Galerie Studer

12/03/2026

L’ART D’AIMER — EXPOSITION COLLECTIVE
Du 1er au 30 avril 2026

Quand Galerie Studer et Laurence Chauvin-Buthaud unissent leurs forces pour une exposition qui pulse au rythme du cœur et de l’art contemporain.

Cette exposition collective questionne l’amour : comment aimer aujourd’hui, dans un monde traversé par les tensions et les mutations ? Face aux bouleversements du monde, l’art ouvre un chemin vers l’intention d’un réenchantement.

Un parcours sensible en trois actes :
- La Galerie Studer, Abidjan
- L’Espace Laurence Airline, Grand-Bassam
- Le Comptoir 1909, Grand-Bassam

Une exposition collective avec les artistes :

Diane Azié
Emmanuel Lekryst
Enfant Précoce
Hervé Yamguen
Lafalaise Dion
Moses Hamborg
Mballo

Guillaume Studer, fondateur de la Galerie Studer, et Laurence Chauvin-Buthaud, curatrice et co-productrice de l’exposition, tissent ensemble un dialogue vibrant entre artistes, œuvres et publics. Une invitation à amplifier notre capacité d’aimer, à créer des ponts et à soutenir une création qui ouvre des chemins de lien et de sens.

Rendez-vous le 1er avril pour explorer ensemble ce territoire sensible où l’art réinvente nos manières d’aimer.

Nous avons hâte de vous y accueillir !

🎥 : Phil' est mignon

10/03/2026

Chez cet artiste, la ville structure le geste artistique et devient le fondement de la pratique. Il fait partie des signatures à surveiller en 2026 : ↓

Allé Assi, artiste plasticien ivoirien diplômé de l'Institut national supérieur des arts et de l'action culturelle d'Abidjan, construit son travail à partir d'une observation minutieuse des espaces urbains :
leurs limites, leurs zones de socialisation, leurs dynamiques.

Ce qui l'intéresse, ce sont les lieux où se négocient les interactions, où se forment les identités collectives, et où la ville impose ses codes.

Pour traduire ces observations, il intègre à ses toiles des fragments textiles récupérés dans les ateliers de couture locaux, de la peinture, du collage et de l’assemblage… autant de traces de la production urbaine qui deviennent le témoignage formel de l’activité de la ville.

Ses œuvres sont disponibles auprès de la Galerie Studer.

24/02/2026

Chez cet artiste, la frontière entre street art et expressionnisme abstrait n'a jamais existé. Il fait partie des signatures à surveiller en 2026 : ↓

JonOne, de son vrai nom John Andrew Perello, né en 1963 à Harlem, commence à taguer les rames du métro new-yorkais à 17 ans avec le collectif 156 All Starz. Il s'impose d'emblée par une approche radicalement abstraite du graffiti.

Installé à Paris en 1987, il transpose cette énergie sur toile : les couches se superposent, les lignes s'entremêlent, les couleurs explosent dans une gestuelle qui évoque autant Po***ck que l'urgence du subway.

Un artiste dont le travail a établi les codes d'une génération.
Les œuvres de JonOne sont disponibles auprès de la Galerie Studer.

19/02/2026

Chez cet artiste, l’émotion et la raison sont le ciment de la création. Il fait partie des signatures à surveiller en 2026 : ↓

Dourone, de son vrai nom Fabio López Gonzalo, est un artiste espagnol né en 1985. Depuis 1999, il développe un langage mural immédiatement reconnaissable : courbes organiques, portraits oniriques et symboles qui dialoguent avec le cosmos composent un univers singulier, à la fois poétique et spirituel.

Aux côtés d’Élodie Arshak, sa collaboratrice depuis 2012, il inscrit son travail dans le concept de « sentipensante » — une notion qui unit le sentir et le penser, popularisée par l’écrivain Eduardo Galeano.

Ses fresques monumentales sont présentent dans 22 pays et 66 villes. Depuis 2019, recentré sur son atelier, il développe un corpus plus introspectif explorant les comportements humains et les futurs possibles à travers un univers imaginaire.

Les œuvres de Dourone sont disponibles auprès de la Galerie Studer

16/02/2026

Dans l’art, tout le monde ne fait pas le même métier —
Et c’est précisément ce qui crée de la valeur… ou de la confusion : ↓

Dans le cadre de notre partenariat avec Ecobank Côte d'Ivoire et son pôle Wealth Management, nous nous sommes rendus compte que, bien souvent, la distinction entre “qui fait quoi” n’était pas évidente.

Alors, il nous a semblé nécessaire de clarifier les rôles.

👉 Le galeriste accompagne les artistes dans la durée : il construit une carrière, un discours, une visibilité.

👉 Le marchand d’art intervient sur le marché, primaire ou secondaire, selon une logique d’opportunité, de circulation et de prix. cc1

👉 L’expert-conseil en œuvres d’art apporte une lecture indépendante : authenticité, cohérence d’une collection, valorisation dans le temps, risques à éviter. cc I love Art Expert Consulting

Pour éviter de commettre des erreurs lorsqu’on collectionne, il est important de comprendre l’intérêt de chacun.

C’est l’objet de cette vidéo :

vous permettre de prendre des décisions éclairées, en vous adressant aux bons interlocuteurs.

Et en cas de question ou de besoin, nous sommes disponibles dans le cadre du partenariat .

13/01/2026

À mesure que le marché de l’art contemporain se développe en Côte d’Ivoire et dans la sous-région, une réalité s’impose :

le nombre de collectionneurs augmente, mais les repères restent encore insuffisamment structurés.

Acheter une œuvre ne pose pas de difficulté en soi.
Construire une collection cohérente, durable et lisible dans le temps est une autre affaire.

C’est précisément à ce niveau que se situe l’intérêt de notre partenariat avec Ecobank Côte d'Ivoire, qui nous permet de mettre à disposition des clients du Pôle Wealth Management notre expertise en tant que Conseil.

L’objectif est simple :

Outiller les collectionneurs, quels qu’ils soient — débutants, confirmés, particuliers ou institutions — pour leur permettre de prendre des décisions éclairées.

Cela implique de répondre à des questions concrètes, souvent laissées sans accompagnement :

— comment situer un artiste dans son parcours et dans son marché ;
— comment comprendre les enjeux d’un médium, d’un tirage, d’une édition ;
— comment éviter les décisions impulsives ou les effets de mode ;
— comment inscrire une acquisition dans une vision globale, patrimoniale et transmissible.

Cette vidéo s’inscrit dans une série de contenus pensés pour partager ces clés de lecture, ouvrir le dialogue et accompagner, sur le temps long, celles et ceux qui souhaitent collectionner avec méthode, discernement et plaisir.

16/01/2025

🎨 Artist in his studio

🖼️ Don’t miss his upcoming exhibition at

🗓️ February 13th to April 23rd

! Mark your calendars !

09/01/2025

DOURONE
EL ULTIMO BAILE
2024
103x120cm
Acrylic Paint on canvas

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🗓️February 13th - April 16th

📍 Galerie Studer - Abidjan

05/12/2024

🖼️ will return to Abidjan in 2025 for an exclusive solo show at Galerie Studer.

📍 - 2025

05/10/2024

SIN MEDIAS TINTAS (Sans demi-mesure), 2024
85x116 cm
Acrylic paint on canvas

~

Fabio DOURONE (né en 1985 à Madrid, actuellement basé entre Paris et Bruxelles) est un artiste contemporain espagnol qui se consacre à l’art depuis 1999.
Dès son plus jeune âge, il s’est immergé dans le monde de la création visuelle, participant à la production de décors pour le cinéma, la télévision et des campagnes publicitaires internationales.
Parallèlement, il a collaboré à la conceptualisation de décors pour des photographes de mode tout en développant son propre langage artistique à travers des peintures et des interventions d’art urbain.

En 2012, DOURONE a formé un partenariat avec Elodie Arshak, créant une alliance qui s’est intensément dédiée au muralisme à l’échelle mondiale.
Ensemble, ils ont réalisé 109 fresques murales à grande échelle dans 22 pays et 66 villes, s’imposant comme des figures influentes de l’art urbain international. En même temps, ses peintures ont été exposées dans des galeries de villes telles que Madrid, Barcelone, Paris, Los Angeles, Hangzhou, Miami et Bruxelles, entre autres.

En 2019, il a décidé de réduire ses déplacements pour se concentrer sur sa pratique artistique dans son propre atelier, où il a développé un nouveau corpus d’œuvres plus introspectif. Son travail actuel explore les comportements humains quotidiens à travers un univers imaginaire, abordant les préoccupations contemporaines du monde et proposant des réflexions sur des futurs possibles. Son œuvre se caractérise par une profonde exploration de la dualité de la vie, invitant le spectateur à questionner et à réfléchir sur la réalité qui nous entoure.

🖼️ Solo Show

🫰Pour la première fois en Afrique

📍Galerie Studer - Abidan - 2025

05/10/2024