Conjunto Vocal de Cámara

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El Conjunto Vocal de Cámara y su director Daniel Mesías agradecen el apoyo y presencia en cada uno de nuestros concierto...
29/12/2022

El Conjunto Vocal de Cámara y su director Daniel Mesías agradecen el apoyo y presencia en cada uno de nuestros conciertos. Les invitamos a continuar este nuevo 2023 acompañándonos y disfrutando de los hermosos programas que vienen.
Paz, armonía y mucha alegría para todos este nuevo año !!!

Navidad 2022 !!!Pronto noticias de este maravilloso concierto
12/09/2022

Navidad 2022 !!!
Pronto noticias de este maravilloso concierto

Pronto !!!Música Policoral en los siglos XVII y XVIII "La gloria de Venezia"
24/08/2022

Pronto !!!
Música Policoral en los siglos XVII y XVIII
"La gloria de Venezia"

¡Preparando nuestro concierto!Sábado 20 de Agosto ~ 19 horasIglesia Capuchinos de Recreo.
13/08/2022

¡Preparando nuestro concierto!
Sábado 20 de Agosto ~ 19 horas
Iglesia Capuchinos de Recreo.

Programa de Concierto ~ Conjunto Vocal
27/07/2022

Programa de Concierto ~ Conjunto Vocal

PATER NOSTER ~ GALLUSJacobus Gallus Carniolus (Jacob Handl o Jacob Handl-Gallus) (Ribnica, 3 de julio de 1550 – Praga; 1...
12/07/2022

PATER NOSTER ~ GALLUS

Jacobus Gallus Carniolus (Jacob Handl o Jacob Handl-Gallus) (Ribnica, 3 de julio de 1550 – Praga; 18 de julio de 1591) fue compositor checo del Renacimiento de origen Esloveno.
Gallus nació como Jacob Petelin en 1550 en Reifnitz (Carniola) (ahora llamada Ribnica, en Eslovenia). Usaba la forma latina de su nombre (Petelin significa "gallo" en esloveno), al que le agregaba el adjetivo Carniolus, referido a su lugar de nacimiento.
Gallus dejó Eslovenia en su juventud y como
monje viajó por Austria, Bohemia, Moravia y Silesia. Por un tiempo vivió en Melk Abbey, Austria. Fue un miembro de la capilla de la Corte Vienesa en 1574, y el director de coro (Kapellmeister) para el obispo de Olomouc (Moravia) entre 1579 (o 1580) y 1585. Desde 1585 hasta su muerte trabajó como organista en Praga para la Iglesia Jana na Zábradlí. Gallus murió en 1591 en Praga.
Su trabajo más notable fue la sexta parte de Opus musicum, 1577, una colección de 374 motetes que cubriría eventualmente las necesidades litúrgicas del año eclesiástico entero. Los motetes fueron impresos en la imprenta Jiří Nigrin, en Praga.
De ellos interpretaremos el bellísimo Pater Noster a 8 voces. Pensado en dos bloques: ángeles y hombres, ensalza el texto texto un contrapunto imitativo con tintes solísticos y floridos. Se aprecia el Cantus firmus apareciendo en voces diversas.
Todo el texto decanta en el sublime Amén que será declamado por toda la creación.
Su estilo vasto, ecléctico, mezcló arcaísmos y modernidad. Con poca frecuencia usó la técnica de canto firme, prefiriendo la manera policoral veneciana igualmente también usaba métodos más antiguos.
Sus ediciones seculares, cerca de 100 trozos cortos, fueron publicados en las colecciones de Harmoniae morales (Praga 1589 y 1590) y Morales (Nuremberg 1596).

Claudio Monteverdi (1567-1643), maestro italiano nacido en Cremona. Es el ejemplo paradigmático de músico que condujo y ...
11/07/2022

Claudio Monteverdi (1567-1643), maestro italiano nacido en Cremona. Es el ejemplo paradigmático de músico que condujo y lideró la transición entre el Renacimiento y el Barroco. Aunque su educación se basó en la polifonía renacentista de Palestrina, Lassus o Victoria, su concepción de la nueva música le permitió ir más allá y conseguir, entre otros aspectos, ser el fundador del género operístico. Entró al servicio del duque Vincenzo Gonzaga en Mantua gracias a que era un extraordinario intérprete de viola. En 1607 recibió en encargo de escribir una ópera y que fue todo un reto para él. Creó así su mítica "La favola d'Orfeo", que es una de las obras más importantes de la historia de la música. Además, trató con maestría otros géneros musicales (principalmente vocales) tanto profanos como sacros.
En 1620, su discípulo Giulio Cesare Bianchi publicó una colección de motetes de Monteverdi para entre una y seis voces, entre los que se encuentran este Cantate Domino. Parece ser que el maestro lo compuso pensando en coros que fueran extraordinariamente virtuosos. Además, en esta pequeña joya, Monteverdi volvió a utilizar en la frase "Cantate et exultate" una frase que había usado en un madrigal de su Segundo Libro. La obra, como se puede ver, es una auténtica maravilla, una pequeña gema que, proviniendo de la mano maestra del inmortal cremonés no hace sino encantarnos y embelesarnos debido a su belleza.

El motete Vere languores del compositor español Tomás de Victoria (1548-1611) ha inmortalizado y popularizado entre los ...
11/07/2022

El motete Vere languores del compositor español Tomás de Victoria (1548-1611) ha inmortalizado y popularizado entre los amantes de la música coral un fragmento de la liturgia católica de la Semana Santa.
En el momento central de la solemne celebración de Viernes Santo el sacerdote descubre y ofrece la cruz a la veneración de los fieles, con la antífona: Ecce lignum crucis, in quo salus mundi pependit. Venite, adoremus. (He aquí el madero de la cruz, en el que colgó la salvación del mundo. Venid, adorémosla). Y a continuación todo el pueblo se acerca para adorar la cruz: es la llamada "Adoración de la Cruz".
Ya que este momento de veneración podía requerir bastante tiempo, solía acompañarse principalmente con dos himnos: los Improperios (Populus meus, quid fecit tibi) y el Hymnus de Passione Domini (Pange lingua gloriosi proelium certaminis). Pero hasta el s. XVI además eran frecuente usar variaciones de esos himnos, mezclados con textos bíblicos.

En el texto del motete se distingue claramente dos partes. La primera está formada por dos fragmentos del profeta Isaías, según la lectura de la Vulgata:

Vere languores nostros ipse tulit et dolores nostros ipse portavit; et nos putavimus eum quasi leprosum, et percussum a Deo, et humiliatum. Ipse autem vulneratus est propter iniquitates nostras ... et livore eius sanati sumus (Is. 53, 4-5).

Un texto que pertenece al ciclo de los llamados "poemas del siervo sufriente", que los judíos interpretan como aplicado al sufrimiento de Israel y los cristianos como anuncio de la pasión de Jesucristo. Es un texto que en la liturgia católica actual ya no se usa durante la "adoración de la cruz". Hemos de recordar que los textos litúrgicos católicos no se uniformaron definitivamente hasta después del Concilio de Trento, especialmente con la publicación del Missale Romanum (1570), promulgado por el papa Pío V.
La segunda parte del motete está inspirado en el Hymnus de Passione Domini del antiguo escritor cristiano Claudio Mamertino (siglo V), en el cual encontramos los siguientes versos:

Dulce lignum, dulce signum, dulce pondus sustinet. [...]

Sola digna tu fuisti ferre pretium saeculi [...]

Finalmente hay que observar que suele adscribirse este motete a la "feria quinta in Coena Domini", lo cual quizás se debe a que el texto de Isaías ("vere languores") se usó en algunos antifonarios medievales en esa fiesta de Jueves santo, pero lo más probable es que la obra de Victoria, con el añadido del "dulce lignum", fue pensada y utilizada para el Viernes santo.

El núcleo de nuestro Concierto es evidentemente el Musikalische Exequien, que ejemplifica la manera magistral de composi...
11/07/2022

El núcleo de nuestro Concierto es evidentemente el Musikalische Exequien, que ejemplifica la manera magistral de composición vocal y la gran inventiva armónica de Schütz a través de los contrastes de sus tres movimientos. La profundidad de la ocasión, exequias fúnebres del príncipe Heinrich II Posthumus Reuss de Gera, coincidía con los años finales de la Guerra de los 30 años, que sembraron de trascendencia la idea musical de la vida y la muerte.
El primer y más extenso movimiento consiste en un concierto sacro en forma de una misa de réquiem alemana, que está dividido en dos partes equivalentes a las dos primeras de la misa latina, precedidas de un canto llano. El movimiento desarrolla en alternancia partes de solista, o grupos de solistas, y coro, a 6 voces. Los primeros desarrollan textos bíblicos en la forma de un concierto sacro, mientras los segundos cantan los corales luteranos a la manera de motetes. Schütz juega con el contraste, la fragmentación y las diferentes texturas cambiantes. Dejó prescrita solamente la parte del bajo continuo en el aspecto instrumental.
El segundo movimiento es un motete a dos coros para ocho voces, a la manera espacial de Gabrieli, esto es, separados físicamente y donde las voces se llaman y responden unas a otras. En el tercer movimiento, escalofriante, un coro a cinco partes canta el texto de despedida, o bienvenida al cielo, “Nunc dimittis”: Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren, mientras un trío o coro a tres partes, que representan al alma en tránsito y a dos ángeles que le acompañan para confortarla, simbolizan el ascenso de aquella al cielo cantando el texto Selig sind die Toten, die in dem Herren sterben, en imitación sobre el anterior, de manera que los dos textos se entrelazan intermitentemente de manera emocionante, algo que retomará J.S. Bach magistralmente en su cantata Actus Tragicus, BWV106.

De nuestro próximo concierto : CRUCIFIXUSEl Crucifixus en 8 partes es quizás la obra más conocida de Lotti, y proviene d...
11/07/2022

De nuestro próximo concierto : CRUCIFIXUS
El Crucifixus en 8 partes es quizás la obra más conocida de Lotti, y proviene del Credo en fa para coro y orquesta, que se cree que fue escrito en Venecia antes de que Lotti viviera en Dresde entre 1717 y 1719. La sección Crucifixus del Credo original se escucha con un doble coro y acompañamiento de continuo. Las líneas vocales entran una a la vez, construyendo una sección de apertura ricamente imitativa. El resto de la pieza continúa con texturas imitativas, con suspensiones como una característica fuerte del colorido y evolutivo lenguaje armónico de Lotti.
Antonio Lotti (1667 – 1740) nació en Venecia y comenzó a cantar en San Marcos en 1687. Más tarde se convirtió en organista de San Marcos y compuso óperas, misas y madrigales. Pasó dos años de permiso en Dresde, donde escribió otras tres óperas. Regresó a su trabajo en San Marco y finalmente se convirtió en maestro di ca****la en 1736. Tuvo varios estudiantes, incluidos Benedetto Marcello, Giuseppi Saratelli y Jan Dismas Zelenka. La música de Lotti fue influyente entre sus contemporáneos, y hay manuscritos sobrevivientes de su música que fueron escritos por Handel, y también se cree que la música de Lotti se incluyó en la biblioteca de Bach.

¡Preparando nuestro Concierto!
03/07/2022

¡Preparando nuestro Concierto!

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