” (2015) y “Daddy’s Home” 2 (2017). Wahlberg también se convirtió en el protagonista de dos películas de la franquicia cinematográfica de acción “Transformers: La era de la extinción” y “Transformers: El último caballero”. Fue el actor mejor pagado del mundo en 2017. Su filme más reciente es la comedia “Balls Up” (2026).

03/06/2026

EN “ANIMALES NOCTURNOS”: HOWARD HAWKS, 130 AÑOS DE UN MAESTRO DEL CINE
El nuevo episodio del videopódcast “Animales Nocturnos” está dedicado a uno de los grandes arquitectos del Hollywood clásico: Howard Hawks, nacido el 30 de mayo de 1896. A 130 años de su natalicio, vale la pena volver sobre la obra de un cineasta cuya versatilidad sigue siendo asombrosa. Dirigió comedias, películas de gánsteres, cine negro, musicales, westerns, filmes bélicos y hasta ciencia ficción, dejando huella en cada género.
De su filmografía hacen parte clásicos como Scarface, Bringing Up Baby, His Girl Friday, The Big Sleep, Red River, Gentlemen Prefer Blondes y Rio Bravo. Su capacidad para mantener una voz personal dentro de los moldes del cine de estudio lo convirtió en un referente para generaciones de críticos y cineastas. Fue nominado al Oscar por “Sergeant York” y recibió un Oscar honorífico en 1974.
Waldir Ochoa y yo los invitamos a esta conversación sobre un director indispensable, cuya influencia permanece intacta. Ya el episodio está disponible en YouTube. Acá se los comparto:

Hay directores que firman cada fotograma con un sello inconfundible...

26/05/2026

79 AÑOS DEL ESTRENO DEL "NARCISO NEGRO"
El 26 de mayo de 1947 –hoy hace 79 años- fue el estreno de “El narciso negro” (Black Narcissus), una de las obras maestras de los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, y uno de los ejemplos del arte mayor de Jack Cardiff como cinematografista. Esta película británica, basada en la novela de Rumer Godden, destaca por su narrativa visualmente impactante y su exploración de temas como la represión, el deseo y la espiritualidad. Ambientada en un convento en el Himalaya, la cinta captura tensiones psicológicas y culturales con una atmósfera inquietante. La fotografía de Cardiff, con su uso magistral del color, elevó el filme a un estatus icónico, influenciando generaciones de cineastas..
Los invito a leer este texto que escribí sobre”El narciso negro”, una de las películas británicas que más admiro.

Ruth se acerca al campanario al mediodía y toca la campana con decisión. Las montañas del Himalaya la rodean por los cuatro costados y hacen eco al sonido metálico y grave de la campana. La fuerza …