Lunes 10am - 6pm Martes 10am - 6pm Miércoles 10am - 6pm Jueves 10am - 6pm Viernes 10am - 6pm

LGM Galería

Casa
Colombia
Bogotá
LGM Galería

LGM Galería es una galería de arte dedicada a la representación y comercialización de artistas nacionales e internacionales, modernos y contemporáneos.

LGM Galería nace como un proyecto de intercambio entre artistas Colombianos. El gran impacto que tuvieron los artistas de LGM en ciudades Latinoamericanas y Asiáticas principalmente, favoreció a que en el año 2007 se cristalizara el proyecto y la galería fijo sus objetivos: El intercambio cultural. Desde sus inicios, LGM Galería ha manejado obra de artistas Colombianos y Latinoamericanos como Fern

ando Botero, Jesús Rafael Soto, Armando Morales, Alejandro Obregón, Edgar Negret, entre otros que marcaron hito en la historia del arte y han influenciado la plástica Colombiana, Latinoamérica y por que no decirlo, universal. LGM Galería ha incursionado en mantener una relación con instituciones nacionales como el Museo de Arte del Tolima (MAT), institución que ha sido escenario de varias exposiciones de artistas internacionales a través de la difusión internacional que ha procurado la galería. Desde hace varios años, LGM Galería participa en importantes ferias de arte con el fin de promover un intercambio de artistas consolidados y no consolidados en escenarios internacionales. Esa participación constante en ferias, ha llevado a la galería a una relación cultural y comercial especialmente con Asia. Actualmente, mantiene vinculo con China, Korea y Singapur. Se han llevado a cabo muestras en los Museo de SHANGDU bajo el nombre “Realismo Mágico el Universo Plástico del Arte Contemporáneo”. Y en el museo imperial de la ciudad de Beijing, bajo el nombre: "Perspectivas del Arte Latinoamericano 1950-2012"
Con la experiencia de LGM Galería y la expansión a nivel mundial, la galería esta en un proceso de incursionar con el arte contemporáneo. Sus objetivos son los de generar un diálogo entre artistas modernos y contemporáneos por medio del intercambio entre artistas nacionales e internacionales. LGM Galería está abierta a propuestas jóvenes y al intercambio cultural.

20/05/2026

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮]

Con la misma fascinación que nos producían las imágenes de los libros ilustrados en la infancia, las obras de la serie “Vestigios” de Jorge Magyaroff cautivan nuestra mirada como señuelos. Ante la paradoja de un objeto, auténtico a primera vista, que se revela lentamente como un artificio detallado, preciso y frágil, hecho de papel, nuestra mirada se hace vibrátil y se regocija en la exactitud de un doblez, en la diligencia de un trazo, e incluso en el auténtico y caótico ritmo de una tela arrugada o de una ducha derruida.

Estas cosas se nos dan como imagen, y nos son hurtadas como objeto, inasibles.

De esta forma, nos retornan el sentido de la vista, para que juegue libremente sobre la superficie del mundo, mientras el alma parece abrigarse nuevamente con la piel erizada del niño que fuimos alguna vez.

- Sylvia Suárez

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With the same fascination that illustrated books sparked in us during childhood, the works from Jorge Magyaroff’s “Vestiges” series captivate our gaze like lures. Faced with the paradox of an object that appears authentic at first glance, yet slowly reveals itself as a detailed, precise, and fragile artifice made of paper, our vision becomes vibratory and delights in the exactness of a fold, the diligence of a line, and even in the authentic and chaotic rhythm of a wrinkled fabric or a crumbling shower.

These things are given to us as images, while being taken away from us as objects, untouchable, elusive.

In this way, they restore our sense of sight, allowing it to move freely across the surface of the world, while the soul seems to once again wrap itself in the goosebumped skin of the child we once were.

- Sylvia Suárez

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19/05/2026

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮]

Últimos días de “Relicarios de una ciudad evanescente”.

Una exhibición que nos permitió jugar, transformar el espacio y recordar que cada visita a la galería puede ser una experiencia distinta.

Hasta el 23 de mayo.

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Last days of “Relicarios de una ciudad evanescente.”

An exhibition that allowed us to play, transform the space, and remind ourselves that every visit to the gallery can be a different experience.

On view through May 23.

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08/05/2026

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮]

En “Rastros”, Fernando Cuevas consigue transmitir la carga afectiva de las prendas de vestir que sirvieron de matriz para realizar estas imágenes. Quizás porque en su elaboración, el cuerpo del artista entra en un contacto intenso e íntimo con estas prendas (las lava, las entorcha, las pulsa, las presiona), a través de una técnica que conjuga las potencias de la imagen fotográfica y del grabado, sin ser una o la otra. Las imágenes resultantes son huella pura de una sustracción del pigmento del papel, y por esto apelan a nuestro sentido de la vista como ausencia o contorno de un vacío.

- Sylvia Suárez

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In “Rastros”, Fernando Cuevas conveys the affective charge of the garments that served as the matrix for these images. Perhaps this is because, in their making, the artist’s body enters into an intense and intimate contact with these garments (he washes them, twists them, presses them, applies pressure), through a technique that brings together the potentials of both photographic image and printmaking, without being strictly either one. The resulting images are pure traces of a subtraction of pigment from the paper, and for this reason, they appeal to our sense of sight as the absence or contour of a void.

- Sylvia Suárez

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06/05/2026

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮]

Los terribles hechos de violencia que marcaron la historia reciente de América Latina, en particular bajo la represión generada bajo las dictaduras del “Plan Cóndor”, parecen haberse borrado de la faz de las ciudades en donde tuvieron su epicentro. Desaparecer a los desparecidos, erradicar las huellas de la erradicación, olvidar los genocidios que cambiaron nuestro destino como región.

Con “Terra Kundurum”, Freddy Forero nos pone ante la imagen de un planeta despojado de mapa, en el que sólo persisten unas coordenadas borrosas, vinculadas a documentos fragmentarios de aquel pasado atroz.

Hay que cifrar nuestra cordura sobre estos ligeros trazos de memoria, para evitar la repetición de estas prácticas de dominación.

- Sylvia Suárez

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The terrible acts of violence that marked the recent history of Latin America, particularly under the repression imposed by the dictatorships of the “Operation Condor,” seem to have been erased from the face of the cities where they once had their epicenter. To disappear the disappeared, to eradicate the traces of that eradication, to forget the genocides that altered our destiny as a region.

With “Terra Kundurum”, Freddy Forero confronts us with the image of a planet stripped of its map, where only blurred coordinates remain, linked to fragmentary documents from that atrocious past.

We must anchor our sanity in these faint traces of memory to prevent the repetition of such practices of domination.

- Sylvia Suárez

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02/05/2026

Caminamos entre decenas de convenciones que nublan nuestra mirada. A pesar de las diferencias superficiales entre calles y fachadas, vitrinas y comercios, algunas pautas urbanísticas y arquitectónicas cumplen su función de aplanar el mundo.

Nuestro propio cuerpo y su gestualidad se apagan en medio del barullo visual, auditivo y comportamental de la ciudad.

Sin embargo hoy, mientras caminaba por la calle 73, vi una piedra gigante apoyada sobre una fachada. No era un meteoro incrustado en el edificio, sino una roca gigante, sostenida grácilmente por una viga de madera. Parece que podría rodarse en cualquier momento. “Artilugio” era un hecho plástico, que rasgó contundentemente la superficie homogénea de la rutina urbana.

Otoniel Borda cimenta su trabajo en la noción de monumento de ficción, a través de la cual transforma no sólo los medios plásticos de los que dispone, sino los contextos arquitectónicos y urbanísticos sobre los que se instalan.

- Sylvia Suárez

Fotografía:

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We walk among dozens of conventions that cloud our perception. Despite the superficial differences between streets and façades, shop windows and storefronts, certain urban and architectural patterns serve to flatten the world.

Our own bodies and their gestures fade amid the city’s visual, auditory, and behavioral noise.

And yet today, as I was walking along 73rd Street, I saw a giant stone resting against a façade. It was not a meteor embedded in the building, but a massive rock, gracefully supported by a wooden beam. It seemed as though it could roll at any moment. “Artilugio” was a sculptural event that forcefully tore through the homogeneous surface of urban routine.

Otoniel Borda grounds his work in the notion of the fictional monument, through which he transforms not only the plastic means at his disposal, but also the architectural and urban contexts in which they are installed.

- Sylvia Suárez

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26/04/2026

[𝗙𝗮𝗲𝗻𝘇𝗮]

“Relicarios de una ciudad evanescente” reúne a los artistas de Proyecto Faenza, un colectivo que surge de la co-existencia en un antiguo espacio de talleres en Bogotá, donde se tejieron relaciones, procesos y formas de entender la práctica artística en diálogo.

Esta exposición retoma ese encuentro una década después, activando nuevamente el espacio de LGM a través de intervenciones concebidas específicamente para la galería, en las que se cruzan trayectorias marcadas por el tiempo, la migración y la transformación.

Las obras proponen una lectura fragmentada de la ciudad: superficies que desaparecen, espacios que mutan, memorias que se desdibujan. Una recolección imperfecta de vestigios que alguna vez sostuvieron el habitar y que hoy persisten como huella.

Participan:
Nardy Getiva, Vicenta Gómez, Fernando Cuevas Ulitzsch, Fredy Forero, Jorge Magyaroff, Mauricio Combariza, Otoniel Borda y Paul W. León.

Curaduría: Sylvia Suárez

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“Relicarios de una ciudad evanescente” brings together the artists of Proyecto Faenza, a collective that emerged from co-existence in a former studio space in Bogotá, where relationships, processes, and ways of understanding artistic practice in dialogue were woven.

This exhibition revisits that encounter a decade later, reactivating the space of LGM through interventions conceived specifically for the gallery, where trajectories shaped by time, migration, and transformation intersect.

The works propose a fragmented reading of the city: surfaces that disappear, spaces that mutate, memories that fade. An imperfect gathering of vestiges that once sustained dwelling and now persist as traces.

Participating artists:
Nardy Getiva, Vicenta Gómez, Fernando Cuevas Ulitzsch, Fredy Forero, Jorge Magyaroff, Mauricio Combariza, Otoniel Borda, and Paul W. León.

Curated by: Sylvia Suárez

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25/04/2026

[𝗟𝗮 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮]

Con gran emoción, LGM Galería anuncia la representación de “La Reina”, Natalia López.

Su práctica, atravesada por una dimensión afectiva, poética y crítica, propone el arte como un espacio de cuidado y transformación, en el que el vínculo con los otros y con el entorno se activa a través del dibujo, la acción y la instalación.

Desde procesos que se despliegan en el tiempo, su obra se construye como un ejercicio de atención, donde cada gesto se aproxima a lo ritual y cada imagen se afirma como posibilidad de sanación.

“Con el corazón en los ojos” reunió este proceso: una exposición desarrollada a lo largo de casi diez años, marcada por la persistencia, la experiencia y la construcción de un lenguaje profundamente personal.

Para LGM, es un honor acompañar este momento y comenzar esta relación de representación con la artista.

El video completo ya está disponible en nuestro canal de YouTube —link en la bio.

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With great excitement, LGM Galería announces the representation of “La Reina,” Natalia López.

Her practice, shaped by an affective, poetic, and critical dimension, proposes art as a space of care and transformation, where the relationship with others and with the environment is activated through drawing, action, and installation.

Through processes that unfold over time, her work is built as an exercise in attention, where each gesture approaches the ritual and each image asserts itself as a possibility for healing.

“Con el corazón en los ojos” brought together this process: an exhibition developed over nearly a decade, marked by persistence, experience, and the construction of a deeply personal language.

For LGM, it is an honor to accompany this moment and to begin this relationship of representation with the artist.

The full video is now available on our YouTube channel — link in bio.

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21/04/2026

[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮]

Gracias a todos quienes hicieron parte de la inauguración de “Relicarios de una ciudad evanescente” y de ARTBO Fin de Semana en LGM.

Ha sido profundamente gratificante y confirma la potencia de este proyecto colectivo.

La exposición continúa abierta al público hasta el 23 de Mayo.

Nuestro horario:
L - V 10:00 • 18:00
S 11:00 • 16:00

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Thank you to everyone who joined us for the opening of “Relicarios de una ciudad evanescente” and during ARTBO Fin de Semana at LGM.

It has been deeply gratifying and reaffirms the strength of this collective project.

The exhibition remains open to the public until May 23.

Our hours:
M - F 10:00 • 18:00
Sat 11:00 • 16:00

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17/04/2026

[𝗘𝘃𝗲𝗻𝘁𝗼]

¿Qué permanece cuando una ciudad desaparece?

Este domingo nos reunimos en LGM para Vestigios de una conversación, un encuentro abierto con Ana María Páez y artistas de Proyecto Faenza para expandir las preguntas que deja “Relicarios de una ciudad evanescente”.

Un espacio para pensar juntos la memoria, el espacio y aquello que persiste como huella.

19 de abril
15:30

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What remains when a city disappears?

This Sunday, we gather at LGM for Vestigios de una conversación, an open encounter with Ana María Páez and artists from Proyecto Faenza to expand the questions raised by Relicarios de una ciudad evanescente.

A space to think together about memory, space, and what persists as a trace.

April 19
15:30

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17/04/2026

[𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿í𝗮]

No fue un montaje fácil, pero el resultado nos tiene muy contentos.

Después de unos días intensos, todo finalmente encontró su lugar.

Vengan a recorrer “Relicarios de una ciudad evanescente”.

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It wasn’t an easy installation, but we’re very happy with the result.

After a few intense days, everything finally found its place.

Come experience “Relicarios de una ciudad evanescente.”

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Dirección

Calle 73 # 20c-73 . Barrio San Felipe
Bogotá
111211

Horario de Apertura

Lunes	10am - 6pm
Martes	10am - 6pm
Miércoles	10am - 6pm
Jueves	10am - 6pm
Viernes	10am - 6pm

Página web

http://www.lgmgaleria.com/

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