Galería NAC

02/10/2026

Este octubre, Santiago se recorre a través del arte.

Galería Nac será parte de SAFA, Santiago Festival de las Artes, la primera Semana del Arte de Santiago.

Del 6 al 11 de octubre, abrimos nuestras puertas con dos exposiciones: “ARITHMOS – this beautiful piece of paper” de Gonzalo Reyes Araos y “INTO THE ETHER” de Renato Órdenes San Martín

Además, estamos preparando otras actividades que muy pronto compartiremos con ustedes.

SAFA es una ruta abierta y gratuita por 150 espacios culturales de la Región Metropolitana, con más de 800 actividades. Te invitamos a visitarnos y también a recorrer otros espacios que forman parte del circuito.

📍 Galería Nac | Av. Américo Vespucio Norte 2878, Vitacura
📅 6 al 11 de octubre
🎟️ Entrada liberada

Programación completa en safa.cl y en SAFA ⟢ Santiago Festival de las Artes

¡Nos vemos!

24/09/2026

INAUGURACIÓN • RENATO ÓRDENES SAN MARTÍN

El jueves 1 de octubre, a las 19:00 hrs, Galería NAC inaugura “Into the Ether”, exposición individual de Renato Órdenes San Martín.

Into the Ether es la nueva exposición de acuarelas de Renato Órdenes San Martín en NAC, donde despliega su exploración del sueño como territorio material y simbólico, y donde reúne pinturas antiguas y nuevas conduciéndolas hacia una dimensión etérea; astros y fenómenos cósmicos que operan como umbrales de aquello que se desvanece antes de fijarse en imagen, esa otredad que puede ser el universo atravesando los universos interiores.

24/09/2026

INAUGURACIÓN • GONZALO REYES ARAOS

El jueves 1 de octubre, a las 19:00 hrs, Galería NAC inaugura “ARITHMOS - This beautiful piece of paper”, exposición individual de Gonzalo Reyes Araos, con la curaduría de Samuel Toro Contreras.

En una de las ventanas de NAC, la luz exterior se filtra en rojo, verde y azul según la posición del sol, un ejercicio que Reyes Araos ha repetido en distintos puntos del planeta y que extiende la muestra dentro y fuera de la sala. Al interior, una serie de pinturas hechas con miles de cuadrados de papel reconstruye la trama de subpíxeles que hay detrás de un monitor desarmado, una “anatomía” que normalmente nadie ve. La muestra reúne además parte de la serie Bitmap Poemarium, poemas escritos a partir del texto predictivo de su smartphone y traducidos a código de color, planteando la pregunta sobre qué parte de una decisión creativa sigue siendo del artista cuando el texto o el color los sugiere, en parte, una máquina.

Texto: Samuel Toro Contreras

Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Fondart 2026

23/09/2026

22/09/2026

“En física, la luz que incide en una superficie y regresa reverbera: no es la luz que nace, es la que vuelve. En esta muestra el oro y la plata no deslumbran para imponer o impresionar, sino que iluminan la gratitud.

Un ex-voto, del latín ex voto suscepto —“por el voto prometido”—, es el objeto que salda una deuda con lo sagrado: se ofrece tras la crisis como prueba material de que algo se salvó. Aurora Anita hereda ese gesto y lo desplaza. Formada en Sevilla, trabaja con la técnica del “oro tendido”, resignificando el bordado religioso hacia nuevos territorios contemporáneos. Sus piezas ya no van al templo: entran al cubo blanco. Ya no piden: agradecen.”

Texto por Paula Ugarte

Proyecto de Iluminacion: Opendark Light & Life Opendark Light & Life | Iluminación

09/09/2026

Hoy tuvimos el gusto de recibir a Federico Sánchez y Marcelo Comparini, del programa City Tour.
¡Gracias por la visita!

Federico Sanchez Marcelo Comparini City Tour

01/09/2026

Entrega de obras en Coleccion CaSa en nuestro Deepal S07. Partimos a entregar parte de la exposición de Pablo Bronstein donde aprovechamos de recorrer parte de su colección y encontrarnos con obras que forman parte de la historia reciente del arte chileno.

Deepal Chile Changan Chile Oficial Ca.Sa

13/08/2026

INAUGURACIÓN • AURORA ANITA

El jueves 20 de agosto, a las 19:00 hrs, Galería NAC inaugura “Reverberación”, exposición individual de Aurora Anita.

“En física, la luz que incide en una superficie y regresa reverbera: no es la luz que nace, es la que vuelve. En esta muestra el oro y la plata no deslumbran para imponer o impresionar, sino que iluminan la gratitud.

Un ex-voto, del latín ex voto suscepto —“por el voto prometido”—, es el objeto que salda una deuda con lo sagrado: se ofrece tras la crisis como prueba material de que algo se salvó. Aurora Anita hereda ese gesto y lo desplaza. Formada en Sevilla, trabaja con la técnica del “oro tendido”, resignificando el bordado religioso hacia nuevos territorios contemporáneos. Sus piezas ya no van al templo: entran al cubo blanco. Ya no piden: agradecen.”

Texto por Paula Ugarte

13/08/2026

INAUGURACIÓN • VALENTINA OSNOVIKOFF

El jueves 20 de agosto, a las 19:00 hrs, Galería NAC inaugura “Lo que des_aparece”, exposición individual de Valentina Osnovikoff

La obra de Osnovikoff parte de una memoria material: en la casa de su abuela descubrió un conjunto de fotografías Polaroid tomadas como ayuda para pintar flores y motivos botánicos, imágenes que no solo conservaron un procedimiento, sino una forma de mirar. La secuencia de Polaroids dispuesta en la muestra tuerce la idea misma de fotografía instantánea: el instante deja de ser el acontecimiento excepcional capturado por la cámara, y tampoco se busca la fidelidad documental. Las fluctuaciones cromáticas, las inestabilidades de la emulsión y las contingencias del revelado dejan de ser accidentes para convertirse en recursos de la mirada, con los que la artista construye pacientemente la sintaxis de su propio lenguaje.

Texto: Ana María Risco

09/08/2026

Desierto Basura de se sitúa entre registro y construcción. No documenta un fenómeno; lo reconfigura desde su propia materialidad. La imagen deja de operar como representación para constituirse como superficie, objeto y cuerpo.

El recorrido se articula como una transformación que transita del registro al sistema, del objeto al espacio y, finalmente, a su degradación. La fotografía se expande y el soporte deja de ser neutro para integrarse en la misma lógica del residuo.

A través de la arruga, la erosión y la disección, la superficie pierde continuidad, la legibilidad se desestabiliza y la imagen deja de sostenerse como unidad. La fotografía es llevada al límite de su condición como forma de registro, activando una tensión entre belleza y devastación. Desierto Basura construye desde la materialidad de la imagen una forma de pensar el territorio.