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Galerie Cécile Fakhoury

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Côte D'ivoire
Cocody
Galerie Cécile Fakhoury

ABIDJAN . DAKAR . PARIS
Galerie d'art contemporain depuis 2012

(FR) Ouverte en septembre 2012 et basée à Abidjan en Côte d’Ivoire, la galerie Cécile Fakhoury œuvre à la promotion de l’art contemporain sur le continent africain. La galerie, à travers ses expositions personnelles et collectives, sa participation aux foires et biennales internationales et ses collaborations avec des galeries étrangères donne une visibilité à la créativité et à la di

versité artistique contemporaine en Afrique. Forts de leurs identités et de leurs histoires respectives, les artistes de la galerie se distinguent par un langage qui a la particularité d’abolir les frontières en refusant la stigmatisation géographique. Observateurs du monde dans lequel ils vivent, ces artistes portent un regard éclairé et critique sur notre société dont ils consignent l’histoire, contribuant à la mémoire vive de leurs pays et à la redéfinition de leurs liens au monde. (EN) Opened in September 2012 and located in Abidjan, Ivory Coast, one of Galerie Cécile Fakhoury Abidjan’s missions is to promote contemporary art in the African continent. The gallery, through the solo shows and group shows presented in its space, its participation in the international fairs and biennales and its collaboration with foreign galleries awards a visibility to the creativity and to the contemporary artistic diversity in Africa. Strongly rooted in their respective identities and stories, the artists represented by the gallery distinguish themselves through the use of a language that abolishes the barriers while rejecting geographical stigmatization. Observers of the world they live in, these artists take an enlightened and critical look at our society and record its history, while participating in the living memory of their countries and redefining their links to the world.

09/06/2026

SOULEYMANE KEÏTA / ART BASEL 2026 / FEATURE / STAND D8

Réalisée aux alentours de 1970, au début de la carrière de Souleymane Keïta (1947 - 2014), cette œuvre rare témoigne d'un moment fondateur dans le développement de l'un des langages plastiques singuliers de la scène artistique sénégalaise. Elle appartient à une période où l'artiste commence à s'affranchir des conventions esthétiques associées à la première génération de l'École de Dakar pour élaborer une écriture visuelle personnelle.
Si la composition demeure encore ancrée dans des formes reconnaissables inspirées du monde naturel, elle révèle déjà la fascination de Keïta pour les processus de transformation et de synthèse. Les éléments organiques s'y condensent en volumes imbriqués et en formes biomorphiques qui semblent osciller entre observation et invention. L'œuvre donne à voir un processus de métamorphose, dans lequel les formes sont simplifiées, réinventées et mises en relation dans un équilibre dynamique.

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Created around 1970, at the beginning of Souleymane Keïta’s career (1947 - 2014), this rare work bears witness to a formative moment in the development of one of the most distinctive visual languages within the Senegalese art scene. It belongs to a period during which the artist began to move beyond the aesthetic conventions associated with the first generation of the Dakar School in order to develop a personal visual vocabulary.
While the composition remains rooted in recognizable forms inspired by the natural world, it already reveals Keïta’s fascination with processes of transformation and synthesis. Organic elements condense into interlocking volumes and biomorphic forms that seem to oscillate between observation and invention. The work captures a process of metamorphosis in which forms are simplified, reinvented, and brought into relation within a dynamic equilibrium.

Oeuvre :
Sans titre, c. 1970
Peinture acrylique artisanale (pigment, colle à bois et eau) sur toile
Handcrafted acrylic paint (pigment, wood glue, and water) on canvas
50 x 42 cm
19,7 x 16,5 in

07/06/2026

SOULEYMANE KEÏTA / ART BASEL 2026 / FEATURE / STAND D8

Contemporain de la première génération de l’École de Dakar, la pratique essentiellement abstraite de Souleymane Keïta (1947 - 2014) est singulière et atypique, se démarquant des tendances dominantes de son époque. Artiste prolifique, il a constitué un vaste corpus d’œuvres comprenant peintures, dessins, tapisseries, gravures, céramiques et textiles. Il explore une grande diversité de techniques et de matériaux, de l’aquarelle à la peinture à l’huile, en passant par les crayons pastel et le collage.

À l’occasion d’Art Basel 2026, qui se tiendra du 16 au 21 juin à Bâle, la Galerie Cécile Fakhoury présente un ensemble inédit d’œuvres de l’artiste.

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A contemporary of the first generation of the Dakar School, Souleymane Keïta (1947 - 2014) developed a distinctive and unconventional abstract practice that set him apart from the dominant artistic trends of his time. A prolific artist, he produced an extensive body of work encompassing paintings, drawings, tapestries, prints, ceramics, and textiles. Working across a wide range of media, he experimented with techniques and materials including watercolor, oil paint, pastel crayons, and collage.

On the occasion of Art Basel 2026, taking place in Basel from June 16 to 21, Galerie Cécile Fakhoury presents a previously unseen selection of works by the artist.

Image :
Extrait du magazine Spear: Canada’s Truth & Soul Magazine : « Souleymane Keita, un artiste qui contribue à donner une nouvelle dimension à l’art africain », décembre 1976, p. 23.
Excerpt from Spear: Canada’s Truth & Soul Magazine: “Souleymane Keita, an artist helping to add a new dimension to African art,” December 1976, p. 23.

05/06/2026

MONOGRAPHIE / ASSOUKROU AKÉ / PRÉCIS D’ANATOMIE ET D’UNE DISSECTION

L’ouvrage « Assoukrou Aké, Précis d’anatomie et d’une dissection » constitue la première monographie consacrée à l’artiste. Réalisé avec le soutien de la Casa de Velázquez, il propose une immersion dans son univers, à travers sa pratique de la gravure. Les contributions d’Edem Allado, Oulimata Gueye, Smaïl Kanouté et Ludovic Delalande offrent chacune un regard singulier sur l’œuvre de l’artiste, découvrant et révélant l’envers de sa démarche. Entre entretien, essai critique et texte poétique, ces écrits mettent en lumière le lien étroit entre la pratique de la gravure et l’histoire personnelle d’Assoukrou, tout en explorant les enjeux mémoriels, politiques et sensibles qui traversent son œuvre.

Publication soutenue par la Casa de Velázquez dans le cadre de son fonds d'aide à la production.

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The publication "Assoukrou Aké, Précis d’anatomie et d’une dissection" is the first monograph devoted to the artist. Produced with the support of the Casa de Velázquez, it offers an immersion into his universe through his printmaking practice. Contributions by Edem Allado, Oulimata Gueye, Smaïl Kanouté, and Ludovic Delalande each provide a singular perspective on the artist’s work, uncovering and revealing the reverse side of his approach. Blending interview, critical essay, and poetic text, these writings highlight the close relationship between Assoukrou’s printmaking practice and his personal history, while exploring the memorial, political, and sensorial dimensions that run through his work.

This publication was supported by the Casa de Velázquez as part of its production support fund.

Crédits :

29/05/2026

OUATTARA WATTS IN ABIDJAN 2026

Plus que quelques jours pour découvrir l'exposition personnelle de l'artiste Ouattara Watts à la Galerie Cécile Fakhoury - Abidjan.

Cet événement marque le retour de Ouattara Watts sur la scène ivoirienne depuis 2018 et s’inscrit dans une dynamique renouvelée d’un parcours unique, à la croisée des scènes artistiques et des géographies.
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Only a few days remain to visit Ouattara Watts' solo exhibition at the Galerie Cécile Fakhoury in Abidjan.

This event marks Ouattara Watts’s return to the Ivorian art scene since 2018 and reflects a renewed momentum in a singular career that unfolds at the intersection of artistic scenes and geographies.

Oeuvres :
Untitled #2, 2026
Untitled #1, 2026
Untitled #4, 2026
Untitled #3, 2026
Huile sur papier
Oil on paper
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Vue d'exposition : Issam Zejly / Suprême Communication
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Article
RFI : Cultures africaines: les rendez-vous incontournables en mai 2026
Siegfried Forster

26/05/2026

BINTA DIAW / TIRAILLEURS: TRIALS AND TRIBULATIONS / HAUS DER KULTUREN DER WELT (HKW) / BERLIN

Jusqu'au 14 juin 2026, découvrez le travail de Binta Diaw au sein de l'exposition
« Tirailleurs: Trials and Tribulations » à la Haus der Kulturen der Welt (HKW).

La pratique artistique de Binta Diaw se déploie au croisement de réflexions philosophiques et historiques sur les phénomènes sociaux qui façonnent notre monde contemporain - la migration, l'appartenance, le rapport à l'histoire et à ses archives, ainsi que les questions de genre. Son travail prend souvent la forme d'installations et de projets in situ, parfois de dimensions monumentales.

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Until June 14, 2026, discover the work of Binta Diaw as part of the exhibition “Tirailleurs: Trials and Tribulations” at the Haus der Kulturen der Welt.

Binta Diaw’s artistic practice unfolds at the crossroads of philosophical and historical reflections on the social phenomena that shape our contemporary world — migration, belonging, the relationship to history and its archives, and questions of gender. Her work often takes the form of installations and site-specific projects, sometimes reaching monumental dimensions.

Image : Binta Diaw, « 1. 12. 44., Les tirés ailleurs », vue d’exposition, ChertLüdde / Bungalow, Berlin, 2022 © VG Bild-Kunst, Bonn 2026

21/05/2026

SOULEYMANE KEÏTA / ART BASEL 2026 / FEATURE

À l’heure où les institutions s’intéressent à nouveau aux modernismes africains, l’œuvre de Keïta apparaît comme une contribution essentielle, mais encore méconnue, aux récits élargis de l’abstraction et de la modernité. Réunissant une sélection d’œuvres historiques rares, la présentation à Art Basel met en lumière un moment clé de l’invention artistique et positionne Keïta comme une figure majeure dans le cadre d’une réévaluation plus large des histoires de l’art moderne et contemporain.
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At a moment of renewed institutional focus on African modernisms, Keïta’s work emerges as a critical yet under-recognized contribution to expanded narratives of abstraction and modernity. Bringing together a selection of rare historical works, the presentation à Art Basel highlights a key moment of artistic invention and positions Keïta as a significant figure within a broader re-evaluation of modern and contemporary art histories.

Souleymane Keïta, Pleine Lune, 1988
Huile sur toile Oil on canvas
Diamètre: 167 cm Diameter: 167 cm

18/05/2026

OUATTARA WATTS IN ABIDJAN 2026

Jusqu'au 6 juin 2026, découvrez l'exposition « Ouattara Watts à Abidjan 2026 » à la Galerie Cécile Fakhoury.
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Until June 6, 2026, discover the exhibition “Ouattara Watts in Abidjan 2026” at the Galerie Cécile Fakhoury.

Informations :

La galerie est ouverte du Mardi au Samedi, de 10h à 19h.
Adresse : Abidjan, Cocody, Boulevard Latrille, entre la Sodemi et l’Immeuble Carbone
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The gallery is open Tuesday through Saturday, from 10 a.m. to 7 p.m.
Address: Abidjan, Cocody, Latrille Boulevard, between Sodemi and the Carbone Building

Crédits : Issam Zejly / Suprême Communication

16/05/2026

WEREWERE-LIKING / 61ST INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LA BIENNALE DI VENEZIA – IN MINOR KEYS BY KOYO KOUOH

Jusqu'au 22 novembre 2026, découvrez une corpus d'oeuvres inédits de l'artiste Werewere-Linking au sein de la 61e Exposition internationale d’Art de La Biennale di Venezia, par Koyo Kouoh.

Née en 1950 à Bondè au Cameroun, elle vit et travaille à Abidjan en Côte d'Ivoire. Essentiellement autodidacte, Werewere-Liking commence sa carrière artistique en 1966 par la poésie et le chant, puis y intègre la peinture.
Marquée par l'héritage de l'éducation traditionnelle qu'elle a reçue, l'œuvre de Werewere-Liking est traversée par des questionnements sur les régimes de mémoire collective et les héritages des cosmologies africaines dans la création d'un imaginaire social et spirituel contemporain.

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Until November 22, 2026, discover a corpus of previously unseen works by the artist Werewere-Liking as part of the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, curated by Koyo Kouoh.

Born in 1950 in Bondè, Cameroon, she lives and works in Abidjan, Côte d'Ivoire. Largely self-taught, Werewere-Liking began her artistic career in 1966 with poetry and singing, later incorporating painting into her practice. Marked by the legacy of the traditional education she received, her work is shaped by questions surrounding collective memory and the inheritance of African cosmologies in the construction of a contemporary social and spiritual imagination.

Oeuvre :
Werewere Liking, D’ascendance panafricaine 1, 2023
Acrylique, textile et souche de Cocoma
Acrylic, textile and Cocoma wood
98 x 96 x 56 cm

13/05/2026

DALILA DALLÉAS BOUZAR / LE NOUVEAU PRINTEMPS 2026

Dans le cadre du festival Le Nouveau Printemps 2026, l’artiste Dalila Dalléas Bouzar présente une sélection d’œuvres au sein d’un parcours imaginé par Rossy de Palma, du 29 mai au 28 juin à Toulouse. Pensée sous le signe des rencontres inattendues, cette nouvelle édition investit les quartiers Marengo / Bonnefoy / Jolimont à travers des expositions, performances et expériences collectives ouvertes sur le monde.

Retrouvez les œuvres de l’artiste à :
— Atelier d’artistes IPN
— Médiathèque José Cabanis
— Centre Culturel Bonnefoy & Jardin Michelet

L'artiste présentera également la performance Rituel de non-retour les 29 et 30 mai 2026 au Centre Culturel Bonnefoy & Jardin Michelet.

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As part of Le Nouveau Printemps 2026 festival, artist Dalila Dalléas Bouzar presents a selection of works within an exhibition trail conceived by Rossy de Palma, from May 29 to June 28 in Toulouse. Conceived under the sign of unexpected encounters, this new edition takes over the Marengo / Bonnefoy / Jolimont districts through exhibitions, performances, and collective experiences open to the world.

The artist’s works will be presented at:
— Atelier d’artistes IPN
— Médiathèque José Cabanis
— Centre Culturel Bonnefoy & Jardin Michelet

Dalila Dalléas Bouzar will also present the performance Rituel de non-retour on May 29 and 30, 2026 at the Centre Culturel Bonnefoy & Jardin Michelet.

Portrait : Issam Zejly / Suprême Communication
Dalila Dalléas Bouzar, L'Arche, 2023
Velours, fil d’or, fil de coton, pierres semi-précieuses, perles et perles de culture
Velvet, golden thread, cotton thread, semi-precious gems, pearls and cultured pearls
250 x 100 cm

07/05/2026

WEREWERE-LIKING / POETRY CARAVAN / 61ST INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LA BIENNALE DI VENEZIA – IN MINOR KEYS BY KOYO KOUOH

Ce jeudi 7 mai, à 15h, dans le cadre du programme de la 61e Exposition Internationale d’art de la Biennale di Venizia – In Minor Keys par Koyo Kouoh, l’artiste Werewere-Liking prendra part à Poetry Caravan, une performance en hommage à l’héritage de Kouoh.
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Today at 3pm, as part of the programme of 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia – In Minor Keys by Koyo Kouoh, artist Werewere-Liking will take part in Poetry Caravan, a performance paying tribute to Kouoh’s legacy.

Image : Werewere-Liking, Village Ki-Yi, Abidjan, 2026 © Rosy N. Noah

Adresse

Boulevard LATRILLE ENTRE LE ROND POINT DE LA RTI ET LE CARREFOUR DE LA VIE COTÉ IMMEUBLE CARBONE, COCODY
Cocody
BP6499ABIDJAN06

Heures d'ouverture

Mardi	10:00 - 19:00
Mercredi	10:00 - 19:00
Jeudi	10:00 - 19:00
Vendredi	10:00 - 19:00
Samedi	10:00 - 19:00

Téléphone

+2252722446677

Site Web

http://www.cecilefakhoury.com/

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