Artishock

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Artishock Artishock es una plataforma digital dedicada al arte contemporáneo, pensada desde y para Latino/Ibero/América.

Desde 2010, Artishock impulsa la difusión y la reflexión crítica sobre el arte contemporáneo latino/ibero/americano. Su archivo articula voces, prácticas y contextos diversos, proyectándolos en diálogo con el pensamiento contemporáneo global. Since 2010, Artishock has promoted the circulation and critical reflection on Latin American contemporary art. Its archive connects diverse voices, practices, and contexts, projecting them in dialogue with global contemporary thought.

Beca de Publicación ISLAAConvocatoria 2026 NUEVA FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN: 22 DE SEPTIEMBRE DE 2026 (23:59 ET) ISLAA ...
13/09/2026

Beca de Publicación ISLAA
Convocatoria 2026

NUEVA FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN: 22 DE SEPTIEMBRE DE 2026 (23:59 ET)

ISLAA anuncia la extensión del plazo de postulación para la primera edición de su Beca de Publicación, un nuevo programa anual destinado a apoyar la publicación y circulación de investigaciones originales y significativas sobre el arte moderno y contemporáneo de América Latina y sus diásporas.

Revisa nuestro Chasqui'do para más detalles!
https://sl1nk.com/j0l6gwj

ISLAA Publication Grant
2026 Call for Proposals

nEW SUBMISSION DEADLINE: SEPTEMBER 22, 2026 (11:59 PM ET)

The Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) announces an extension of the application deadline for the inaugural ISLAA Publication Grant, a new annual program supporting the publication and circulation of significant original scholarship on modern and contemporary art from Latin America and its diasporas.

Check out our Chasqui'do for more details!
https://sl1nk.com/j0l6gwj

En su quinta edición, Feria Aparte vuelve a la Ex Cervecería Ebner, ubicada en el barrio Independencia de Santiago, con ...
11/09/2026

En su quinta edición, Feria Aparte vuelve a la Ex Cervecería Ebner, ubicada en el barrio Independencia de Santiago, con más de 40 expositores y una programación de conversatorios, talleres, música, recorridos y actividades de mediación, todos con acceso gratuito. Creada en 2022 como una iniciativa independiente y autogestionada, la feria llega a este aniversario con una pregunta que excede su propia continuidad: ¿cómo sostener un proyecto cultural sin que las condiciones de su financiamiento terminen definiendo aquello que le da sentido?

Feria Aparte se celebra del sábado 3 al domingo 4 de octubre de 2026, con entrada gratuita.

Now in its fifth edition, Feria Aparte returns to the former Ebner Brewery, located in Santiago’s Independencia neighborhood, with more than 40 exhibitors and a program of talks, workshops, music, tours, and outreach activities—all with free admission. Created in 2022 as an independent, self-managed initiative, the fair reaches this anniversary with a question that goes beyond its own survival: How can a cultural project be sustained without its funding conditions ultimately defining what gives it meaning?

Feria Aparte will be held from Saturday, October 3, to Sunday, October 4, 2026, with free admission.

Vestidos sin cuerpos, uniformes que parecen espectros, bolsillos que guardan una economía invisible. En "Alterar el tray...
06/09/2026

Vestidos sin cuerpos, uniformes que parecen espectros, bolsillos que guardan una economía invisible. En "Alterar el trayecto de la luz", la artista paraguaya Claudia Casarino utiliza el tul para hablar de aquello que suele quedar fuera de campo: el trabajo, la migración, la vida doméstica y las historias de mujeres cuyos cuerpos desaparecen, pero no dejan de estar presentes.

Galería Macchina (Campus Oriente UC, Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia, Santiago). Hasta el 11 de septiembre de 2026.

Bodyless dresses, uniforms that resemble spectres, pockets that hold an invisible economy. In “Altering the Path of Light,” Paraguayan artist Claudia Casarino uses tulle to address what is often left out of the frame: work, migration, domestic life, and the stories of women whose bodies disappear but remain ever-present.

Galería Macchina (UC East Campus, 3300 Jaime Guzmán Errázuriz Ave., Providencia, Santiago). Through September 11, 2026.

La exposición “Amerindia: diálogos entre caminos, parajes y peregrinos”, curada por Óscar Roldán-Alzate para el Centro C...
03/09/2026

La exposición “Amerindia: diálogos entre caminos, parajes y peregrinos”, curada por Óscar Roldán-Alzate para el Centro Colombo Americano de Bogotá, reúne las miradas de catorce artistas sobre las huellas, tránsitos y transformaciones que han dado forma al continente americano. La muestra explora la peregrinación como una metáfora de identidad y resistencia a partir de una tensión histórica: América es un nombre impuesto desde afuera a un continente habitado mucho antes de que ese nombre existiera.

The exhibition “Amerindia: Dialogues Between Paths, Landscapes, and Pilgrims,” curated by Óscar Roldán-Alzate for the Centro Colombo Americano in Bogotá, brings together the perspectives of fourteen artists on the traces, journeys, and transformations that have shaped the American continent. The exhibition explores pilgrimage as a metaphor for identity and resistance, drawing on a historical tension: “America” is a name imposed from the outside on a continent that was inhabited long before that name even existed.

Hasta el 12 de septiembre de 2026/Through September 12, 2026.

Artistas participantes/Participating artists: Adolfo Bernal, Alejandro Castaño, Astrid González, Camila Rodríguez Triana, Carlos Castro, Eduard Moreno, Ernesto Restrepo Morillo, Frank Hyder, Fredy Serna, José Horacio Martínez, Juan Uribe, Magola Moreno, Manuela Alarcón y Roberto Ochoa-Dany Castaño.

[1] Frank Hyder, de la serie Faces. Exposición Amerindia, 2026. Cortesía: Centro Colombo Americano de Bogotá.

Partiendo de la colección de Venezuela del Museo de América, los artistas venezolanos Ángela Bonadies y Cristian Guardia...
03/09/2026

Partiendo de la colección de Venezuela del Museo de América, los artistas venezolanos Ángela Bonadies y Cristian Guardia construyen una instalación que cruza piezas patrimoniales con archivos personales y obra propia para explorar Venezuela como hueco: paraíso añorado, territorio expoliado, laboratorio ideológico y símbolo de un poder a la vez vacío y oscuro. Una invitación —como dicen los artistas y curadores— a "asomarnos por algunos agujeros" y ver lo que hay detrás de un país, un museo y una colección.

Drawing on the Venezuelan collection at the Museo de América, Venezuelan artists Ángela Bonadies and Cristian Guardia have created an installation that interweaves heritage objects with personal archives and their own work to explore Venezuela as a void: a longed-for paradise, a plundered territory, an ideological laboratory, and a symbol of a power that is both empty and dark. An invitation—as the artists and curators put it—to “peek through a few holes” and see what lies behind a country, a museum, and a collection.

En “Radix”, la artista mexicana Tania Candiani imagina un bioma ficticio donde lo científico y lo especulativo se confun...
02/09/2026

En “Radix”, la artista mexicana Tania Candiani imagina un bioma ficticio donde lo científico y lo especulativo se confunden. Esculturas de vidrio soplado, plantas vivas, un rizotrón que expone el crecimiento de raíces y una composición sonora conviven como fragmentos de un mismo sistema, donde ya no hay frontera clara entre lo vivo y lo inerte. Curada por Blanca de la Torre, la muestra se presenta hasta el 6 de septiembre de 2026 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

In “Radix,” Mexican artist Tania Candiani imagines a fictional biome where the scientific and the speculative blur. Blown-glass sculptures, live plants, a rhizotron that reveals root growth, and a sound composition coexist as fragments of a single system, where there is no longer a clear boundary between the living and the inanimate. Curated by Blanca de la Torre, the exhibition runs through September 6, 2026, at the Valencian Institute of Modern Art (IVAM).

La posmemoria nos enseñó que el pasado se hereda. Este texto propone leerla al revés, para descubrir cómo ese pasado hab...
02/09/2026

La posmemoria nos enseñó que el pasado se hereda. Este texto propone leerla al revés, para descubrir cómo ese pasado habita los futuros, y desde ahí propone el término prospectiva cultural como el ejercicio deliberado de imaginar los porvenires posibles de las instituciones que administran nuestra memoria. A través de los casos de tres museos —el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Chile, el Museo de Memoria de Colombia y el Museo Sitio de Memoria ESMA en Argentina— la autora plantea que en América Latina el futuro de la memoria no se planifica, sino que se disputa, y propone una prospectiva desde el Sur que anticipe con método lo que hoy se enfrenta sin herramientas.

Postmemory has taught us that the past is inherited. This text proposes reading it in reverse, to discover how that past inhabits the futures, and from there proposes the term “cultural prospectivity” as the deliberate exercise of imagining the possible futures of the institutions that manage our memory. Through the examples of three museums—the Museum of Memory and Human Rights in Chile, the Museum of Memory in Colombia, and the ESMA Site Museum of Memory in Argentina—the author argues that in Latin America, the future of memory is not planned but contested, and proposes a perspective from the Global South that methodically anticipates what is currently being faced without the necessary tools.

El Pabellón de México en la 61ª Bienal de Arte de Venecia presenta "Actos invisibles para sostener el universo", del col...
30/08/2026

El Pabellón de México en la 61ª Bienal de Arte de Venecia presenta "Actos invisibles para sostener el universo", del colectivo RojoNegro. Curado por Jessica Berlanga Taylor, el proyecto de María Sosa y Noé Martínez indaga en la memoria ancestral y las tecnologías rituales desde epistemologías decoloniales. Instalación, performance y sonido convergen en una ofrenda dirigida a nuestros mu***os, personales y sociales.

Hasta el 22 de noviembre de 2026

The Mexican Pavilion at the 61st Venice Biennale presents “Invisible Acts to Sustain the Universe” by the RojoNegro collective. Curated by Jessica Berlanga Taylor, the project by María Sosa and Noé Martínez explores ancestral memory and ritual technologies through decolonial epistemologies. Installation, performance, and sound converge in an offering dedicated to our dead—both personal and collective.

Through November 22, 2026

En el marco de los 50 años de la Colección FEMSA, 170 obras de más de 100 artistas latinoamericanos se reúnen en el Muse...
30/08/2026

En el marco de los 50 años de la Colección FEMSA, 170 obras de más de 100 artistas latinoamericanos se reúnen en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) bajo una propuesta que abandona el relato cronológico para ensayar otras formas de leer, relacionar y recorrer el arte de América Latina. La muestra, curada por Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, del equipo curatorial de la Colección FEMSA, junto a la curadora independiente Adriana Melchor, presenta obras de artistas como Olga de Amaral, Geles Cabrera, Pía Camil, Tania Candiani, Julio Galán, Ana Gallardo, Beatriz González, Betsabeé Romero y Salvador Xharicata.

“Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” se presenta del 20 de marzo al 30 de agosto de 2026.

As part of the FEMSA Collection’s 50th-anniversary celebrations, 170 works by more than 100 Latin American artists are on display at the Monterrey Museum of Contemporary Art (MARCO) in an exhibition that moves away from a chronological narrative to explore other ways of interpreting, connecting, and experiencing Latin American art. The exhibition, curated by Eugenia Braniff, Paulina Bravo, and Beto Díaz Suárez—members of the FEMSA Collection’s curatorial team—along with independent curator Adriana Melchor, features works by artists such as Olga de Amaral, Geles Cabrera, Pía Camil, Tania Candiani, Julio Galán, Ana Gallardo, Beatriz González, Betsabeé Romero, and Salvador Xharicata.

“Constellations and Drifts: Latin American Art from the FEMSA Collection” will be on view from March 20 to August 30, 2026.

En "First Gods, Lost Animals" (Primeros dioses, animales perdidos), su exposición individual en el Aspen Art Museum, el ...
30/08/2026

En "First Gods, Lost Animals" (Primeros dioses, animales perdidos), su exposición individual en el Aspen Art Museum, el artista argentino Adrián Villar Rojas se instala en el momento previo a la existencia del arte como categoría. Un cráneo de triceratops fundido en bronce, coronado por una talla de la Venus de Lespugue, condensa una cadena de traducciones: de organismo vivo a fósil, de fósil a dato digital, de dato a escultura. En el nivel inferior del museo, un ecosistema de cuevas basado en escaneos fotogramétricos de Lascaux y Chauvet desplaza el foco de las célebres pinturas rupestres hacia sus márgenes menos estudiados. El resultado es una reflexión sobre el origen de la representación simbólica y sobre el museo como posible continuación de la función que alguna vez cumplió la cueva, sujeto también a las mismas fuerzas que transforman aquello que conserva.

Del 2 de julio de 2026 al 11 de abril de 2027

In “First Gods, Lost Animals,” his solo exhibition at the Aspen Art Museum, Argentine artist Adrián Villar Rojas explores the moment prior to the existence of art as a category. A bronze-cast triceratops skull, crowned by a carving of the Venus of Lespugue, encapsulates a chain of translations: from living organism to fossil, from fossil to digital data, from data to sculpture. On the museum’s lower level, a cave ecosystem based on photogrammetric scans of Lascaux and Chauvet shifts the focus from the famous cave paintings to their less-studied peripheries. The result is a reflection on the origin of symbolic representation and on the museum as a possible continuation of the function once fulfilled by the cave—itself subject to the same forces that transform what it preserves.

From July 2, 2026 to April 11, 2027

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