Manos que Piensan

17/09/2021

...Como hemos visto y reafirmado, principalmente a través de la gran cantidad de mesas, foros, conversatorios y un sin fin de intentos de ser escuchados y representados, el oficio artesanal tiene sus formas, tiempos y valores que le son propios y de los cuales dependemos para crear y existir. Partiendo de esta base podríamos afirmar que al no permitirnos comercializar de la forma en que nos es mas conveniente para nuestros fines y que ha sido la forma tradicional de ejercer nuestra cultura se nos priva del derecho no sólo al trabajo que hemos libremente elegido sino también de nuestra cultura. Se nos ha despojado históricamente de los espacios que utilizábamos y se nos ha impedido o limitado nuestro derecho a ejercer nuestro oficio libremente al discriminar unas expresiones en favor de otras, reduciendo los espacios de exhibición, blanqueando nuestras expresiones populares u homogeneizando lo que es considerado artesania hasta casi hacerlas desaparecer. Insisten en hacernos competir, en transformarnos en empresas, en ofrecernos apoyos vacíos, cuando el trasfondo de nuestro quehacer es espiritual y la gran mayoría de nosotros solo necesita un espacio, sólo queremos disfrutar de la vida y de nuestro trabajo, poder crear libremente y conectarnos con nuestro entorno que es de donde obtenemos nuestra inspiración. Esta creación y su espíritu se consideran patrimonio, ya que es parte de la cultura material e inmaterial de los pueblos y su existencia depende principalmente de nuestra LIBERTAD, no sólo para crear, sino también para comercializar ya que es la manera en que hemos escogido sostener nuestra vida; así cuando estas desaparecen, se pierde también el espíritu de un pueblo, su identidad y sus costumbres no sólo porque pueden heredarse como un objeto cualquiera, sino porque representan el sentir y la expresión popular de una comunidad que necesita reconocerse en el otro...
Puedes leer el artículo completo en https://tallernn.webnode.cl/l/derechos-culturales

15/06/2021

👌 Ya tomando forma, se define la bajada y batimos la base del otro plato para esmaltar.. ahora comenzare a definir los simbolos que se utilizaran en ambos platos... el tercero aun no lo decido 😋
Mientras... pienso que utilizar como barniz para grabar el borde del plato grande 🤔.. ya quiero ver todo terminado, pero como dice el dicho: "El maestro de la paciencia es maestro de todo lo demás " asi que vamos trabajando de a poquito para no hacerlo 2 veces 😁

15/06/2021

La expresión simbólica expresada en el arte rupestre es considerada el comienzo del ser humano moderno, ya que refleja la capacidad de nuestros antepasados de influir en su mundo y abstraerlo para construirlo.

Esta capacidad fue la madre de la creación humana, logrando fabricar utensilios con los elementos que contaba en su entorno, recreando una imagen de lo que buscaban conseguir y trasladándolo a la materialidad. Este ejercicio aparentemente simple implicaba no sólo la capacidad individual de crear e imaginar sino también la socializacion que conlleva el hacer y que resultaba natural gracias a la pulsion básica de imitar y compartir que ejercitó la capacidad del ser humano para experimentar, interpretar y recrear el mundo a través de sus manos.

Asi los artesanos modernos guardan en sí esa semilla de creación que impulsó al primer humano a crear y dar orden al mundo. Haciendo día a día aquello que han hecho desde que el hombre tuvo conciencia, ya sea como niño o como ser en evolucion contante, donde prima siempre la necesidad intrínseca de traducir su experiencia sensible en una expresión concreta y material que permita observarla, interpretarla y hacerla visible para si mismo y para los demás. Este ejercicio debe ser dinámico para que cumpla su cometido, trazando su ciclo de observación, interpretación, creación y socializacion que permite que lo que creamos y compartimos forme parte de nuestro acervo cultural. Por este motivo se habla de cultura viva como aquella que se mantiene vigente a través del hacer y que no es sólo la expresión de los pueblos sino también la socializacion necesaria de los saberes que logra la conexión entre los miembros de una comunidad. De este modo la cultura promueve la libertad, ya que es considerada el vehículo para el conocimiento empírico del mundo que deriva en nuevas formas de conciencia donde podemos lograr nuestra expresión plena y auténtica.
Puedes ver el artículo completo y los anteriores ingresando al link de la bio👈😉

12/06/2021

😢

Actualidad Arqueología Historia ATENTADO PATRIMONIAL EN SITIO ARQUEOLÓGICO EN LA LAGUNA DEL MAULE 2 horas hace admin Comparte Diario El Estratega/ Miércoles 9 de junio de 2021/Nazareth González LA FRAGILIDAD DE NUESTRO PATRIMONIO CULTURAL DEL ALTO MAULE La memoria es uno de los atributos que mej...

11/06/2021

... Bajando la alzada
😬 Vamos bien..... veremos que resulta 😊💕

@ Linares, Chile

09/06/2021

😁 Por fin! Ya estamos listos para comenzar con el trabajo práctico de los platos, pero como este proceso es algo nuevo para mí (ya que mi fuerte es la joyería) tuve que idear de que manera poder hacer un plato de 30 cms, para el cual, además de buscar la mayor información que pude, pedi a un amigo hacer un molde de madera para batir.. mañana debería tenerlo en mis manos 🤞y ver que resulta de este desafío...
Veremos los detalles en la marcha dependiendo de los resultados que vaya obteniendo, la verdad es que no suelo basarme en modelos fijos, sino que busco también probar opciones que puedan llevarme a un resultado diferente y estéticamente bello...
Espero que este sea un gran viaje de aprendizaje y que el camino traiga nuevos desafíos que nos hagan crecer, reconocer y descubrir.🤲
@ Linares, Chile

09/06/2021

El arte rupestre, como expresión creativa del ser humano, se encuentra en todos los territorios habitados y se caracteriza porque utiliza la naturaleza como soporte. Y aunque ha sido utilizado en múltiples contextos a través de los tiempos no se tiene una respuesta precisa respecto a su significado. Estas expresiones creativas que hoy son ejemplos del universo simbólico del ser humano son lo que lo define a él y a su creación y es lo que nos permitió impregnar de orden al cosmos a través de los simbolos que creamos y que nos permiten traducir el mundo sensible y material junto con representar y comprender el mundo espiritual o inmaterial.
Los petroglifos de Guaiquivilo que utilizaremos para la creacion de las piezas de orfebrería se enmarcan dentro del arte rupestre de la zona central de Chile, donde existen varios lugares “marcados”. El estilo presente en ciertos sectores de la cordillera del Maule representan un estilo diferenciado en Chile y la región y ha sido denominado “Guaiquivilo” por Hans Niemeyer, ya que se ubican principalmente en las zonas del valle del rio del mismo nombre, destacándose entre ellos los ubicados en el cajón de Calabozos y de Valdez, en los que se pueden encontrar representaciones biomorfas como impresiones de pies y manos, animales, plantas y figuras geométrico abstractas.
En la confeccion del arte rupestre ninguna tarea resultaba sencilla, todas requerían un desarrollado oficio desde la elaboración del concepto o simbolo, la confección de la herramienta o los pigmentos o la preparación del lugar, entre otros. Y su acabado podria tomar horas o incluso días, evidenciando el carácter profundo de aquel hacer. Asi el artesano que tallaba la roca o tejía un cesto o creaba un signo que representaba aquello que no podía ser expresado, daba orden al caos, como el demiurgo de Platón, construyendo cosas bellas y útiles desde la materia que disponía otorgando sin duda un balsamo para el alma y permitiendo que todo acto cobre sentido y nazca el mundo para el ser humano.
Puedes leer el artículo completo en el link de la BIO👈
Donde también puedes encontrar parte de la bibliogafia que usamos para el proyecto 😉 @ Linares, Chile

27/04/2021

3....
Los artesanos son los custodios de ese conocimiento que no cabe en un museo porque es cultura viva, alejado de la mirada academicista y mercantil que pretende homogeneizar y ordenar lo que por esencia es heterogéneo, caótico y libre, La artesanía se desarrolla fuera del ámbito de los valores modernos que promueve el capital y se mantiene sujeta a su forma de hacer y al entorno del que forma parte el artesano. Él necesita de su entorno, con él vive, de él obtiene su inspiración y su enseñanza; Se apropia y resignifica. Creando cultura que se replica en un ciclo incesante. Así la artesanía no solo expresa rasgos distintivos de la comunidad para darles valor y recrear su entorno y sus costumbres, sino que comparte esa experiencia de manera cotidiana en sus relaciones y en su trabajo...

El artesano se resiste a entrar en la dinámica de mercado en la que pretenden encajarlo a fuerza, no es comerciante ni pretende serlo, solo ansia poder vivir de lo que sus manos crean y ofrecerlo ojalá sin intermediarios, no solo por las ganancias que pueda obtener de su trabajo sino también porque disfruta el compartir con los otros intercambiando no solo productos sino también historias, conversaciones y experiencias. No solo satisface su necesidad individual sino una colectiva; elaborando productos que hacen felices a los demás, ya sea porque son útiles o porque son hermosos. Y así como hemos establecido que no existe el arte sin artesanía, también podemos establecer que no hay cultura sin ella. Ya que es la prueba material de su existencia. Cuando el artesano vende no mercantiliza, porque cambia valor por valor, puede trocar, regalar y también vender a precio elevado el fruto de su esfuerzo porque es dueño y señor de lo que ha creado, sin embargo su objetivo no es vender sino hacer, por eso es capaz de tr***ar, porque su deseo ya fue satisfecho al completar la tarea, la venta solo representa el orgullo de poder vivir de lo que se ama. La ética del artesano es clara, no hay mayor dignidad que vivir de lo que hacen nuestras manos ni mayor valor que la autonomía.

Puedes ver el artículo completo en 👉 www.tallernn.webnode.cl/manosquepiensan
😉 Link del proyecto en la Bio 👈 @ Linares, Chile

15/04/2021

👉 Algunos Bocetos de los simbolos encontrados en los petroglifos de estilo en la region del Maule. De aqui definiremos los diseños que Irán en cada pieza ... ✴ hay simbolos que se asemejan a criaturas vivas (biomorfos) y símbolos abstractos que no tienen una representación interpretativa precisa... se cree que fueron hechos por los antiguos pehuenches y puelches que transitaban esta zona desde Argentina y se encuentran en lugares especiales que no eran los que ellos habitaban comúnmente... 🏔🏔🏔
Puedes ver mas informacion en
👉 https://petroglifosguaiquivilo5.webnode.es/acerca-de-guaiquivilo/
@ Linares, Chile

09/04/2021

2. No hay arte sin Artesania...
Una de las premisas esenciales acerca del conocimiento de lo humano es la concepción de que este ser es un ser gregario por naturaleza, es decir, es un ser social que se une a otros seres semejantes con los cuales comparte, convive y se desarrolla. Manifestamos nuestra individualidad y también la de nuestro grupo expresándonos a través de diversos medios ya sea símbolos, objetos u otros, los que pueden o no estar dirigidos hacia ese otro. Podemos expresarnos a nosotros mismos, sacar afuera lo interior solo como un ejercicio de desahogo, pero también podemos comunicar a través de nuestra expresión...

De esta manera podemos asociar el arte rupestre y la creación manual de objetos a medios para la expresión humana, la cual ha sido la base de la creación y la cultura de los pueblos, estos han sido los testimonios más antiguos de la necesidad fundamental de expresión que nace en el ser humano. La artesanía ha sido históricamente el medio de expresión de los pueblos y aun cuando no podamos interpretar inequívocamente los símbolos encontrados en el arte rupestre, podemos sin duda asociarlos a esta necesidad humana de expresión, ambos comunican o transmiten un descubrimiento, una idea o una mirada...

Por esto asocio la artesanía al arte popular y la natural expresión de las personas, porque considero el concepto actual de arte un capricho intelectual que busca separar a las personas de otras otorgándoles a su creación un status diferente al del que realmente poseen. Las técnicas no diferencian una expresión de otra, de hecho según esta concepción la técnica precede al arte y por tanto la artesanía sería la esencia del arte que pretende llevar a la técnica a un nivel superior arrastrando con ella concepciones acerca de lo bello y lo útil.

No existe arte sin artesanía, los primeros creadores debieron aprender a hacer para expresar, debieron inventar técnicas que otros perfeccionarian y debieron compartir para perdurar...
.nn @ Linares, Chile

06/04/2021

Comprendí que para ejercer mi libertad desde mi quehacer necesitaba definirme como sujeto creador, definir mi espacio de acción y... Hacer, e instalando esta verdad como una toma de posición existencial y, por lo tanto, política (ya que la lucha por la autonomía es siempre política) abracé mi oficio y comencé a trabajar....
https://tallernn.webnode.cl/l/quientenombratecontrola/