Espacio Interferencia

05/05/2026

Notre Feu de Isabelle Ferreira, en MAAT Lisboa, parte de la migración portuguesa durante la dictadura de Salazar (1932–1974).
A través de una historia personal, la exposición reflexiona sobre identidad, memoria y desplazamiento.

28/04/2026

Exposición Antología de Vivian Maier en el Centro Portugués de Fotografía, en Oporto.
Maier trabajó durante décadas como niñera mientras desarrollaba su trabajo fotográfico. Su obra fue descubierta en 2007 e incluye más de 120.000 negativos.
Su trabajo se centra en la fotografía de calle, a través de una mirada que capta escenas cotidianas y encuentra lo extraordinario en lo aparentemente banal.
Oporto FotografíaDeCalle Arte AnalogPhotography

01/04/2026

Tierra Poética – Anna Maria Maiolino
La exposición reúne obras entre 1975 y 2025 centradas en el trabajo escultórico de la artista, especialmente con arcilla. A través de gestos repetidos, el trabajo manual y la transformación del material, Maiolino explora el tiempo, la memoria, el cuerpo y la migración. Sus esculturas, muchas realizadas in situ, muestran cómo la materia cambia, se seca, se endurece y guarda la huella del gesto humano, conectando el arte con procesos naturales y cotidianos.
La exposición se organiza como un recorrido con esculturas, dibujos, fotografías y bocetos que muestran tanto las obras como el proceso creativo de la artista.
Fuente: Texto curatorial del MAAT – Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología, Lisboa.
Exposición en MAAT (Lisboa) del 25 de marzo al 31 de agosto de 2026.

08/03/2026

Mr. Freedom (1969), de William Klein, es una sátira feroz del mito del héroe estadounidense. A través de un patriotismo exagerado y grotesco, la película desmonta los clichés del cine de acción de Hollywood y critica el imperialismo de Estados Unidos en plena guerra de Vietnam. Entre propaganda, cómic y parodia política, Klein revela la violencia y las contradicciones del imaginario heroico occidental.

Mr. Freedom (1969), by William Klein, is a fierce satire of the myth of the U.S. hero. Through exaggerated and grotesque patriotism, the film dismantles the clichés of Hollywood action cinema and critiques U.S. imperialism during the Vietnam War. Blending propaganda, comic-book aesthetics, and political parody, Klein exposes the violence and contradictions of the Western heroic imaginary.

22/02/2026

Albert Eckhout (c. 1610–1666) fue uno de los primeros pintores europeos en representar sistemáticamente a los habitantes del Brasil colonial. Sus retratos a gran escala, realizados en el siglo XVII, no solo documentan cuerpos y paisajes, sino que construyen una mirada que clasifica, jerarquiza y consolida el imaginario colonial neerlandés.

Albert Eckhout (c. 1610–1666) was one of the first European painters to systematically depict the inhabitants of colonial Brazil. His large-scale portraits, created in the seventeenth century, not only document bodies and landscapes, but also construct a gaze that classifies, hierarchizes, and consolidates the Dutch colonial imaginary.

15/02/2026

Carlos Bunga (Oporto, 1976) explora el desplazamiento y la noción de hogar como proceso, exaltando la fragilidad de las estructuras que sostienen nuestra vida cotidiana, arquitectónicas, sociales y emocionales, y la tensión constante entre construcción y colapso, utilizando múltiples materiales y medios.
En su práctica, profundamente ligada a su biografía, el hogar no es un lugar fijo sino una condición inestable, una construcción que se arma y desarma. De ahí surgen conceptos como nomadismo, refugio, metamorfosis y memoria material. Su obra propone entender la identidad no como algo estable, sino como algo en flujo: un equilibrio precario entre pérdida, reconstrucción y posibilidad.

Carlos Bunga (Porto, 1976) explores displacement and the notion of home as a process, foregrounding the fragility of the structures that sustain our everyday lives, whether architectural, social, or emotional, and the constant tension between construction and collapse, working across multiple materials and media.
In his practice, deeply connected to his biography, home is not a fixed place but an unstable condition, a construction that is assembled and dismantled. From this emerge concepts such as nomadism, shelter, metamorphosis, and material memory. His work proposes understanding identity not as something stable but as something in flux: a precarious balance between loss, reconstruction, and possibility.

08/02/2026

La obra de Germaine Dulac ocupa un lugar central en la historia del cine temprano.
Cineasta, teórica y crítica, Dulac defendió el cine como un arte autónomo, capaz de pensar a través de la imagen, el ritmo y el montaje.
Desde una perspectiva femenina, su trabajo cuestionó las formas dominantes de autoría y abrió el camino a nuevas maneras de representar el deseo, la subjetividad y la experiencia cinematográfica.

The work of Germaine Dulac occupies a central place in the history of early cinema.
As a filmmaker, theorist, and critic, Dulac defended cinema as an autonomous art form, one capable of thinking through image, rhythm, and editing.
From a feminine perspective, her work challenged dominant notions of authorship and opened new paths for representing desire, subjectivity, and cinematic experience

01/02/2026

La obra de Khaled Jarrar explora cómo el poder, la ocupación y el conflicto se inscriben en el territorio y en la vida cotidiana.
A través de distintos medios, su trabajo revela que el paisaje no es neutral: puede convertirse en una herramienta política que redefine vínculos, memorias y formas de habitar el espacio.
En este contexto, el arte funciona como un lugar de resistencia, reflexión y afirmación de la experiencia humana.

The work of Khaled Jarrar explores how power, occupation, and conflict are inscribed in both territory and everyday life.
Through different media, his work reveals that the landscape is not neutral: it can become a political tool that reshapes relationships, memory, and ways of inhabiting space.
In this context, art functions as a site of resistance, reflection, and affirmation of human experience.

13/01/2026

Sobre las prácticas contrahegemónicas…

En su instalación Standing Here Wondering Which Way to Go, Zineb Sedira activa los archivos del Festival Pan-Africano de Argel (1969) para pensar la memoria no como un pasado cerrado, sino como una fuerza en tensión con el ahora.
Asimismo, reconstruye la sala de su apartamento en Londres para así desplazar el archivo del espacio institucional hacia lo íntimo, cruzando lo autobiográfico con lo colectivo.
De esta forma, el archivo no busca neutralidad: insiste en las emociones, en las luchas, en aquello que los relatos oficiales suelen silenciar.
La memoria deja de ser documento.
Se vuelve herramienta.

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In her installation Standing Here Wondering Which Way to Go, Zineb Sedira activates the archives of the Pan-African Festival of Algiers (1969) to think of memory not as a closed past, but as a force in constant tension with the present.
By reconstructing the living room of her London apartment, she shifts the archive from the institutional space to the intimate one, intertwining the autobiographical with the collective.
In this way, the archive does not seek neutrality: it insists on emotions, on struggles, on what official narratives tend to silence.
Memory ceases to be a document.
It becomes a tool.
Exhibition held al CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisbon.

26/11/2025

Visita a los artistas Sebastián Mejía y David Conde, creadores del proyecto Erótico Inestable, durante el Sommer Rundgang 2025 en la Kunstakademie Düsseldorf, donde presentan su trabajo en el primer año de la academia, una etapa en la que los estudiantes deben ser seleccionados por un Klassenprofessor.

Dirigido y filmado por Norman Suescun
Documental sobre el proyecto artístico Erótico Inestable de Sebastián Mejía y David Conde.

Visit to the artists Sebastián Mejía and David Conde, creators of the project Erótico Inestable, during the Sommer Rundgang 2025 at the Kunstakademie Düsseld...

20/12/2024