Was ist die Webseite?

https://www.scheidegger-spiess.ch/

Scheidegger & Spiess, Niederdorfstrasse 54, Zürich (2026)

10/06/2026

Join us in celebrating “Views on Things. Jörg B***r & Milo Keller” at Never Stop Reading in Zurich!

📅 Friday, June 26
🕖 7pm
📍Never Stop Reading
📍Spiegelgasse 18 / Untere Zäune, 8001 Zurich

Over two decades, a fruitful collaboration developed between the renowned Zurich industrial designer Jörg B***r and the equally acclaimed Ticino photographer Milo Keller, creating an iconic visual universe around B***r’s design projects. What unites the two protagonists, as quickly becomes clear when looking at this extraordinary book, is their keen interest in substantive engagement and historical awareness within their respective fields.

An event by Scheidegger & Spiess and Never Stop Reading, followed by a book sale and aperitif. Free entry, no registration necessary. The presentation will be held partly in German, partly in English.

09/06/2026

Maria Ceppi

Swiss artist Maria Ceppi’s broad repertoire ranges from small-size works to monumental installations and sculptures, from site-specific to participatory projects. The theme of her works often revolves around the tension between naturalness and artificiality. Born in 1963, Ceppi completed her education at art schools in Switzerland and Paris as well as during a studio residency in Philadelphia. Throughout her career, she has been inspired by everyday life. For her works, she uses a wide variety of materials, such as soap, bronze, aluminum and other metals, plastic, or natural products, as well as countless found objects and components gathered from households, trade, and industry.

Ceppi’s small objets cultes form a common thread running through her entire oeuvre of more than three decades. Found objects are stripped of their functional and meaningful context and transformed into new works with an autonomous sculptural presence in astonishing combinations and constellations. Especially in her recent monumental Hybrid Shapes, that transformation and merging come to unprecedented effect.

This first-ever monograph on Maria Ceppi brings together her multilayered and heterogeneous oeuvre and offers an insight into the artist’s exploratory and experimental method.

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Edited by Mirjam Fischer

Book design by Katharina Lang

04/06/2026

Endlich wieder erhältlich: Giovanni Segantini

Als Erneuerer der Alpenmalerei und bedeutender Symbolist des Fin de Siècle gehört Giovanni Segantini (1858–1899) zu den ganz grossen Künstlern seiner Zeit und mittlerweile auch zu den einflussreichsten der Moderne. Dieses grosse, 2016 erstmals erschienene Buch stellt Segantinis gesamtes Œuvre anhand von 60 kenntnisreich kommentierten Hauptwerken umfassend vor.

Der ausgewiesene Segantini-Spezialist Beat Stutzer beleuchtet in seiner Einführung die Rolle des Malers als Vorbild etwa für die Futuristen oder für Joseph Beuys sowie die wechselvolle Rezeptionsgeschichte seines Schaffens. Stutzers gut verständliche Analysen von Gemälden aus Segantinis gesamter Schaffenszeit vermitteln neue Erkenntnisse zur Topografie, zu Ikonografie und Bedeutung des Lichts, zur Rolle seines Modells Barbara Uffer sowie zum Leben des Künstlers.

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Von Beat Stutzer

Herausgegeben von der Giovanni Segantini Stiftung, St. Moritz

Gestaltet von Guido Widmer und Clemens Widmer

02/06/2026

Liz Craft! Now globally available!

American artist Liz Craft creates sculptures and figurative installations that appear like fragments in space. They tell dreamlike stories and conjure an atmosphere associated with surrealism, fairy tales, or drug-induced hallucinations. For her art, Craft mainly draws on ideas from American counterculture of the 1960s, psychedelic experiences, and pop culture. She borrows images from B movies, Westerns, and horror films, as well as comic strips and theme park aesthetics.

This first comprehensive monograph on Liz Craft in more than 15 years offers a deep insight into her artistic evolution over two decades. Numerous illustrations document recent works in various contexts. Two supplementing essays and a conversation with the artist explore and reflect on the diverse themes and techniques she applies. The superbly designed volume contributes to a better understanding of Craft’s unique style and offers a rich source for anyone interested in contemporary art.

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Edited by Stefanie Gschwend und Paul Bernard

Book design by Dan Solbach with Leon Stark

With contributions by Paul Bernard, Jay Chung, Stefanie Gschwend and Giovanna Zapperi

28/05/2026

Tastsinn als Formgebung. W***y Guhls Entwurfspraxis als angewandte Designforschung

W***y Guhl (1915–2004), einer der wichtigsten Schweizer Designer der Nachkriegszeit, gilt als Pionier des modernen, neofunktionalistischen Industriedesigns. Sein Eternit- Strandstuhl oder der Blumenkasten aus demselben Material sind Ikonen der Schweizer Designgeschichte. Den Scobalit-Stuhl hat Guhl 1951 als Europas erste Kunststoffschale entworfen, zeitgleich mit Charles Eames’ Plastic Chair. 1941–1980 hat Guhl sein Wissen und Können auch als Lehrer an der damaligen Kunstgewerbeschule Zürich (heute Zürcher Hochschule der Künste ZHdK) an seine Schüler:innen weitergegeben, darunter Robert Haussmann, Kurt Thut, Verena Huber und Andreas Christen.

W***y Guhl folgte einer besonderen gestalterischen Haltung, die aus einer an die Sinne und den Körper, auch den eigenen, gebundenen, experimentell-forschenden Vorgehensweise hervorgeht und deren Grundprinzip ein stufenweiser Entwurfsprozess ist. Basierend auf Guhls nahezu vollständig erhaltenem, aber noch unerschlossenem und unbearbeitetem Nachlass rekonstruiert Katrin Stowasser in diesem Buch seine besondere Arbeitsweise.

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Von Katrin Stowasser

Gestaltet von Rahel Arnold

Gedruckt von TBS La Buona Stampa

26/05/2026

Miles Davis—Three Days in Malibu. Photographs by Ralph Quinke

On May 26, 2026, Miles Davis (1926–91), an icon of jazz and one of the most influential musicians of the 20th century, would have celebrated his centenary. This book, published to mark the occasion, brings together photographs of Miles Davis taken by German photographer and documentary filmmaker Ralph Quinke between 1971 and 1989. The centerpiece is a reportage that was photographed in 1989: together with Swiss journalist Marco Meier, Quinke traveled to Malibu to accompany the artist for three days and interview him for an issue of Swiss art and culture magazine Du. He got surprisingly close with his camera, taking shots of Miles boxing, in his car, in the kitchen, while painting, sometimes posing, or as an observer of him in conversation.

Du’s issue 843 of August 1989, in which Quinke and Meier’s reportage featured, is long out of print and still sought-after by Miles fans. Inspired by German music journalist and jazz expert Arne Reimer, this photo book draws on Quinke’s unique archive material. A revised version of the 1989 interview and a new conversation between Quinke, Meier, and Reimer supplement this “director’s cut.”

A selection of the best images that Quinke took of Miles Davis between 1971 and 1987 rounds off this unique homage to one of the most eminent personalities of all musical genres.

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Edited by Arne Reimer

Book design Nicola Reiter

Printed by DZA Druckerei zu Altenburg, Thuringiadruck

21/05/2026

W***y Guhl: Tastsinn als Formgebung – Buchvernissage bei Never Stop Reading!
Buchtaufe und Autorinnengespräch mit Katrin Stowasser

📅 Donnerstag, 28. Mai
🕖 19 Uhr
📍 Buchhandlung Never Stop Reading
Spiegelgasse 18 / Untere Zäune, 8001 Zürich

W***y Guhl (1915–2004), einer der wichtigsten Schweizer Designer der Nachkriegszeit, gilt als Pionier des modernen, neofunktionalistischen Industriedesigns. Sein Eternit- Strandstuhl oder der Blumenkasten aus demselben Material sind Ikonen der Schweizer Designgeschichte. Den Scobalit-Stuhl hat Guhl 1951 als Europas erste Kunststoffschale entworfen, zeitgleich mit Charles Eames’ Plastic Chair. 1941–1980 hat Guhl sein Wissen und Können auch als Lehrer an der damaligen Kunstgewerbeschule Zürich (heute Zürcher Hochschule der Künste ZHdK) an seine Schüler:innen weitergegeben, darunter Robert Haussmann, Kurt Thut, Verena Huber und Andreas Christen.
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W***y Guhl folgte einer besonderen gestalterischen Haltung, die aus einer an die Sinne und den Körper, auch den eigenen, gebundenen, experimentell-forschenden Vorgehensweise hervorgeht und deren Grundprinzip ein stufenweiser Entwurfsprozess ist. Basierend auf Guhls nahezu vollständig erhaltenem, aber noch unerschlossenem und unbearbeitetem Nachlass rekonstruiert Katrin Stowasser im Buch «Tastsinn als Formgebung» seine besondere Arbeitsweise. Die damit einhergehende gestalterische Haltung wird anhand ausgewählter Beispiele aus Guhls Gesamtwerk veranschaulicht.

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Eine Veranstaltung des Verlags Scheidegger & Spiess und Never Stop Reading, anschliessend Buchverkauf und Apero. Der Eintritt ist gratis.

18/05/2026

El Lissitzky und die Schweiz – Buchvernissage bei Never Stop Reading!

Buchtaufe & Gespräch mit Carole Haensler, Linda Schädler, Mario Lüscher und Roland Früh

📅 Mittwoch, 27. Mai
🕖 19 Uhr
📍Buchhandlung Never Stop Reading
Spiegelgasse 18 / Untere Zäune, 8001 Zürich

Gerade weil er sich mit gänzlich unterschiedlichen Ideen und Arbeitsmethoden beschäftigte – von Architektur über Grafik und Grafikdesign oder Typografie bis hin zur Gestaltung von Ausstellungen –, bleibt El Lissitzky bis und mit heute eigenartig unfassbar: Wohl auch deshalb schreiben ihn die einen deshalb eher der westlich geprägten, deutschen Avantgarde zu, für andere wiederum gilt er zweifelsohne als Vertreter Avantgarde seiner russischen Heimat... und nicht selten reklamieren ihn gar die Dadaist:innen für Ihre Bewegung.

Was der Wahrheit oder zumindest der Realität näher kommt, kann auch das neue Buch «El Lissitzky und die Schweiz» nicht beantworten. Aber, und das ist mindestens so viel wert: Es unterstreicht jedoch die Faszination, die von diesem Mann ausging, der mit 32 Jahren an Tuberkulose erkrankte und sich deshalb von März 1924 bis Mai 1925 in einem Sanatorium in Ambri im Kanton Tessin behandeln liess. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst.

Die Abbildungen im Buch führen erstmals alle wichtigen Werke dieses unvergleichlichen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Darüber hinaus werden Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios präsentiert, das im Genfer Musee d’art et d’histoire aufbewahrt wird.

Eine Veranstaltung des Verlags Scheidegger & Spiess und Never Stop Reading, anschliessend Buchverkauf und Apero. Der Eintritt ist gratis.

15/05/2026

Views on Things. Jörg B***r & Milo Keller

This extraordinary book weaves a fascinating dialogue between the works of product designer Jörg B***r and the images of photographer Milo Keller (1979–2025). Over the course of 20 years, they have developed a fruitful collaboration, creating an iconic visual universe around Jörg B***r’s design projects. They share a keen interest in content-related discourse and historical awareness in their respective fields of activity.

Views on Things has two beginnings and no end—based on the personal journeys of Keller and B***r, the book can literally be read in two directions. In anecdotal dialogue about realized projects, the two artists shed light on their common cause and their individual activities. An introduction by curator and design writer Anniina Koivu and an essay by curator and publisher Bruno Ceschel round off this unique presentation of a shared vision and creative exchange that unites photography and product design.

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By Jörg B***r and Milo Keller

Edited by Anniina Koivukoivu

With a contribution by Bruno Ceschel

Book design by Norm, Zurich

Printed by Graphicom

̇ndustrialdesign

Scheidegger & Spiess

10/06/2026

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28/05/2026

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15/05/2026

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