African Parure Gallery

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African Parure Gallery 🎨 L'art au cœur de toutes les réflexions

Le placer au centre de nos réflexions, c'est faire de la créativité un pilier du développement humain et de l'avenir.

05/10/2026

La culture ne se limite pas aux cérémonies ou aux objets traditionnels. Parfois, elle réside dans les personnes qui la transmettent.

Ce que nous héritons de nos familles , nos noms, nos valeurs, nos façons de nous habiller, nos croyances, notre langue et nos traditions , fait partie intégrante de la façon dont nous nous percevons.

Mais la culture évolue aussi. Nous grandissons, nous changeons de lieu de vie, nous faisons de nouvelles expériences, et pourtant, certaines facettes de nos origines restent ancrées en nous.

« The Keeper I » explore cette relation entre identité et héritage, ainsi que la responsabilité discrète de transmettre quelque chose du passé au présent.

Quelle partie de votre culture portez-vous en vous ?

The Keeper I
Exploration des textures sur toile.

🎨 PHYLLIS STEPHENS : LA MÉMOIRE COUSUE EN ARTPhyllis Stephens est une artiste textile américaine basée à Atlanta, reconn...
03/10/2026

🎨 PHYLLIS STEPHENS : LA MÉMOIRE COUSUE EN ART

Phyllis Stephens est une artiste textile américaine basée à Atlanta, reconnue pour ses quilts narratifs afro-américains. Issue d’une tradition familiale de cinquième génération, elle pratique le quilting professionnellement depuis plus de trente ans, perpétuant un savoir-faire transmis à travers plusieurs générations.

Son travail a été présenté dans des institutions et galeries aux États-Unis et à l’international, notamment au National Museum of Ghana et chez Almine Rech à New York.

đź§µ UNE HISTOIRE QUI SE RACONTE AVEC DU TISSU

À travers des tissus aux couleurs vibrantes, des motifs, des appliqués et un travail de couture minutieux, Phyllis Stephens transforme le quilt en un véritable langage artistique contemporain.

Ses œuvres explorent la mémoire, la famille, l’héritage, l’identité et la joie de vivre afro-américaine. La danse, les relations familiales, la vie communautaire et la transmission culturelle y occupent une place centrale.

Chaque composition devient une scène, un récit, un fragment de vie. Les tissus assemblés deviennent alors des fragments de mémoire, où l’histoire personnelle rencontre l’histoire collective.

Chez Phyllis Stephens, le quilt n’est pas seulement un objet textile : il devient un témoignage vivant de la mémoire, de la culture et de la transmission.

🎨 JET , Une voix de l’art visuel contemporainJet, connue sur les réseaux sociaux sous le nom , est une artiste visuelle ...
22/09/2026

🎨 JET , Une voix de l’art visuel contemporain

Jet, connue sur les réseaux sociaux sous le nom , est une artiste visuelle basée dans la région DMV (Washington D.C., Maryland et Virginie), aux États-Unis.

Son travail a notamment été présenté au Museum for Black Girls, dans la galerie Her Story, un espace consacré à la création contemporaine des femmes noires.

À travers sa présence dans cette programmation, Jet s’inscrit dans une scène artistique qui valorise la créativité, l’identité, l’histoire et les expériences des femmes noires.

Son parcours personnel et le catalogue complet de ses œuvres restent encore peu documentés publiquement, mais sa participation à Her Story témoigne de sa présence dans le paysage artistique contemporain de la région DMV.

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Simplus Ntoto Ndombele Donner une seconde vie au métalJe me présente, Simplus Ntoto Ndombele, artiste sculpteur congolai...
22/09/2026

Simplus Ntoto Ndombele
Donner une seconde vie au métal

Je me présente, Simplus Ntoto Ndombele, artiste sculpteur congolais et diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa.

Je vis et travaille à Kinshasa, où je développe une démarche artistique principalement fondée sur la récupération, la transformation et la réinterprétation des déchets métalliques.

À travers mon travail, je cherche à donner une seconde vie aux matériaux abandonnés en les transformant en véritables œuvres d’art. Le métal, autrefois destiné au rebut, devient entre mes mains une matière expressive capable de prendre forme, de raconter une histoire et de susciter une émotion.

Ma pratique s’intéresse particulièrement aux formes animales et humaines. Ces figures me permettent d’explorer notre relation à la nature, à l’environnement et à notre propre identité, tout en invitant le public à porter un regard différent sur les objets et matériaux qui nous entourent.

Transformer le déchet en beauté, c’est aussi révéler le potentiel caché de la matière.

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🧶 Nastassja E. Swift  Quand la fibre devient mémoireNastassja E. Swift est une artiste contemporaine américaine qui évol...
22/09/2026

đź§¶ Nastassja E. Swift
Quand la fibre devient mémoire

Nastassja E. Swift est une artiste contemporaine américaine qui évolue à la croisée de l’art textile, de la sculpture, de l’installation et de la performance.

Diplômée de la Virginia Commonwealth University, elle développe une pratique singulière autour de la laine feutrée, qu’elle transforme en sculptures figuratives, masques et installations monumentales.

Son travail s’intéresse profondément à la mémoire, à la diaspora africaine, aux traditions ancestrales, à l’identité noire et aux liens qui unissent les communautés. À travers ses œuvres, la fibre devient bien plus qu'un simple matériau : elle devient un support de récit, de transmission et de mémoire.

Ses figures sculpturales, souvent imposantes et chargées de présence, rendent hommage aux identités noires tout en questionnant la manière dont les histoires et les traditions se transmettent d’une génération à l’autre.

Présentée dans plusieurs institutions aux États-Unis et à l’international, notamment au SCAD Museum of Art, au Virginia Museum of Contemporary Art et au Reginald F. Lewis Museum, son œuvre participe au renouvellement de l’art textile contemporain.

Chez Nastassja E. Swift, la matière raconte. La fibre devient corps, le corps devient mémoire, et la mémoire devient héritage.

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Francis Diébédo Kéré : L'Excellence d'une Architecture EngagéeNé en 1965 à Gando, un village reculé du Burkina Faso, Fra...
20/09/2026

Francis Diébédo Kéré : L'Excellence d'une Architecture Engagée

Né en 1965 à Gando, un village reculé du Burkina Faso, Francis Diébédo Kéré est le fils aîné du chef du village et le premier de sa communauté à accéder à l'éducation. Faute d'école dans son village natal, il quitte sa famille à l'âge de sept ans pour étudier dans des conditions difficiles, une classe en parpaings de ciment sans ventilation ni lumière, où plus de cent élèves s'entassent dans une chaleur extrême. Cette expérience marquante forge sa détermination à créer un jour des espaces éducatifs meilleurs.

En 1985, il s'envole pour Berlin avec une bourse d'apprentissage en menuiserie, apprenant à construire des toits et des meubles le jour tout en suivant des cours du soir. Il intègre ensuite l'Université Technique de Berlin en 1995 et obtient son diplôme d'architecte en 2004 . Mais malgré la distance, son esprit reste ancré dans son pays natal.

Dès 1998, pendant ses études, Kéré crée l'association "Schulbausteine für Gando e.V." (briques de construction pour Gando) pour financer son premier projet : une école primaire dans son village. Son approche est révolutionnaire : impliquer totalement les communautés locales dans la construction, utiliser des matériaux indigènes combinés à l'ingénierie moderne, et créer une architecture bioclimatique adaptée aux conditions extrêmes.

Comme l'illustre la citation sur la couverture du magazine : "J'essaie de travailler avec la nature et non contre elle." Cette philosophie se traduit par des solutions ingénieuses : toits doubles, masse thermique, ventilation croisée, éclairage indirect, tours à vent et chambres d'ombre. Il développe une architecture qui lutte contre les gains énergétiques indésirables plutôt que contre le froid, une réponse adaptée aux réalités climatiques du Burkina Faso.

Construite entre 2000 et 2001 par et pour les habitants de Gando, l'école primaire devient le projet emblématique de Kéré. Le design innovant du toit, large, en tôle ondulée, surélevé pour permettre la circulation de l'air, protège les murs de terre de la pluie tout maintenant l'édifice au frais sans climatisation mécanique. Les briques de terre sont renforcées avec du ciment pour former une masse thermique bioclimatique retenant la fraîcheur.

Le succès est fulgurant : l'école passe de 120 à 700 élèves, et le projet catalyse la construction de logements pour enseignants (2004), d'une extension (2008) et d'une bibliothèque (2019) . Ce premier bâtiment lui vaut le prestigieux Prix Aga Khan d'Architecture en 200 et lance sa carrière internationale .

Kéré fonde Kéré Architecture à Berlin en 2005, avec une double focalisation sur le design et l'engagement social . Ses réalisations s'étendent à travers l'Afrique :

- Lycée Schorge Secondary School (2016, Koudougou, Burkina Faso)
- Burkina Institute of Technology (2020, Koudougou) avec ses murs refroidissants en terre coulés in-situ et ses toits en eucalyptus récupéré
- Centre pour la Santé et le Bien-être Social (2014, Laongo)
- Clinique Chirurgicale et Centre de Santé (2014, Léo)
- Startup Lions Campus (2021, Kenya) utilisant la pierre de carrière locale et des tours pour le refroidissement passif
- Benga Riverside School (2018, Mozambique)

Chaque projet démontre une sensibilité aux environnements bioclimatiques et à la durabilité, impactant des générations entières.

Le palmarès de Francis Kéré témoigne de l'excellence de son travail :

- Prix Aga Khan d'Architecture (2004)
- Global Award for Sustainable Architecture (2009)
- BSI Swiss Architectural Award (2010)
- Global Holcim Award Gold (2012)
- Schelling Architecture Award (2014)
- Arnold W. Brunner Memorial Prize (2017)
- Prix du Prince Claus (2017)
- Thomas Jefferson Foundation Medal in Architecture (2021)
- Robert Matthew Prize (2021)
- PRIX PRITZKER 2022
- Praemium Imperiale (2023)
- Time 100 (2022)
L'une des 100 personnes les plus influentes au monde

Le 15 mars 2022, Francis Kéré devient le premier Africain natif à recevoir le Prix Pritzker, considéré comme la plus haute distinction en architecture. Le jury salue son travail "pionnier, durable pour la terre et ses habitants, dans des terres de pénurie extrême" et le décrit comme "à la fois architecte et serviteur, améliorant les vies et les expériences d'innombrables citoyens dans une région du monde parfois oubliée" .

La citation du jury souligne : "Il sait, de l'intérieur, que l'architecture ne concerne pas l'objet mais l'objectif ; non le produit, mais le processus. L'ensemble de l'œuvre de Francis Kéré nous montre le pouvoir d'une matérialité enracinée dans le lieu."

Au-delà de l'Afrique, Kéré réalise des pavillons et installations au Danemark, en Allemagne, en Italie, en Suisse, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le Serpentine Pavilion (2017, Londres) et Sarbalé Ke (2019, Californie) traduisent la tradition ouest-africaine de se rassembler sous l'arbre sacré pour échanger et célébrer.

Il travaille également sur des bâtiments parlementaires historiques : l'Assemblée Nationale du Burkina Faso et l'Assemblée Nationale du Bénin (en construction), inspirés par l'arbre à palabres.

Professeur invité à Harvard, Yale et titulaire de la chaire de conception architecturale et participation à l'Université Technique de Munich depuis 2017, Kéré forme la prochaine génération d'architectes. Il est membre honoraire du Royal Architectural Institute of Canada (2018), de l'American Institute of Architects (2012) et membre du Royal Institute of British Architects (2009).

Citoyen du Burkina Faso et de l'Allemagne, il partage son temps professionnel et personnel entre les deux pays, incarnant cette synthèse entre formation européenne et traditions africaines.

Comme il le déclare : "J'espère changer le paradigme, pousser les gens à rêver et à prendre des risques. Ce n'est pas parce que vous êtes riche que vous devez gaspiller des matériaux. Ce n'est pas parce que vous êtes pauvre que vous ne devriez pas essayer de créer de la qualité. Tout le monde mérite la qualité, tout le monde mérite le luxe, et tout le monde mérite le confort."

Francis Diébédo Kéré incarne ainsi l'excellence d'une architecture qui transcende la simple construction pour devenir un outil de transformation sociale, de justice environnementale et de dignité humaine.

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An OfferingTechnique : huile et acrylique sur toileDimensions : 48 x 36 cmAnnée : 2026J'ai appris que certaines des chos...
20/09/2026

An Offering
Technique : huile et acrylique sur toile
Dimensions : 48 x 36 cm
Année : 2026

J'ai appris que certaines des choses les plus précieuses que nous offrons dans la vie sont des morceaux de nous-mêmes.

Cette œuvre est issue de ma performance. Je pense aux petits gestes de générosité qui façonnent nos vies : les mains qui serrent, le corps qui porte, la femme qui nourrit, et l'amour qui passe d'un corps à l'autre.

Exposition en cours .ag


fans African Parure Gallery

20/09/2026

Les peintres de Fakaha sont des artisans sénoufo du nord de la Côte d’Ivoire, célèbres pour la création des authentiques toiles de Korhogo, l’utilisation de pigments naturels à base de boue et de plantes, et le lien mythique entretenu avec le peintre Pablo Picasso.



Laetitia Ky ? Libre Académie des Beaux-arts Douala Art and Artists

20/09/2026

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Oluwasemilore Delano | The Life of a Few

« Je me suis de plus en plus intéressé aux animaux comme autre façon de penser à nous-mêmes. »

Pour , la vache devient un moyen de regarder vers l'intérieur, vers l'incarnation, la mortalité, la mémoire, le travail, la vulnérabilité et l'instinct. Son travail explore les frontières poreuses entre le corps, le paysage, l'esprit et la matière, et les façons dont ces mondes apparemment séparés restent profondément connectés.

Nous sommes ravis de présenter The Life of a Few d'Oluwasemilore Delano à The Armory Show, à New York, avec Adegbola Gallery.

Javits Center
429 11th Avenue, New York, NY

Stand P35

Préview VIP : jeudi 24 septembre — Invitation Only

Horaires d'ouverture au public :
Vendredi 25 septembre | 11 h–18 h
Armory After Hours | 19 h–21 h
Samedi 26 septembre | 11 h–19 h
Dimanche 27 septembre | 11 h–18 h

24–27 septembre 2026.

Nous vous invitons à nous rendre visite sur le salon et à découvrir les œuvres de Delano en personne.

L'ARC-EN-CIEL MONOCHROMEPar Yvon Ngassam..About the opening last Thursday...Thank you to all of you who turned out in su...
20/09/2026

L'ARC-EN-CIEL MONOCHROME
Par Yvon Ngassam
..About the opening last Thursday...
Thank you to all of you who turned out in such large numbers.
Thank you to the artist Yvon Ngassam for making this moment possible.

Exhibition produced by the French Institute of Cameroon;
Curated by ARTOPIA

Merci à vous tous qui avez massivement répondu présent.
Merci Ă  l'artiste Yvon Ngassam qui a rendu ce moment possible.
Exposition produite par L'Institut français du Cameroun;
Curation assurée par ARTOPIA.

📆Exhibition runs from 18 September to 18 December 2026.
Free admission!
Tuesday - Friday : 10am - 6pm
Saturday 10am - 5pm
Together Stronger 🤝🏽

Institut français du Cameroun
ARTOPIA
📸LysPictures✨🙏🏾
anniekadjiartgalleryđź’˘





artproject
collectors

Adresse

Douala
DOUALA

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