African Parure Gallery

African Parure Gallery L'art au centre de toutes reflexions

Haejin Lee est une artiste céramiste sud-coréenne née en 1982 à et établie à depuis 2012. Diplômée de la prestigieuse , ...
11/06/2026

Haejin Lee est une artiste céramiste sud-coréenne née en 1982 à et établie à depuis 2012. Diplômée de la prestigieuse , où elle a obtenu une maîtrise en arts céramiques, elle a exercé pendant plus de quinze ans en Corée du Sud avant de poursuivre sa carrière au Canada.

Son talent a été récompensé par plusieurs distinctions internationales, notamment le Grand Prix du concours Seoul Press Ceramic Competition en 2009 et un Prix Spécial à la en 2012. Repérée par , une entreprise renommée de céramique traditionnelle coréenne, elle a travaillé comme designer principale de la ligne « Modern-Line », contribuant à réinterpréter les formes traditionnelles coréennes dans un langage esthétique contemporain.

Installée à Vancouver, Haejin Lee dirige aujourd’hui son propre atelier où elle crée à la fois des sculptures céramiques et des pièces utilitaires. Ses œuvres sont exposées dans les galeries de céramique de et distribuées dans de nombreuses boutiques de la Colombie-Britannique. Elle participe également régulièrement à des expositions d’art et à des salons d’artisanat, où son travail est apprécié pour son équilibre entre tradition coréenne, design contemporain et maîtrise technique.

Bryon Draper est un sculpteur canadien spécialisé dans le travail de la pierre et du bronze, ainsi que professeur associ...
11/06/2026

Bryon Draper est un sculpteur canadien spécialisé dans le travail de la pierre et du bronze, ainsi que professeur associé d’art à l’. Il est particulièrement reconnu pour ses sculptures de figures fragmentées, à travers lesquelles il explore les thèmes de l’identité, de la mémoire et de la condition humaine.

Né et élevé à , dans la province de l’ au Canada, Bryon Draper a poursuivi sa formation artistique à l’, où il a obtenu une maîtrise (Master of Fine Arts) avec une spécialisation en sculpture. Il est également titulaire d’un Bachelor of Fine Arts en arts tridimensionnels obtenu à .

Son œuvre se distingue par une approche contemporaine de la figure humaine, mêlant maîtrise technique, sensibilité formelle et réflexion philosophique.

🎨 Margarita Sikorskaia (née en 1968) est une artiste peintre russo-américaine née à Saint-Pétersbourg, en Russie. Formée...
11/06/2026

🎨 Margarita Sikorskaia (née en 1968) est une artiste peintre russo-américaine née à Saint-Pétersbourg, en Russie. Formée au département des Arts et du Graphisme de l'Université pédagogique Herzen, elle s'installe aux États-Unis en 1990, où elle vit et travaille depuis comme artiste professionnelle.

Son œuvre se caractérise par une peinture figurative empreinte de tendresse et d'émotion. Elle représente fréquemment des scènes familiales, des couples, des mères et leurs enfants ou encore des grands-parents avec leurs petits-enfants. Ses personnages aux formes généreuses et arrondies rappellent parfois l'influence du peintre Fernando Botero, tout en conservant une sensibilité personnelle axée sur les souvenirs, l'enfance et les liens humains.

Installée aux États-Unis depuis plus de trois décennies, Margarita Sikorskaia a exposé ses œuvres dans de nombreuses villes américaines et européennes. Son travail, souvent réalisé à l'acrylique ou à l'huile sur toile, célèbre les « simples joies » de la vie à travers une palette chaleureuse et lumineuse.

🎨🖌️✨

Djakou Kassi Nathalie Céramiste & Artiste VisuelleDjakou Kassi Nathalie est une céramiste camerounaise née en 1975, viva...
10/06/2026

Djakou Kassi Nathalie
Céramiste & Artiste Visuelle

Djakou Kassi Nathalie est une céramiste camerounaise née en 1975, vivant et travaillant actuellement à Lagos, au Nigeria.

Passionnée de dessin dès l'enfance, la jeune Nathalie tombe amoureuse des porcelaines que son père rapportait régulièrement à la maison. Cet amour donne naissance à une idylle avec la céramique, dont elle ne s'est plus jamais séparée.

Elle affine son expertise céramique grâce à un programme de bourse de trois ans à l'Institut Universitaire J. Ndi Samba à Yaoundé, au Cameroun, dont elle sort diplômée en 1998.

Dès 1998, elle devient enseignante au seul établissement d'enseignement artistique d'Afrique centrale, l'Institut de Formation Artistique de Mbalmayo, au Cameroun, où elle introduit avec succès le cours de « Technologie des Matériaux » dans le cursus. En 2004, elle est recrutée par le Centre d'Art Appliqué de Mbalmayo en tant que céramiste et chef d'atelier, avec lequel elle participe à des expositions locales et internationales. En 2011, elle devient vice-présidente de l'association artisanale de sa commune pendant trois ans.

En 2013, elle crée le groupe céramique DECERAM, dans le cadre duquel elle réalise de nombreuses commandes.

Son œuvre se caractérise par un motif en mosaïque de visages masqués et de lignes ornées sculptées à la main dans la surface de l'argile, visages qui ornent de grands vases sculpturaux, des récipients, des cubes, des assiettes et des figures humaines stylisées.

Ses céramiques racontent des histoires puissantes sur des sujets allant du refus des violences domestiques aux célébrations de la féminité divine.

Elle travaille des médiums variés : argile, pierre liée, bois et bronze.

Depuis 2015, elle est membre de la Society of Nigerian Artists (SNA) et depuis 2020 de la Sculptors Association of Nigeria (ScAN). Elle a participé au 9e Symposium international de céramique de Changchun (Chine) et à l'exposition SAY MY NAME à Londres en octobre 2020 avec la Signature African Art Gallery

En décembre 2023, elle est devenue membre officielle de la Guild of Professional Fine Artists of Nigeria* (GFA). Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses recherches académiques par des étudiants et des doctorants.

Une figure majeure de la céramique d'art contemporaine en Afrique, Djakou Kassi Nathalie est aussi une pédagogue engagée qui a formé de nombreux jeunes artistes au Cameroun, au Nigeria, au Bénin, aux États-Unis, en Iran et en Irak.

African parure magazine

Damilare Jamiu Kanyinsola est un artiste visuel nigérian né en 1994 à Lagos Island. Son travail explore les notions d’id...
10/06/2026

Damilare Jamiu Kanyinsola est un artiste visuel nigérian né en 1994 à Lagos Island. Son travail explore les notions d’identité, de mémoire et d’appartenance à travers une peinture figurative profondément enracinée dans les réalités contemporaines africaines. Formé auprès de l’artiste , il développe une approche qu’il qualifie de « réalisme africain », inspirée par les récits, les traditions et le quotidien des communautés qui l’entourent. Reconnue sur la scène internationale, son œuvre contribue au renouveau de la peinture contemporaine nigériane tout en célébrant la richesse culturelle du continent africain.

Sa démarche artistique associe réalisme, narration et symbolisme dans des compositions vibrantes où la figure humaine occupe une place centrale. Puisant son inspiration dans les rues, les habitants et la mémoire historique de , il réalise des portraits empreints de dignité, de sensibilité et de poésie. Ses œuvres intègrent souvent des animaux ou des éléments symboliques qui enrichissent leur portée narrative et émotionnelle. Grâce à une palette riche et à un remarquable sens du détail, Damilare Jamiu Kanyinsola interroge les liens entre passé et présent, tout en mettant en lumière la résilience, la spiritualité et la fierté des identités africaines contemporaines.



Leilah BabiryeUne sculptrice entre deux mondesNée en 1985 à Kampala et formée à l'Université Makerere, Leilah Babirye s'...
09/06/2026

Leilah Babirye

Une sculptrice entre deux mondes

Née en 1985 à Kampala et formée à l'Université Makerere, Leilah Babirye s'est imposée comme l'une des voix majeures de la sculpture contemporaine africaine depuis son installation à New York. Son parcours , de l'Ouganda aux grandes institutions internationales, est lui-même une incarnation des thèmes qu'elle explore : déplacement, mémoire, reconstruction identitaire.

Une esthétique du rebut

Ce qui distingue immédiatement son travail, c'est le choix radical des matériaux. Bois récupéré, métal, pneus, chaînes, câbles, céramique , tout ce que l'on jette, Babirye le recueille et le métamorphose. Ce geste fondateur n'est pas seulement formel ou écologique : il est profondément politique et symbolique. La matière rejetée devient matière digne. La récupération devient métaphore de la résilience.

Les racines du Buganda

Ses sculptures ,portraits, masques, figures monumentales, s'ancrent dans les traditions visuelles et culturelles du royaume du Buganda. Elle y puise un vocabulaire de formes, une façon de concevoir le visage et le corps comme espaces de mémoire collective. Ce dialogue entre héritage ancestral et présent diasporique donne à ses œuvres une tension remarquable : elles regardent simultanément vers le passé et vers l'avenir.

La dignité comme horizon

Au-delà de l'exploit technique, ce qui traverse l'ensemble de son œuvre est une célébration de la complexité des identités humaines. Ses figures sculptées semblent affirmer la capacité de chacun à se réinventer , à trouver, comme les matériaux qu'elle choisit, une seconde vie portée par la dignité plutôt que par l'effacement.

🇰🇪 L’artiste kényan Eddy Ochieng
09/06/2026

🇰🇪 L’artiste kényan Eddy Ochieng

Kayla Mahaffey est une artiste peintre contemporaine américaine originaire de Chicago, dont l'œuvre se distingue par un ...
08/06/2026

Kayla Mahaffey est une artiste peintre contemporaine américaine originaire de Chicago, dont l'œuvre se distingue par un univers visuel foisonnant où se rencontrent réalisme, imaginaire et culture populaire. À travers des compositions riches en détails, en couleurs et en symboles, elle met en scène des figures afrodescendantes évoluant dans des mondes oniriques inspirés de l'enfance, de la mémoire et des récits personnels. Son travail contribue à une représentation positive, sensible et nuancée de la jeunesse noire contemporaine, tout en affirmant une esthétique singulière qui lui vaut une reconnaissance croissante sur la scène artistique internationale.

Sa démarche artistique repose sur la création de récits visuels où réalité et fantastique s'entremêlent harmonieusement. Peuplées d'animaux, de jouets, de végétations luxuriantes et de symboles évocateurs, ses œuvres explorent des thèmes universels tels que l'identité, la résilience, la transformation et l'espoir. Grâce à une palette vibrante et à une iconographie empreinte de poésie, Kayla Mahaffey construit des univers fascinants où l'émerveillement devient un vecteur de réflexion, invitant le spectateur à redécouvrir la richesse, la complexité et la beauté des imaginaires afrodescendants.

Jean-Louis Toutain est un sculpteur français reconnu pour ses œuvres en bronze, caractérisées par des formes généreuses,...
06/06/2026

Jean-Louis Toutain est un sculpteur français reconnu pour ses œuvres en bronze, caractérisées par des formes généreuses, des courbes arrondies et une représentation poétique du corps humain. Son univers artistique, empreint de douceur et d'humour, met en scène des personnages aux silhouettes harmonieuses qui célèbrent la vie, le mouvement et les émotions. Bien qu'il ait également réalisé quelques dessins et peintures au cours de sa carrière, il demeure avant tout célèbre pour ses sculptures en bronze, très appréciées des collectionneurs et amateurs d'art contemporain.

Laetitia Ky est une artiste ivoirienne qui transforme ses propres cheveux en sculptures élaborées, s'inspirant des coiff...
06/06/2026

Laetitia Ky est une artiste ivoirienne qui transforme ses propres cheveux en sculptures élaborées, s'inspirant des coiffures et des traditions précoloniales africaines.

À l'aide de fils de fer, de tresses et d'une créativité remarquable, elle crée des œuvres qui explorent les thèmes du féminisme, du colonialisme, du racisme, de l'amour de soi, de l'identité et de la liberté. Son parcours artistique est également né d'une réconciliation personnelle avec ses racines africaines et d'un désir de remettre en question les normes de beauté influencées par le colonialisme.

Elle a expliqué que son travail avait commencé après la découverte d'un fonds photographique présentant plus de 100 femmes africaines arborant des coiffures d'avant la colonisation. Ces images ont révélé l'extraordinaire diversité et la grande importance culturelle des traditions capillaires africaines, l'inspirant à intégrer cette histoire dans l'art contemporain.

Dans de nombreuses sociétés africaines précoloniales, les coiffures communiquaient des informations sur la religion, la richesse, l'âge, le statut social, l'identité ethnique et le statut matrimonial. Les cheveux avaient également une signification spirituelle, symbolisant la vitalité, la fertilité, le pouvoir et la connexion au divin. À travers ses sculptures capillaires, Ky redonne vie à ces traditions oubliées, transformant la chevelure en un médium vivant qui préserve la mémoire, la culture et l'histoire.

Artiste :

-Arts

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Douala
DOUALA

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