Was ist die Webseite?

http://www.dastheaterkolleg.ch/

Das Theaterkolleg, Das Theaterkolleg, Lucerne (2026)

04/05/2026

How do you perform when you can’t? How do you work when you shouldn’t? Whom do you ask for help? Your doctor? Your colleagues? Your boss?

Es beginnt mit einem Dilemma: wie können wir reden, wenn uns die Worte fehlen? Wenn wir weitermachen wollen, aber nicht können? Es heisst, manchmal muss man einfach springen und darauf vertrauen, dass ein Netz da sein wird. Versuchen wir’s! Ich suche keinen Beifall. Ich versuche diesen Sprung. Und ich vertraue darauf, dass ihr das Netz sein werdet. Mögen wir dabei alle etwas Neues lernen.

You live you learn handelt von Burnout, unserem Verhältnis zu Arbeit und ihrem gesellschaftlichen Stellenwert.

Es ist schwierig und zugleich aber notwendig über Burnout zu sprechen, auch weil es hilft damit umzugehen. Dieses Dilemma ist der Kern der künstlerischen Auseinandersetzung: es ist eine Performance über die Unmöglichkeit zu performen. Wir bewegen uns von Dunkelheit ans Licht, von Sprachlosigkeit zu einem Gespräch. «You live you learn» ist eine Einladung über unser eigenes Verhältnis zu Arbeit nachzudenken und der Versuch, unsere Akzeptanz zu stärken nicht immer leisten zu können, indem darüber geredet wird.

Shows:
11.05.2026 & 12.05.2026 auawirleben Theaterfestival Bern

Team:
Konzept / Text / Performance: Antje Schupp
Musikalischer Support: Martin Gantenbein
Outside Eye: Lola Giouse
Interview: Nadine Jent
Produktion: born2perform mit Unterstützung von Kaserne Basel, LAB residency

Fotocredits: © Pati Grabowicz

23/04/2026

Der Dramaturg, Philosoph und preisgekrönte Autor Jonas Lüscher predigt diesen Sonntag in der Peterskapelle Luzern.

Die Predigt - Eine humanistische Intervention in einer Zeit, in der scharfes Denken, Aufklärung und Hoffnung wichtig sind - mit Menschen aus Wissenschaft, Politik und Kultur. Einmal im Monat in der Peterskapelle in Luzern.

Predigt: Jonas Lüscher
Musik: Urs Müller (E-Gitarre)

11 Uhr / Peterskapelle Luzern

21/04/2026

"Wer schon seit einer Weile Theater schaut, kennt sie. Und zwar nicht nur oberflächlich, sondern von sehr vielen, sehr verschiedenen Seiten: Jaap Achterberg, Suly Röthlisberger, Pierre Siegenthaler und Nikola Weisse. Vier ältere Menschen, die ihr Leben der Bühne und dem Publikum gewidmet haben, finden in diesem Stück zusammen, als wäre es das die logische Konsequenz ihrer Karrieren. Sie spielen sich selbst und über sich hinaus, sind wahr und erfunden – sie bringen sich selbst auf den Punkt. Damit wird etwas sichtbar, das überindividuell ist und uns alle angeht.

Die Autorin Hannah Zufall hat mit dem Ensemble Gruppen- und Einzelgespräche geführt. Aus diesem Material hat sie vier eigenwillige Figuren erfunden, die – ,man weiss nicht wo, man weiss nicht warum –, nebeneinander auf Plakstikstühlen sitzen. Eine tägliche Routine des Beisammenseins, in die Jahre gekommen, wie sie selbst. Sie kennen sich in und auswendig und haben sich trotzdem noch erstaunlich viel zu sagen, manchmal auch mehrmals das Gleiche. Sie sind zu viert, aber Stühle sind da fünf. Denn einer ist schon nicht mehr da. Um ihn und um sie, die noch da sind, aber schon 4/5 ihres Lebens hinter sich haben, rankt sich das Gespräch.

Was am Ende hängen bleibt: Wenn man im Alter noch so spielen kann, wie diese Vier, mit so viel Freude, Galgenhumor und kindlichem Schabernack – dann ist das Elend des Alterns zumindest nicht total."
Text: Julie Paucker, Künstlerische Leitung & Gesamtleitung Schweizer Theatertreffen

Shows:
28.04.2026, Winkelwiese Zürich
30.04.2026, Winkelwiese Zürich
30.05.2026 Schweizer Theatertreffen, L’Échandole
31.05.2026 Schweizer Theatertreffen, L’Échandole

Team:
Regie und Künstlerische Ko-Leitung: Sophie Stierle
Dramaturgie und Künstlerische Ko-Leitung: Patric Gehrig
Ausstattung und Künstlerische Ko-Leitung: Saskya Germann
Stücktext: Hannah Zufall
Schauspiel: Jaap Achterberg, Suly Röthlisberger, Pierre Siegenthaler & Nikola Weisse
Lichtdesign | Technik: Martin Wi**er
Sounddesign: Remo Seeland
Produktionsmitarbeit: Daniel Tscherrig
Koproduzentin: Kleintheater Luzern
In Kooperation: mit Südpol Luzern

13/04/2026

Müllers brachten als theatrale Eingreiftruppe aktuelle News und Schlagzeilen auf die Theaterbühne und sassen je nach Tagesaktualität mit Persönlichkeiten wie Angela Merkel, Wladimir Putin oder Wilhelm Tell am Küchentisch. Doch dann gingen Müllers pleite und flohen nach Las Vegas. Das Ende von Müllers?! Nein! Denn er ist noch da: Leander Müller, der Sohn. Er hat die Nachbarstochter geheiratet und lebt mit ihr und der gemeinsamen Tochter am Ende der Wohnstrasse. Sie sind Müllers – the Next Generation, verkörpert von Anna Kummrow, Newa Grawit und Stefan Schönholzer. Als ihre berühmten Gäste treten in den verschiedenen Folgen Ensemblemitglieder des Luzerner Theaters auf. Wer in den neuen Episoden jeweils bei Müllers einzieht, wird 20 Tage vor den Vorstellungen durch die Tagesaktualität bestimmt.

Müllers sind eine rasante Sitcom, wie man sie aus dem Fernsehen kennt – bloss dass das Fernsehen sie nicht zeigen würde, «weil zu gut und lustig», wie die Presse feststellte. Jede Episode ist in sich geschlossen und einzeln verständlich. Und jede zeigt aufs Neue, wie sich ein weltpolitisches Ereignis oder die Anwesenheit eines Superpromis im Alltag einer gewöhnlichen Mittelstandsfamilie auswirkt. Die Welt zu Gast zwischen Sofalandschaft und Backofenhandschuh.

Weitere Shows:
18.04.2026, Luzerner Theater
19.04.2026, Luzerner Theater
30.05.2026, Luzerner Theater
31.05.2026, Luzerner Theater

Team:

Regie: Sophie Stierle
Text: Christoph Fellmann
Spiel: Anna Kummrow, Newa Grawit, Stefan Schönholzer & Ensemblemitglieder des Luzerner Theaters
Bühne und Kostüme: Nina Steinemann
Musik: Blind Butcher
Licht: Jonathan Zumsteg
Dramaturgie: Eva Böhmer , Amelie Lopper

23/03/2026

Die Balletttänzerin Giulia Tonelli predigt diesen Sonntag in der Peterskapelle Luzern.

Die Predigt - Eine humanistische Intervention in einer Zeit, in der scharfes Denken, Aufklärung und Hoffnung wichtig sind - mit Menschen aus Wissenschaft, Politik und Kultur. Einmal im Monat in der Peterskapelle in Luzern.

Predigt: Giulia Tonelli
Musik: Rosario Conte (Laute)

11 Uhr / Peterskapelle Luzern

02/03/2026

Seit ihrer ersten gemeinsamen Premiere 2011 am Südpol Luzern, entwickeln fleischlin/meser Stücke, die politische Recherche mit Popkultur verweben und virtuos zwischen Autobiografie und Fiktion balancieren. Ihre Performances oszillieren zwischen intimem Bekenntnis und unterhaltsamer Überforderung.

Ihr neues Stück entstand, wie viele ihrer Arbeiten, am Küchentisch. Dort, wo Humor fermentieren, wo Gedanken an ungeahnte Orte fallen, und zwischen Laptop und Kühlschrank Glitzerwolken hindurchwehen können.

2021 wurden sie für ihre Arbeit mit einem Swiss Performing Arts Award des Bundesamtes für Kultur ausgezeichnet.

Show:
08.03.2026, Burgbachkeller Zug

Team:
Performance: Beatrice Fleischlin, Anja Meser
Technik: Karl Egli

01/03/2026

«Oh Man!» untersucht die Rolle von Männern im Feminismus aus deutsch-schweizerischer, ruandischer und indischer Perspektive. Die transnationale Performance nutzt Humor, um Männer als Verbündete für Gleichberechtigung zu gewinnen und eine globale feministische Utopie zu entwerfen: Zwei Schweizer Performer:innen locken gemeinsam mit ihren indischen und ruandischen Kolleg:innen, die per Videoeinspielungen anwesend sind, die Männer im Publikum ins feministische Boot – mit vollem Körpereinsatz, elektronischem Soundtrack und entlarvendem Humor. Und sie tun das passend zum Weltfrauentag vom 8. März.
Flinn Works hat zuletzt mit «Boss/y» an der Bühne Aarau eine musikalische, höchst unterhaltsame und kämpferische Performance mit Reden von Frauen gezeigt. Am Theater Biel Solothurn werden sie diese Arbeit 2025 auf schweizerische Verhältnisse bezogen reinszenieren.

Shows:

06.03.2026, Bühne Aarau
07.03.2026, Bühne Aarau
08.03.2026, Bühne Aarau

Team:

Mit: Johannes Dullin & Lisa Stepf
Künstlerische Leitung: Lisa Stepf & Sophia Stepf
Regie: Sophia Stepf
Komposition & Sounddesign: Andi Otto
Videodesign & Szenografie: Marc Jungreithmeier
Kostüme: Susanne B***r
Bewegungscoach: Elias Kurth
Bühnenbildbau & Beratung Lichtdesign: Nik Friedli
Co-Kreation & Performance Video Indien: Abhay Mahajan
Co-Kreation & Regie Video Indien: Sharanya Ramprakash
Choreografie Video Ruanda: Wesley Ruzibiza
Koproduktion: Sophiensaele Berlin & Bühne Aarau

20/02/2026

«Glückauf» sagten sich die Kumpel, und stiegen voller Hoffnung zusammen in den Stollen. Bewaffnet mit Pickel und Grubenlampe bargen sie wertvolle Rohstoffe. Eine industrielle Revolution später sind die 23 Aargauer Bergwerke nur noch geheimnisvolle Relikte einer untergegangenen Industrie. Wir graben nicht mehr tief im schlammig-bedrohlichen Erdinnern nach unserem Glück, sondern auf ergonomischen Sesseln in riesigen Datenbanken.
Welche Werte bergen wir heute beim Arbeiten? Was treibt uns an: Lohn, gesellschaftliche Anerkennung, Sinnsuche?

«Bergen» horcht genau hin und befragt Arbeitende aus dem Aargau nach ihren Alltagsrealitäten. Das Kaleidoskop ihrer Stimmen trifft auf die Härte, die Kameradschaft und den pochenden Rhythmus einer vergangenen Bergwerkskultur.

Die Compagnie Böse Wetter wurde im Rahmen des Programms «Szenotop» des Aargauer Kuratoriums für eine Dreijahresförderung ausgewählt.

Shows:

26.02.2026, Bühne Aarau
27.02.2026, Bühne Aarau

Team:

Mit: Sophie Eglin, Benjamin Fröhlich & Anna Sonnenschein
Regie: Johannes Voges
Dramaturgie & Vermittlung: Anouk Gyssler
Kostüme: Cornelia Zierhofer
Bühne: Samuel Herger
Sounddesign, Perkussion & Stimme: J.J.
Koproduktion: Bühne Aarau

19/02/2026

"Wir sind an einem Ort, in welchem wir Geschichten entfalten, nicht lineare, nicht heroische. Ein Ort, wo wir entlernen können: tradierte Muster, Posen, Konkurrenz. Wir finden einander. Aus Rottmaterial wird Nahrung. Aus Erschöpfung wird Zugehörigkeit. Aus Angst wird Kraft. Wir laden uns in unsere unfertigen Gedankenbuden ein, teilen Ängste und übermütige Ideen. Wir finden neuen Formen von Nähe, Mut und Verbundenheit. Wir üben Zukunft, widerständig, tentakulär und voller Zärtlichkeit.
pleasure ist ein Nährstoff, der geteilt und gefeiert werden darf."

Shows:
25.02.2026, Südpol Luzern
26.02.2026, Südpol Luzern
28.02.2026, Südpol Luzern

Team:
Künstlerische Leitung: fleischlin/meser
Stückentwicklung: Ensemble
Performance: Beatrice Fleischlin, Ilona Kannewurf, Anja Meser, Daniela Ruocco
Bühne / Grafik: Isabelle Mauchle
Kostümdesign: Diana Ammann
Sounddesign / Vocalcoaching: Milena Krstić
Technische Leitung / Lichtdesign: Minna Heikkilä
Soundtechnik: Lena Brechbühl

16/02/2026

Der Autor und Professor Valentin Groebner predigt diesen Sonntag in der Peterskapelle Luzern.

Die Predigt - Eine humanistische Intervention in einer Zeit, in der scharfes Denken, Aufklärung und Hoffnung wichtig sind - mit Menschen aus Wissenschaft, Politik und Kultur. Einmal im Monat in der Peterskapelle in Luzern.

Predigt: Valentin Groebner
Musik: Tizia Zimmermann (Akkordeon)

11 Uhr / Peterskapelle Luzern

12/02/2026

"Introducing Living Smile Vidya" am 18.02. - 19.02.2026 am Le carreau du temple in Paris!

«Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!» Für die indische Schauspielerin und Trans-Aktivistin Living Smile Vidya gab es keine TV-Show, die sie aus der Schusslinie des immer radikaler werdenden Hindu-Faschismus hätte retten können. Deshalb nahm sie ihr Schicksal nach reiflicher Überlegung selbst in die Hand und floh allein in die Schweiz. Was sie erlebt und was unsere Schutzpatronin Helvetia damit zu tun hat, rollt sie persönlich, direkt und mit frechem Humor in ihrem Solo auf.

Living Smile Vidya (Smiley) ist Schauspielerin, Clinic Clown, Schriftstellerin, Zeichnerin und Gründerin der ersten Trans* Theatergruppe Indiens «Panmai Theatre». In ihrer Heimatstadt Tamil Nadu ist sie die erste Transfrau, die einen Wechsel von Namen und Geschlecht in ihrem Pass erwirken konnte. Dies schaffte eine Rechtsgrundlage für Transgender-Rechte in Südindien. Smiley kämpfte danach für Arbeitsrechte, arbeitete als erste Transfrau in einer Bankfiliale und folgte schliesslich ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst. Ihre Biografie «I am Vidya» wurde in sechs Sprachen übersetzt, verfilmt und fand in Indien grosse Beachtung. Das Theaterstück «The Color of Trans» tourte u.a. in den USA.

Team:
Künstlerische Leitung und Performance: Living Smile Vidya
Mentoring: Marcel Schwald
Künstlerischer Support: Beatrice Fleischlin
Video/Animation: Moritz Flachsmann
Technische Leitung: Thomas Kohler
Kostüme: Diana Ammann
Sound: Silvan Koch
Stimme Video: Suzì Feliz Das Neves
Übertitel: Anton Kuzema
Produktionsleitung: Mirjam Berger, Das Theaterkolleg
Fotos: Ralph Kühne, Ronja Burkard

Das Theaterkolleg

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20/02/2026

19/02/2026

16/02/2026

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