Lunes 10am - 1pm 3pm - 7pm Martes 10am - 1pm 3pm - 7pm Miércoles 10am - 1pm 3pm - 7pm Jueves 10am - 1pm 3pm - 7pm Viernes 10am - 1pm 3pm - 7pm Sábado 11am - 4pm

Casas Riegner

Casa
Colombia
Bogotá
Casas Riegner

Galería Casas Riegner fue fundada en 2001 en la ciudad de Miami.

En 2004, luego de alcanzar una posición importante dentro de la escena artística de dicha ciudad, la galería se planteó un nuevo reto: diseminar e impulsar el arte contemporáneo tanto a nivel internacional como en Colombia. Para llevar esto a cabo, Casas Riegner abrió sus puertas en Bogotá en marzo de 2005, desarrollando desde entonces un proyecto galerístico ambicioso que se centra en la investigación y selección de artistas en el marco de un proyecto curatorial definido. Promoviendo artistas establecidos y emergentes que han influenciado el desarrollo de la escena artística nacional, el programa expositivo de Casas Riegner apunta a introducir nuevos nombres al público local e internacional. Al extender visitas a artistas y curadores de otros países, busca también crear un espacio de intercambio cultural e incentivar la producción de nuevos discursos. Adicionalmente, el programa ha sido estructurado con el propósito de crear exhibiciones con un alto rigor conceptual e innovación formal que actúen como manifestaciones de procesos reflexivos. Con una participación regular en algunas de las ferias más destacadas del mundo, entre ellas Art Basel Miami Beach, Art Basel, Frieze Londres y Frieze Nueva York, Casas Riegner se ha comprometido a promover la circulación del arte colombiano a nivel internacional, lo que le ha significado una reputación importante en la escena.

17/09/2026

Mañana, viernes, como es habitual, abrimos las puertas de la oficina de Casas Riegner en Madrid.

📍 San Lorenzo 11
🕚 11:00–19:00 h

Actualmente presentamos obras de Leyla Cárdenas, Luz Lizarazo, Beatriz González, Linda Ponguta, Antonio Caro, Camila Rodríguez, Bernardo Ortiz y Santiago Díaz, sus obras giran en torno a la identidad, la naturaleza, el tiempo y el territorio.

Actualmente las piezas exhibidas se hilan a partir de la pieza de Camila _Tierra Umbilical_, una instalación in situ realizada con carboncillo, hilo de metal y fibras naturales, creada propiamente en su paso por la oficina.

Los esperamos.

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Tomorrow, Friday, as usual, we are opening the doors of our space: La Oficina de Casas Riegner Madrid.

📍 San Lorenzo, 11
🕚 11:00–19:00 h

We are currently showcasing works by Leyla Cárdenas, Luz Lizarazo, Beatriz González, Linda Pongutá, Antonio Caro, Camila Rodríguez, Bernardo Ortiz and Santiago Díaz, whose practices engage with themes such as identity, nature, time and territory.

The works on view are currently woven together through Camila Rodríguez’s *Tierra Umbilical*, an in situ installation made with charcoal, metal thread and organic fibres, created specifically during the artist’s time at the office.

We look forward to welcoming you.

16/09/2026

En alianza con la Feria internacional de arte de Bogotá I ARTBO, Programa ARTBO, la Asociación de Galerías de Arte Colombianas (AGAC) les invita a la primera edición de la Noche AGAC x ARTBO - Un recorrido por 17 galerías bogotanas que abrirán sus puertas en horario extendido, para recibirles con una programación especial.

🗓️ Jueves 24 de septiembre
7:00 pm - 11:00 pm
📍 Encuentra el link al mapa con todas las galerías participantes en nuestro perfil.

Casas Riegner
Mauricio Gomez Jaramillo
FERNANDEZ MOSSERI
Espacio El Dorado
Galería El Museo
Galería Sextante
instituto de visión
Galería La Balsa
La Cometa
LGM Galería | Art Gallery
Mmaison Galería
mor charpentier
Nueveochenta
Galeria Otros 360°
Salón Comunal
SKETCH
SGR Galería

15/09/2026

“Abraza mis bestias que voy de paso”
Exposición individual de Luz Lizarazo.

Inauguración: viernes 18 de septiembre
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Calle 70A # 7-41 Casas Riegner,Bogotá

“Mis bestias tienen fuerza. Llegan como una oleada y se apoderan de mi mente y mi cuerpo transformándolo. Cuando una bestia llega, soy ese personaje por un tiempo hasta que llega otra bestia a desplazarla. Me imagino como un gran forro de piel con una cremallera que se abre y se cierra para recibir la emoción del momento. Es diferente si se abre desde arriba de mi cabeza hacia los pies que si se abre de los pies hacia la cabeza. Cualquier creación de un personaje es una alegoría o una metamorfosis. Y si de metamorfosis se trata, las vivimos día a día. Nadie puede ser algo que no es.”-Luz Lizarazo

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“Abraza mis bestias que voy de paso” ( Embracing my beasts as I Am just passing through)
Luz Lizarazo’s solo exhibition

Opening: Friday, September 18, 2026
Time: 6:00 p.m.
Location: Cl. 70A # 7–41 Casas Riegner Bogotá.

“My beasts have strength. They arrive like a wave and take over my mind and body, transforming me. When a beast arrives, I become that character for a while, until another beast comes to displace it. I imagine myself as a large skin covering with a zipper that opens and closes to receive the emotion of the moment. It is different when it opens from the top of my head toward my feet than when it opens from my feet toward my head. Every creation of a character is an allegory or a metamorphosis. And if it is metamorphosis we are talking about, we experience it day by day. No one can be something they are not.”- Luz Lizarazo

📸 N i k o J a c o b // Karim Estefan

11/09/2026

Con motivo de la próxima exposición de Beatriz González en el Art Institute of Chicago. Holland Cotter, a través de sus monografías académicas y sus artículos para The New York Times, medio del que es escritor y crítico de arte asociado, ha dado a conocer al público angloparlante la obra de la Maestra. Cotter ha articulado una forma de comprender la práctica de González desde la noción de “arte de provincia”, destacando su uso de imágenes tomadas de la prensa, la publicidad y la historia del arte, así como su trabajo con objetos y materiales cotidianos. También señala cómo, detrás de sus colores y su apariencia popular, aparecen temas como la violencia, la política, la muerte y la historia actual de Colombia.

Su mención más reciente al legado de la Maestra hace referencia a la próxima exposición que se inaugurará en el Art Institute of Chicago: “Beatriz González: In Series and Full Color” (En serie y a todo color), curada por Mark Pascale, curador Janet and Craig Duchossois de Grabados y Dibujos, y Felipe Villada Ruiz, investigador asociado senior.

En este texto, Cotter destaca la próxima exposición, principalmente con piezas en grabado y dibujos, y retoma la relación entre el humor de la artista, el duelo y el trauma político y militar de Colombia.

La continuidad de su aproximación a la obra de la Maestra se remonta al menos a 1998, con su artículo para el NYT ampliamente referenciado en los estudios sobre la historia del arte en Colombia: “A Wry Defiance Behind Garish Colors and Tabloid Dramas” (“Un desafío irónico detrás de colores chillones y dramas de prensa amarilla”) publicado con motivo de la retrospectiva de 30 años de González en El Museo del Barrio: “Beatriz González. Que honor estar con usted en este momento histórico”curada por Carolina Ponce de León.
En esta reseña, Cotter resaltaba la manera distintiva y disruptiva de la Maestra de aproximarse a las imágenes, pues a diferencia de la tendencia del arte en Latinoamérica de ese momento, usualmente asociada a la tradición academicista europea, ella encontraba inspiración en el mass media. Para Cotter, ha sido también importante resaltar la complejidad formal de los dibujos y pinturas produci

10/09/2026

Reactivación memoria colectiva: Antonio Caro 2026; una colaboración entre Animal de Monte, Casas Riegner, Claudia Ramírez y Vásquez-Caro

Animal de Monte, Casas Riegner, Claudia Ramírez y Vásquez-Caro rinden homenaje al Maestro Antonio Caro a través de la exhibición de un museo portátil que reúne memorabilia de las exposiciones realizadas por el padre del arte conceptual colombiano a lo largo de más de tres décadas. La presentación inédita de dicho museo estará acompañada de la reactivación de la obra Su salud está por el suelo (2001) y del libro de poemas Quince (1988).

Fecha: Jueves 17 de septiembre
Horario: 6:00 p.m.
Lugar: Animal de Monte Ak 15 #96-45 (oficina 202), Bogotá

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Collective Memory Reactivation: Antonio Caro 2026; a collaboration between Animal de Monte, Casas Riegner, Claudia Ramírez, and Vásquez-Caro

Animal de Monte, Casas Riegner, Claudia Ramírez, and Vásquez-Caro pay tribute to the master Antonio Caro through the exhibition of a portable museum bringing together memorabilia from the exhibitions held by the father of Colombian conceptual art over more than three decades. This unprecedented presentation of the museum will be accompanied by the reactivation of the work Su salud está por el suelo (Your Health Is on the Ground) (2001) and the poetry book Quince (Fifteen) (1988).

Date: Thursday. September 17, 2026
Time: 6:00 p.m.
Location: Animal de Monte Ak 15 #96-45 (Of 202), Bogotá

10/09/2026

La oficina de Casas Riegner en Madrid abre sus puertas nuevamente.

San Lorenzo 11 funciona como plataforma y coordinación de proyectos y diálogo con la escena europea e internacional. Fortaleciendo vínculos institucionales y generando nuevas conversaciones.

Del 10 al 13 de septiembre, los esperamos en los siguientes horarios:
Jueves de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
Viernes de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Domingo de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

📍 C. de San Lorenzo, 11, Centro, 28004 Madrid

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1. Beatriz González
2.Santiago Díaz Escamilla
3.Antonio Caro
4.Leyla Cárdenas
5.Linda Pongutá
6.Camila Rodríguez Triana
7. Luz Lizarazo

Our office in Madrid opens its doors once again.

San Lorenzo 11 is a platform for project coordination, and dialogue with the European and international scene strengthening institutional ties, and generating new conversations.

From September 10 to 13, our doors will be open from:

Thursday, 1:30 p.m. to 8:00 p.m.
Friday, 11:00 a.m. to 8:00 p.m.
Saturday, 11:00 a.m. to 8:00 p.m.
Sunday, 11:00 a.m. to 2:00 p.m.

📍 C. de San Lorenzo, 11, Centro, 28004 Madrid.
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1. Beatriz González
2.Santiago Díaz Escamilla
3.Antonio Caro
4.Leyla Cárdenas
5.Linda Pongutá
6.Camila Rodríguez Triana
7. Luz Lizarazo

09/09/2026

Casas Riegner anuncia la exposición individual de la artista Luz Lizarazo “Abraza mis bestias que voy de paso”

“Mis bestias tienen fuerza. Llegan como una oleada y se apoderan de mi mente y mi cuerpo transformándolo. Cuando una bestia llega, soy ese personaje por un tiempo hasta que llega otra bestia a desplazarla. Me imagino como un gran forro de piel con una cremallera que se abre y se cierra para recibir la emoción del momento. Es diferente si se abre desde arriba de mi cabeza hacia los pies que si se abre de los pies hacia la cabeza. Cualquier creación de un personaje es una alegoría o una metamorfosis. Y si de metamorfosis se trata, las vivimos día a día. Nadie puede ser algo que no es.”-Luz Lizarazo

Inauguración: viernes 18 de septiembre de 2026
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Calle 70A # 7-41, Galería Casas Riegner- Bogotá
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Casas Riegner announces the solo exhibition by artist Luz Lizarazo, “Abraza mis bestias que voy de paso” ( Embracing my beasts as I Am just passing through)

“My beasts have strength. They arrive like a wave and take over my mind and body, transforming me. When a beast arrives, I become that character for a while, until another beast comes to displace it. I imagine myself as a large skin covering with a zipper that opens and closes to receive the emotion of the moment. It is different when it opens from the top of my head toward my feet than when it opens from my feet toward my head. Every creation of a character is an allegory or a metamorphosis. And if it is metamorphosis we are talking about, we experience it day by day. No one can be something they are not.”- Luz Lizarazo

Opening: Friday, September 18, 2026
Time: 6:00 p.m.
Location: Cl. 70A # 7–41 Casas Riegner Bogotá.

07/09/2026

“And they call it present” pieza performática del artista multidisciplinar Icaro Zorbar Icaro Zorbar en colaboración con Ultima Oslo Contemporary Music Festival Ultima Oslo Contemporary Music Festival se presentará en el marco de la exposición “Beatriz González” en el Astrup Fearney Museet.

En esta pieza, Icaro Zorbar va componiendo gradualmente un entorno en el que cada acción transforma sutilmente la siguiente. Lo que aparece existe solo brevemente, ya sea como una voz y su eco, una repetición o una interrupción.

La práctica artística de Icaro Zorbar abarca diferentes campos, investigando la creación de máquinas híbridas, hechas con piezas nuevas, viejas y encontradas, con tecnologías actuales y obsoletas, fracturadas y transformadas por el paso del tiempo. Icaro dirige nuestra atención a dispositivos de reproducción (tornamesas, proyectores, pantallas, sistemas de sonido) y a su curiosa habilidad para congelar el tiempo por un tiempo indefinido, mientras que la electricidad lo permita.

Astrup Fearnley Museet - Oslo, Noruega
Sábado 12 de septiembre a las 13:00
Domingo 13 de septiembre a las 13:00

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“And they call it present,” a performance piece by multidisciplinary artist Icaro Zorbar in collaboration with the Ultima Oslo Contemporary Music Festival, will be presented on the ocassion of the “Beatriz González” exhibition at the Astrup Fearnley Museet.

In this piece, Icaro Zorbar gradually composes an environment in which each action subtly transforms the next. What appears exists only briefly, whether as a voice and its echo, a repetition, or an interruption.

Icaro Zorbar’s artistic practice spans different fields, exploring the creation of hybrid machines made from new, old, and found pieces, using current and obsolete technologies, fractured and transformed by the passage of time. Icaro draws our attention to reproduction devices (turntables, projectors, screens, sound systems) and their curious ability to freeze time for an indefinite period, for as long as electricity allows.

Astrup Fearnley Museet - Oslo, Norway.
Saturday, September 12 at 13:00
Sunday, September 13 at 13:00

03/09/2026

. El Museo Nacional de Colombia anuncia que, a partir del próximo año, la Cátedra Anual de Historia Ernesto Restrepo Tirado cambiará oficialmente su nombre por el de Cátedra Anual de Historia Beatriz González, un homenaje de las figuras más destacadas para la historia del arte colombiano de las últimas décadas y para la historia del Museo.

El cambio de nombre, que empezará a regir a partir de la edición ### en 2027, es un homenaje a una de las figuras más destacadas dentro de la historia cultural colombiana de las últimas décadas.

La Cátedra Anual de Historia Beatriz González continuará siendo, como en los últimos treinta años, un espacio de reflexión académica sobre la historia del arte, la cultura y los desafíos contemporáneos del país.

Para más información, visitar la página web del Museo Nacional o sus redes sociales Museo Nacional de Colombia

Crédito fotografía: Archivo Nacional de Colombia
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. The Museo Nacional de Colombia announces that, starting next year, the Cátedra Anual de Historia Ernesto Restrepo Tirado (Ernesto Restrepo Tirado Annual History Lecture Series) will officially be renamed “Cátedra Anual de Historia Beatriz González”, (Beatriz González Annual History Lecture Series) a tribute to one of the most distinguished figures in the history of Colombian art in recent decades and in the history of the Museum.
The name change, which will take effect starting with the 30th edition in 2027, is a tribute to one of the most distinguished figures in Colombian cultural history in recent decades.

The Cátedra Anual de Historia Beatriz Gonzálezwill continue to be, as it has been for the past thirty years, a space for academic reflection on art history, culture, and the country’s contemporary challenges.

For more information, please visit the oficial web page of Museo Nacional and their social networks Museo Nacional de Colombia

Image credit: Archivo Nacional de Colombia

02/09/2026

Estructuras del Tiempo

Carlos Rojas, Leyla Cárdenas, Linda Pongutá

Esta exposición reúne las prácticas de Carlos Rojas, Leyla Cárdenas y Linda Pongutá, tres artistas de distintas generaciones del arte colombiano que, desde lenguajes y materiales distintos, exploran cómo la materia y el espacio pueden revelar diversas formas de registrar, contener y transformar el tiempo.

Las obras reunidas parten de elementos del mundo material (estructuras geométricas, imágenes históricas, fragmentos arquitectónicos o materiales orgánicos e industriales) para poner en evidencia procesos de transformación que atraviesan el paisaje, la arquitectura y el territorio.

Curaduría de Pavel Vernaza

In Focus, Casas Riegner
Hasta el próximo jueves 3 de septiembre 2026

N i k o J a c o b
Samuel Monsalve

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Estructuras del Tiempo

Carlos Rojas, Leyla Cárdenas, Linda Pongutá

This exhibition brings together the practices of Carlos Rojas, Leyla Cárdenas and Linda Pongutá, three artists from different generations of Colombian art who, through distinct languages and materials, explore how matter and space can reveal diverse ways of recording, containing and transforming time.

The works gathered here depart from elements of the material world — geometric structures, historical images, architectural fragments, and organic and industrial materials — bring to light transformation processes that traverse landscape, architecture and territory.

Curated by Pavel Vernaza

In Focus, Casas Riegner
On view through september 3, 2026

📸 N i k o J a c o b Samuel Monsalve

Dirección

Calle 70a # 7/41
Bogotá
110231

Horario de Apertura

Lunes	10am - 1pm
	3pm - 7pm
Martes	10am - 1pm
	3pm - 7pm
Miércoles	10am - 1pm
	3pm - 7pm
Jueves	10am - 1pm
	3pm - 7pm
Viernes	10am - 1pm
	3pm - 7pm
Sábado	11am - 4pm

Página web

http://www.casasriegner.com/

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