Desde la fuerza de la poética del tiempo-espacio-materia busca aportar a la transformación social desde acciones micropolíticas que permitan ver, cuestionar y modificar la realidad a partir de preguntas de índole filosófica y social. El proyecto está liderado por Paloma Salgado, Magíster interdisciplinar en Teatro y artes vivas, artista escénica y docente con más de 10 años de experiencia, de la mano de Máximo Castro, artista multidisciplinar especializado en las artes plásticas para la escena y grupos de artistas temporales provenientes de diferentes disciplinas. A lo largo de 10 años el proyecto ha abordado preguntas como: ¿qué es lo que mueve todo lo que es capaz de ser eterno en otra cosa? ¿cuál es la fuerza vital que moviliza todo?, ¿cómo es posible hacer alquimia con las emociones? ¿Hasta dónde puede llegar la violencia que despliega el hombre contra el hombre? Para dar respuesta a esas preguntas, Agujero blanco ha realizado las siguientes creaciones: El valor del huevo, residencia de
creación realizada en el Centro de creaciones contemporáneas Nunart
(Barcelona) 2012; La coleccionista de flores, número de trapecio fijo,
estrenado en el ciclo de Domingos aéreos en Rai Art, (Barcelona) 2012;
Melancolía, pieza unipersonal en teatro gestual y trapecio, estrenada en
Teatro de Garaje (2013); Agujero Blanco o la fuerza de las cosas, ganadora de la Beca de creación en circo -IDARTES (2017) y Carta de una acelga a un asesino Videoperformance creado en el marco del Laboratorio de creación artística EGZ -zs8 2Lab Compañía DospuntosCirco (2020). Gracias a la gestión independiente y apoyos estatales estas creaciones han sido parte de Festivales y temporadas como:
Festival ALTERNATIVO de Teatro de Bogotá (2017); Temporada de Artes Vivas Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2016); Festival Interdisciplinario Cuerpo Estado (2015); Temporada de artes vivas 4 Ventanas (Galería de arte y taller de movimiento Artestudio) (2015). Agujero Blanco Creación performativa busca seguir aportando a la urgente transformación de nuestra realidad desde la fuerza de la creación escénica y performativa, aportando lenguajes nuevos al arte desde problemas que encuentren su modo de expresión en lo transdisciplinar, ampliando su repertorio, circulación de obras y públicos a nivel local, nacional e internacional.
