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“Mareo”Medio: Acrílico sobre cartónDimensiones: 37 x 53 cm"Mareo" es un retrato abstracto y expresionista hecho con acrí...
04/06/2024

“Mareo”

Medio: Acrílico sobre cartón
Dimensiones: 37 x 53 cm

"Mareo" es un retrato abstracto y expresionista hecho con acrílico. He representado un rostro utilizando formas geométricas y líneas angulares. Los ojos grandes y expresivos, los labios asimétricos y la nariz prominente son elementos que destacan en la composición. He utilizado colores como el negro, dorado, violeta y turquesa, aplicados sugieren movimiento y disonancia, para evocar la sensación de mareo. A través de esta combinación de colores y formas, busco transmitir la inestabilidad y la confusión que se asocian con el título de la obra.

"Mareo" is an abstract and expressionist portrait made with acrylic. I have represented a face using geometric shapes and angular lines. The large and expressive eyes, the asymmetrical lips and the prominent nose are elements that stand out in the composition. I have used colors such as black, gold, violet and turquoise, when applied they suggest movement and dissonance, to evoke the feeling of dizziness. Through this combination of colors and shapes, I seek to convey the instability and confusion that are associated with the title of the work.

“Igor”Medio: Acrílico sobre maderaDimensiones: 50 x 50 cm"Igor"  presenta una figura abstracta, con rasgos faciales exag...
03/06/2024

“Igor”

Medio: Acrílico sobre madera
Dimensiones: 50 x 50 cm

"Igor" presenta una figura abstracta, con rasgos faciales exagerados y angulosos. El personaje central se destaca por sus ojos geométricos rojos y una boca dentada que parece gritar, enfatizando una expresión de angustia o desesperación. El cuadro utiliza una paleta oscura de fondo, contrastada con trazos blancos, negros y rojos que añaden dramatismo y dinamismo a la composición. Las pinceladas son vigorosas y desordenadas, lo que da intensidad emocional cruda y un proceso creativo impulsivo.

"Igor" presents an abstract figure, with exaggerated and angular facial features. The central character stands out for his red geometric eyes and a toothed mouth that seems to scream, emphasizing an expression of anguish or despair. The painting uses a dark palette in the background, contrasted with white, black and red strokes that add drama and dynamism to the composition. The brush strokes are vigorous and messy, giving raw emotional intensity and an impulsive creative process.

“Mimo”Medio: Acrílico sobre maderaDimensiones: 41 x 51 cm"Mimo" es un cuadro realizado con acrílico y pastel graso. Repr...
02/06/2024

“Mimo”

Medio: Acrílico sobre madera
Dimensiones: 41 x 51 cm

"Mimo" es un cuadro realizado con acrílico y pastel graso. Representa con rasgos exagerados y colores vibrantes. utilice trazos gruesos y contrastantes en naranja y blanco sobre un fondo verde azulado. La expresión del mimo es melancólica, reflejando una crítica sobre la soledad y la alienación en la sociedad actual. El uso de un mimo simboliza la fachada que las personas deben mantener frente a los demás, ocultando sus verdaderos sentimientos y pensamientos, ocultos en el silencio.

"Mime" is a painting made with acrylic and grease pastel. Represents with exaggerated features and vibrant colors. Use thick, contrasting strokes in orange and white on a teal background. The mime's expression is melancholic, reflecting a critique of loneliness and alienation in today's society. The use of a mime symbolizes the facade that people must maintain in front of others, hiding their true feelings and thoughts, hidden in silence.

Nunca me imagine, en un principio desde que tome un pincel por primera vez que llegaría hasta este punto, agradecido con...
29/05/2024

Nunca me imagine, en un principio desde que tome un pincel por primera vez que llegaría hasta este punto, agradecido con todo el apoyo que he recibido me enorgullece anunciar que el mes de julio mo***re mi primera exposición de forma independiente. Es un gran paso para mi y mi arte. Expondré obras que ya he publicado y una gran cantidad que no. Espero poder seguir dando a conocer mi arte y expandir mi mensaje.

´´De Mi para Ti´´ - 2024Medio: Acrílico sobre lienzo.Dimensiones:  156 x 300 cm.De mi para ti es mi obra más personal a ...
15/05/2024

´´De Mi para Ti´´ - 2024

Medio: Acrílico sobre lienzo.
Dimensiones: 156 x 300 cm.

De mi para ti es mi obra más personal a la fecha, ya que el bastidor sobre el que está montado es hecho en su totalidad a mano, es decir, la experiencia de creación de obra en su totalidad fue completa. Al pintarla no tenia idea que quería expresar, fue la primera vez que sentí temor frente al tamaño del lienzo, pero al decidir usar solo la mano como brocha pude fluir con el acrílico, pude ser sincero al retratar uno de mis personajes conmigo en su núcleo representado con mi mano.

From me to you is my most personal work to date, since the frame on which it is mounted is made entirely by hand, that is, the experience of creating the work in its entirety was complete. When painting it I had no idea what I wanted to express, it was the first time I felt afraid of the size of the canvas, but by deciding to use only my hand as a brush I was able to flow with the acrylic, I was able to be sincere when portraying one of my characters with me at its core. represented with my hand.

´´Reflejo´´ (I & II) - 2024Medio: Acrílico sobre madera.Dimensiones: 50 x 80 cm.Al vernos en un espejo por lo general pe...
13/05/2024

´´Reflejo´´ (I & II) - 2024

Medio: Acrílico sobre madera.
Dimensiones: 50 x 80 cm.

Al vernos en un espejo por lo general percibimos el reflejo de nuestro propio ser, sin embargo puede suceder que al ver nuestro reflejo no sea exactamente igual, es más, puede hasta llegar a ser opuesto a lo que creemos ser. A menudo no ser lo que creemos puede ser decepcionante, hasta deprimente. A pesar de ser dos piezas individuales, es el mismo sujeto reflejado, decepcionado de no ser lo mismo que él percibe que es. Cual rostro es el original y cuál es el reflejo depende de quien lo mire.

When we see ourselves in a mirror we generally perceive the reflection of our own being, however it can happen that when we see our reflection it is not exactly the same, in fact, it can even be opposite to what we believe it to be. Often not being what we believe can be disappointing, even depressing. Despite being two individual pieces, it is the same reflected subject, disappointed at not being the same as he perceives it to be. Which face is the original and which is the reflection depends on who looks at it.

´´Grito N°II´´ - 2024Medio: Acrílico sobre lienzo.Dimensiones: 70 x 70 cm.Grito N° 2, contrasta de su antecesora por su ...
13/05/2024

´´Grito N°II´´ - 2024

Medio: Acrílico sobre lienzo.
Dimensiones: 70 x 70 cm.

Grito N° 2, contrasta de su antecesora por su tamaño, ya que no resulta igual de imponente. Sin embargo esto no limita su potencial, ya que este grito se oncentra mas en el uso del color, mostrtandose al destacar de su fondo rosa la silueta del busto con tonos verdosos y negros. El material con el que logre el fondo quebradizo me guió a componer el color del busto de forma en la que este pareciese que se desvanece en el fondo, que su gesto no es suficiente y es consumido por su carencia.

Scream No. 2, contrasts from its predecessor due to its size, since it is not equally imposing. However, this does not limit its potential, since this shout focuses more on the use of color, showing itself by highlighting the silhouette of the bust with greenish and black tones from its pink background. The material with which I achieved the brittle background guided me to compose the color of the bust in such a way that it seemed to fade into the background, that its gesture was not enough and it was consumed by its lack.

´´Névrose´´ - 2022|Medio: Acrílico sobre lienzo.|Dimensiones: 50 x 70 cm.|Mi obra presenta en cinco autorretratos los pr...
16/04/2024

´´Névrose´´ - 2022
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Medio: Acrílico sobre lienzo.
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Dimensiones: 50 x 70 cm.
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Mi obra presenta en cinco autorretratos los principales estados emocionales de la gente neurótica, basándose en vivencias personales y el concepto de la cita. Elegí usar pintura acrílica para recrear el estilo de Courbet y probar la técnica por primera vez. La paleta de tonos tierra y grises complementan a la perfección la atmósfera dramática que se busca recrear. Citando la famosa obra de Gustave Courbet, 'El desesperado', recreé su intención y la sumé con experiencias personales que podrían relacionarse con el
referente.
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My work presents the main emotional states of neurotic people in five self-portraits, based on personal experiences and the concept of the quote. I chose to use acrylic paint to recreate Courbet's style and try the technique for the first time. The palette of earth tones and grays perfectly complement the dramatic atmosphere that is sought to be recreated. Citing Gustave Courbet's famous work, 'The desperate man', I recreated its intention and added it with personal experiences that could be related to the reference.
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́ ́Rey ́ ́ - 2022|Medio: Volumen de cartón reciclado.|Dimensiones: 70 x 89 x 33 cm.|Como mi primera obra del programa IB...
07/04/2024

́ ́Rey ́ ́ - 2022
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Medio: Volumen de cartón reciclado.
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Dimensiones: 70 x 89 x 33 cm.
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Como mi primera obra del programa IB decidí hacer algo visualmente interesante, en base al documental de Vik Muniz ́ ́Wasteland ́ ́ como referente, y como él usaba la basura para crear arte, por eso decidí reciclar cartón de cereales como medio para mi obra. Sentí el impulso de hacer la cabeza de un león con el propósito de caracterizar un personaje que represente como la basura en el mundo ya es parte del ecosistema moderno y fomentar su erradicación colocándola en un tablero como trofeo de caza.
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As my first work in the IB program I decided to do something visually interesting, based on Vik Muniz’s documentary ́ ́Wasteland ́ ́ as a reference and how he used garbage to create art, that is why I decided to recycle cereal cardboard as a medium for my work. I felt the impulse to make the head of a lion with the purpose of characterizing a character that represents how garbage in the world is already part of the modern ecosystem and promoting its eradication by placing it on a board as a hunting trophy.
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“Frágil” - 2024|Medio: Acrílico sobre madera|Dimensiones: 50 x 80 cm|”Frágil” comenzó como un boceto propio del 2023, no...
05/04/2024

“Frágil” - 2024
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Medio: Acrílico sobre madera
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Dimensiones: 50 x 80 cm
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”Frágil” comenzó como un boceto propio del 2023, no sabia que hacer con él, hasta que decidí ejecutarlo. Mientras lo trazaba en el lienzo, me di cuenta del protagonismo de la columna que presenta, por lo que con acrílico blanco hice resaltar este elemento del azul. Enfatizando la idea de la responsabilidad de esta pieza, no deja de ser una de las estructuras vitales del cuerpo humano. Por lo general uno se olvida lo delicada que es, esto lo refuerza la postura que adopta el personaje, el cual se ve completamente expuesto, tanto que trata de protegerse con su mano, trata de esconder lo frágil que se ve.
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”Frágil” started as a sketch from 2023, I didn't know what to do with it, until I decided to execute it. While I was tracing it on the canvas, I realized the prominence of the column it presents, so with white acrylic I made this element of the blue stand out. Emphasizing the idea of ​​the responsibility of this piece, it is still one of the vital structures of the human body. Generally one forgets how delicate it is, this is reinforced by the posture adopted by the character, who sees himself completely exposed, so much so that he tries to protect himself with his hand, he tries to hide how fragile he looks.
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“Grito N°Ⅰ” - 2023|Medio: Acrílico sobre madera|Dimensiones: 60 x 180 cm|Grito N°1, la segunda obra luego de mi bloqueo,...
05/04/2024

“Grito N°Ⅰ” - 2023
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Medio: Acrílico sobre madera
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Dimensiones: 60 x 180 cm
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Grito N°1, la segunda obra luego de mi bloqueo, se caracteriza por su imponencia, gracias a su gesto y su tamaño. Los tonos que tiene este grito los hice cálidos para acentuar su carácter, puede apreciarse en lo brillante de sus ojos que su gesto es genuino. Use de referente al maestro Oswaldo Guayasamín, admiro su composición y su juego con la forma humana, me inspira su trabajo y le estoy agradecido por despertar en mí la pasión por seguir pintando.
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