Migma Performance

31/05/2025

SEE YOU SOON! — Nächsten Sa, 7. Juni von 13–23:30 Uhr auf dem Bell-Areal in Kriens.
migma performance wird dieses Jahr mit «Bell(e) – the sound of bursting beauty» zum Laboratorium für das Grenzwertige, das sich am Rahmen der Schönheit entlangtastet und ihn sprengt.

Mit:
’nSchuppel
Isabelle Weber hot.hot.gmbh
Pascal Lampert
Emma Bertuchoz und loher
Anastasiya Shtemenko .stiia


Kuratiert von:

Gianna Rovere .gioia stalder
Michael Sutter .stengaard


Der Aktionstag findet im Rahmen des «schön?!.» statt. Vielen Dank für die Unterstützung.

Grafik: ❣️

Tickets könnt ihr über [email protected] vorreservieren oder vor Ort am 7. Juni kaufen.

Zahl, was zu deinem Portemonnaie passt: 15 / 25 / 35 CHF

Zumhofweg 2, 6010 Kriens
Ab Bahnhof Luzern zu Fuss in ca. 1h, mit dem Velo in 20min oder mit dem 1er Bus bis zur Station «Kriens, Busschleife» in 17min





#‘nschuppel

27/05/2025

Hothothot GmbH ( .hot.hot.gmbh )ist sowohl Küchenkollektiv und Catering als auch Kunstprojekt und Eventorganisation. Eine zuverlässige Dienstleisterin, die performative Essenserlebnisse kreiert. Für migma kollaboriert Hothothot GmbH mit Leonie Hossli. Im Rahmen ihrer Bachelorarbeit in Textildesign an der HSLU setzt sie sich mit opulent barockem Schauessen auseinander.

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Hothothot GmbH is both a kitchen collective and catering service, as well as an art project and event organizer. A reliable provider that creates performative dining experiences. For migma, Hothothot GmbH is collaborating with Leonie Hossli. As part of her Bachelor’s thesis in textile design at HSLU, she explores the concept of opulent Baroque banquet displays.

26/05/2025

Postkartenansicht, druckfrisch. Beidseitig. «Mer hends halt scho schön do!» Zirpende Hochgebirgswiesen überdeckt vom Serversummen und digital beeps, den Ventilatorwind der Kühlungsanlage im Gesicht. Auf und ab, auf und ab, bewach die Leere – welch einfache Geduldsübung. Ein Land glaubt an die Berge. «Flip a coin long enough, both sides come up tails.»
 
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Postcard picture point, hot off the press. Double-sided. «How beautiful we have it here.» Chirping alpine meadows masked by the hum of server racks and digital beeps, some cooling fan winds caress your cheeks. Up and down, up and down, guard the hollow – a simple exercise in patience. A nation puts its faith in the mountains. «Flip a coin long enough, both sides come up tails.»

22/05/2025

Wie komme ich zum Bell-Areal?

Zumhofweg 2, 6010 Kriens
Ab Bahnhof Luzern zu Fuss in ca. 1h, mit dem Velo in 20min oder mit dem 1er Bus bis zur Station «Kriens, Busschleife» in 17min

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How do I get to the Bell-Areal?

Zumhofweg 2, 6010 Kriens
From Lucerne railway station by foot in 1h, by bike in 20 min or by bus number 1 to the station “Kriens, Busschleife“ in 17min

20/05/2025

«Holzweg» verweist auf eine Strasse, die in eine Sackgasse oder in die Irre führt. In dieser Performance von Emma Bertuchoz ( ) und Xafya Lovecraft ( ) begleitet das Publikum eine verlorene Puppe auf ihrer Initiationsreise durch die Zivilisation. Sie durchquert verzauberte Orte und gewinnt mit jeder Herausforderung allmählich ihre Autonomie zurück – bis eine Zauberin sie mit ihrer betörenden Musik einholt. Eine choreografische Reflexion über Freiheit und die Handlungsmacht von Körpern im gestalteten Raum.
 
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Literally meaning wooden path, «Holzweg» refers to a road that leads to a dead end or a misguided direction. In this performance, the audience follows a lost puppet on a journey of initiation into the heart of civilization. As it moves through enchanted landscapes, the puppet gradually regains its autonomy, navigating trials and tribulations—until a powerful force catches up with it through spellbinding music. A choreographed meditation on freedom and the agency of bodies within constructed space.

18/05/2025

Mein Raum. Anastasiya Shtemenko ( .stiia ) erkundet in ihrer Performance, wie es ist, den eigenen Raum zu verlieren – im direkten und übertragenen Sinne. Als Ukrainerin wurde ihr schmerzlich bewusst, was es bedeutet, wenn ein anderer Staat nicht nur das eigene Territorium versucht zu okkupieren, sondern auch die Kultur und die Sprache. Wie verhält sich der eigene Körper, wenn der physische Raum immer kleiner wird? Der Ausgang der Performance ist offen, genauso wie der Ausgang des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine.

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My Space. In her performance, Anastasiya Shtemenko explores what it means to lose one’s own space—both in a literal and figurative sense. As a Ukrainian, she has painfully come to realize what it means when another state not only attempts to occupy one’s territory but also one’s culture and language. How does the body respond when physical space keeps shrinking? The outcome of the performance remains open—just like the outcome of Russia’s war against Ukraine.
 

15/05/2025

Tickets könnt ihr über [email protected] vorreservieren oder vor Ort am 7. Juni kaufen.

Zahl, was zu deinem Portemonnaie passt: 15 / 25 / 35 CHF

13/05/2025

Im Mittelpunkt steht ein Material. Es wird erforscht, seine Flexibilität ausgelotet, Momente der Veränderung gesucht und Grenzen getestet. Die Performancekünstlerin Anna von Siebenthal tanzt mit dem Material und geht damit in den Dialog mit dem Raum. Inspiration bieten ihr persönliche Erlebnisse, die sie poetisch, emotional und mit überraschenden Wendungen erzählt.

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At the center of her work is a material. It is explored, its flexibility tested, moments of transformation sought, and boundaries pushed. Performance artist Anna von Siebenthal dances with the material, engaging in a dialogue with the space. She draws inspiration from personal experiences, which she conveys poetically, emotionally, and with unexpected twists.

11/05/2025

Im Akt des Chläusin*werden sucht ‚nSchuppel nach Verletzlichkeit und Durchlässigkeit zwischen Körpern und unterläuft dabei gängige Vorstellungen des Brauchtums. In loser Referenz auf das appenzellische Silvesterchlausen erzählen die Figuren Geschichten des sich Verlierens und wieder Zusammenfindens, der Veränderung und Vergänglichkeit. Oft ambivalent, aber in Achtung einer alten Tradition, weicht ‚nSchuppel ab in rhythmische Abwege und Unklänge, spürt unerwarteten Resonanzen nach.

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In the act of becoming*Chläusin, ‚nSchuppel seeks vulnerability and permeability between bodies, subtly subverting conventional notions of tradition. Loosely referencing the Appenzell Silvesterchlausen, the figures tell stories of losing oneself and coming together again, of change and impermanence. With a sense of ambivalence yet an awareness of tradition, ‚nSchuppel deviates into rhythmic detours and dissonances, tracing unexpected resonances.

10/09/2022

29/08/2022

!! SAVE THE DATE !!

Am Samstag, 1. Oktober 2022 von 13 bis 21 Uhr findet die 16. Ausgabe von migma Performance im Kunstpavillon an der Sälistrasse 24 in Luzern statt.

Es dreht sich alles um «all I can carry / Alles was ich tragen mag»: Nach zwei Jahren dauernder Veränderung und fortlaufendem Ausnahmezustand erscheint die Reflexion darüber, was man tragen mag unumgänglich. In Zeiten grossgeschriebener Selfcare und zugleich wachsendem Leistungsdruck möchte das migma-Team einen nüchternen Blick auf das werfen, was möglich ist: Was kann ich (er)tragen, was will ich voranbringen und was erdrückt mich?

Mit Performances von Neda Razavipour, Ursula Scherrer, Baumgartner Nino, Riccarda Naef, Jasmin Kiranoglu, Giulia Zabarella & Marlon Fleischer, Wassili Widmer (Wassili Doe), Elischa Heller und Silvia Isenschmid.

Tickets: 25 / 15 chf
Vorverkauf unter [email protected] oder vor Ort.

Gestaltung: Soma Wonglamdab & Basil Mayer