Art Werk

28/01/2026

🌱 ON RECRUTE ! 🌱

Vous rêvez de travailler à l'intersection de l'art contemporain et de l'écologie urbaine ? Cette opportunité est faite pour vous !

✨ STAGE COMMUNICATION & COMMISSARIAT
📍 Genève
⏱️ 70% - 6 mois (dès le 1er mars 2026)
💰 Rémunéré

Pour la 3ème édition de notre biennale (re)connecting.earth (03) – Ressources sensibles, qui se tiendra du 25 avril au 14 juin 2026 avec 20 artistes suisses et internationaux.

🎯 VOS MISSIONS :
→ Communication & contenus créatifs
→ Coordination avec les artistes
→ Organisation d'événements (conférences, ateliers, projections)
→ Médiation culturelle

💡 PROFIL RECHERCHÉ :
→ Étudiant·e en communication, arts, muséologie ou environnement
→ Passionné·e d'art contemporain et d'écologie
→ Français/Anglais courant
→ À l'aise avec les réseaux sociaux

🎁 CE QUE NOUS OFFRONS :
→ Une expérience unique au cœur d'un projet innovant
→ Une équipe dynamique et engagée
→ Un réseau inspirant (artistes, scientifiques, acteurs culturels)
→ Un suivi personnalisé

📅 DATE LIMITE : 15 février 2026

👉 Toutes les infos et candidature sur :
🔗 lien en bio !

Taguez un·e ami·e qui serait parfait·e pour ce poste ! 💚

14/10/2025

🌊 From the shores of Busan to the pages of Art-Werk magazine
What will remain after one of Asia's largest open-air exhibitions comes to an end? And what lies hidden beneath the surface?

Our latest article, ‘The Visible and the Hidden,’ takes you behind the scenes of the Sea Art Festival 2025 and explores how seaside art reveals the fragile interconnections between humans and the marine world.

💭 Discover the encounters, dialogues and artistic gestures that emerged along the coast of Busan, where the visible meets the invisible.

👉 Read the full article in our journal.

 

🌊 Des côtes de Busan aux pages du journal Art-Werk
Que restera-t-il après la fin de l’une des plus grandes expositions en plein air d’Asie ? Et qu’y a-t-il caché sous la surface ?

Notre dernier article, « Le visible et le caché », vous emmène dans les coulisses du Sea Art Festival 2025 et explore comment l’art en bord de mer révèle les fragiles interconnexions entre les humains et le monde marin.

💭 Découvrez les rencontres, les dialogues et les gestes artistiques qui ont émergé le long des côtes de Busan, là où le visible rencontre l’invisible.

👉 Lisez l’article complet dans notre journal.

 

30/06/2025

Vous cherchez une activité estivale originale à proposer à vos enfants, neveux, nièces ou voisins ? Cet été, art-werk invite les enfants de 6 à 12 ans à découvrir la biodiversité du lac Léman à travers des ateliers artistiques gratuits aux Bains des Pâquis.
Entre dessins, jeux d’écoute et explorations poétiques, ces moments créatifs permettent de se reconnecter à la nature avec curiosité et sensibilité. 🐦🍃
📅 Dates :
• Juillet : 2, 4, 9 et 11 juillet (avec Mathilde Schibler)
• Août : 6, 8, 13 et 15 août (avec Nicolas Rodrigues)

🕘 Horaires : 9h à 11h30
📍 Lieu : Cabane des Bains des Pâquis – rendez-vous à la Rotonde
👧👦 Pour qui : Enfants de 6 à 12 ans (12 participant·e·s max)
✉️ Inscriptions par email : [email protected]
(Inscription sur place possible selon les disponibilités)
Une belle occasion de mêler créativité et sensibilisation à l’environnement dans un cadre unique !
🔗 Plus d'infos dans le bio

EN
Looking for a fun and original summer activity for your children, nieces, nephews, or young neighbors? This summer, art-werk invites children aged 6 to 12 to explore the biodiversity of Lake Geneva through free artistic workshops at the Bains des Pâquis.
Through drawing, listening games, and poetic explorations, these creative sessions offer a unique chance to reconnect with nature with curiosity and sensitivity. 🐦🍃
📅 Workshop dates:
July: 2, 4, 9, and 11 (with Mathilde Schibler)
August: 6, 8, 13, and 15 (with Nicolas Rodrigues)

🕘 Time: 9:00 AM – 11:30 AM
📍 Location: Cabane at Bains des Pâquis – meeting point at the Rotonde
👧👦 For: Children aged 6 to 12 (max. 12 participants per session)
✉️ Register by email: [email protected]
(On-site registration possible depending on availability)
A great opportunity to combine creativity and environmental awareness in a beautiful lakeside setting!
🔗 More info in bio

Photo Credits: Lucille Chaboche

09/02/2025

If in Berlin... We are looking forward to discovering more About art and nature 🐝

📅 Save the Date! Kunstgespräch im Gutshaus Steglitz

Wir laden herzlich zu einem inspirierenden Abend mit Bernard Vienat, Artistic Director von art-werk Genf, ein! Im Rahmen unserer aktuellen Ausstellung "FRANEK - The Spirits of Vanishing Animals" spricht er über die faszinierenden Verbindungen zwischen Kunst und Natur.

Wann: 19. Februar 2025, 18:30 Uhr
Wo: Gutshaus Steglitz, Schloßstraße 48
Eintritt: frei

Die Ausstellung „FRANEK – The Spirits of Vanishing Animals. Die Rote Liste“ ist bis zum 2. März täglich von 10 bis 18 Uhr zu sehen. Der Eintritt ist frei. 🌌✨
Geschlossen jeden 1. Dienstag im Monat

📸 Ludger Paffrath

Bernard Vienat Art Werk

07/02/2025

🎨 On recrute dans le Canton de Genève ! 🌿

Tu es passionné.e par l’art et l’environnement ? Envie de transmettre ta créativité et sensibiliser les enfants à la biodiversité ?

art-werk cherche deux animateur.ice.s pour accompagner les ateliers de la Biennale 2025/26 dans les écoles du Canton de Genève !

📌 Plus d’infos sur le programme et l’annonce en Bio ⬆

16/05/2024

Que ressentiriez-vous face à un glacier en train de disparaître ? L’artiste Carmen Perrin, qui a récemment rejoint le comité de l’association art-werk, est la co-organisatrice de l’exposition “Regarder le glacier s’en aller” Art for glaciers 🧊❣️

Du 29 juin au 29 septembre, cette exposition pop-up qui rassemble plus d’une vingtaine d’institutions culturelles ainsi qu’une quarantaine d’artiste surgira à différents moments, dans divers points du territoire helvétique, pour offrir au public l’occasion de se reconnecter à ce patrimoine écologique en voie de disparition.

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How would you feel if you saw a glacier disappearing? Artist Carmen Perrin, who recently joined the board of the art-werk association, is the co-organizer of the «Regarder le glacier s’en aller» exhibition Art for glaciers🧊❣️

From June 29 to September 29, this pop-up exhibition, which brings together more than twenty cultural institutions and forty artists, will appear at different times and in different places in Switzerland, offering the public an opportunity to reconnect with this disappearing ecological heritage.

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Images :
Carmen Perrin, Diana Lelonek et Denim Szram, Art for glaciers.

10/05/2024

Des paysages colorés, des architectures de cabanes pour oiseaux ou encore des invitations à écouter la voix des arbres, l’exposition des élèves des ateliers « Duchamp au Lac » de l’école Mont-Fleury est pleine de surprises ! Les enfants ont présenté leurs oeuvres-instructions, à la croisée de l’art et de la nature, durant un vernissage où ils ont pu inviter leurs parents. Les travaux de ces artistes en herbe ont été élaborés dans le cadre du programme pédagogique d’art-werk.
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From colorful landscapes and birdhouse architecture to invitations to listen to the voices of the trees, the exhibition of the students’ works at Mont-Fleury school is full of surprises! The children presented their instruction works, at the crossroads of art and nature, during a vernissage to which they invited their parents. The works of these young artists were created as part of art-werk’s educational program, a result of the ‘Duchamp au Lac’ workshops.

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Images : Laura Moreva.

26/04/2024

Dans sa recherche de voies artistiques pour développer la durabilité, nous sommes enchantés d’annoncer la coopération au projet « Wand » d’Olaf Holzapfel. Après l’édition nomade de Reconnecting.earth à Dessau, nous sommes ravis de voir l’Agence fédérale de l’environnement (UBA) continuer de travailler dans des projets ambitieux alliant art, formation et recherche sur la durabilité. Le projet, initié par Olaf Holzapfel, associe les techniques artisanales traditionnelles à l’art contemporain afin d’explorer les matériaux et les méthodes de construction durables.

Une conférence initiale sera donnée par l’artiste et notre directeur Bernard Vienat, le 2 mai à 16h00 avec les étudiant.e.s de la classe d’architecture de Prof. Vesta Zareh de la Hochschule Anhalt, qui collabore activement au projet durant tout le semestre. Le vernissage de l’exposition aura lieu le 27 juin.

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In its search for artistic avenues to develop sustainability, we are delighted to announce cooperation in Olaf Holzapfel’s “Wand” project. After the nomadic edition of Reconnecting.earth in Dessau, we are delighted to see the Federal Environment Agency (UBA) continuing to work on ambitious projects combining art, education and research into sustainability. The project, initiated by Olaf Holzapfel, combines traditional craft techniques with contemporary art to explore sustainable building materials and methods.

An initial lecture will be given by the artist and our director Bernard Vienat, on May 2 at 4PM with students from Prof. Zareh’s architecture class at the Hochschule Anhalt, who are actively collaborating on the project throughout the semester. The exhibition opening will take place on June 27.

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Image : 2023, Olaf Holzapfel im Museum für Europäische Kulturen Berlin vor seiner permanenten Installation «Der geflochtene Garten»; Photographer: Maria Sturm.

10/04/2024

(FR)
Dans "The Pleasure of Slowness" présenté en Suède au Göteborgs Konsthall, l’artiste ecoqueer Zheng Bo () invite les spectateur.ice.s à reconsidérer la place de l'être humain dans le monde en portant une attention profonde à la vie végétale. À travers ses croquis au crayon de la flore, Zheng établit un lien avec l'histoire de la botanique et souligne l'importance d'entretenir des relations intimes avec la nature pour parvenir au bien-être spirituel. Cette exposition réalisée en collaboration avec le jardin botanique de Göteborg présente son étude sur la mousse, où l’artiste explore sa signification historique, médicinale et culturelle.

Par le biais de son travail, présenté parallèlement à des films sur les interactions entre les humains et les plantes, Zheng Bo remet en question les points de vue anthropocentriques et plaide en faveur de l'écosensibilité et d'un engagement en harmonie avec les complexités de la nature. Iel s’inspire pour cela des critiques de Sten Selander (1891 – 1957) sur la modernité et son impact sur les ressources naturelles.

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(EN)
In "The Pleasure of Slowness", presented in Sweden at Göteborgs Konsthall, ecoqueer artist Zheng Bo () invites viewers to reconsider the place of the human being in the world by paying close attention to plant life. Through their pencil sketches of flora, Zheng establishes a link with the history of botany and underlines the importance of maintaining an intimate relationship with nature in order to achieve spiritual well-being. This exhibition, produced in collaboration with the Gothenburg Botanic Garden, presents their study of moss, in which the artist explores its historical, medicinal and cultural significance.

Through their work, presented alongside films on the interactions between humans and plants, Zheng Bo challenges anthropocentric viewpoints and argues for ecosensitivity and an engagement in harmony with the complexities of nature. In doing so, they draw on Sten Selander's (1891 - 1957) criticism of modernity and its impact on natural resources.

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Images: photography by Hendrik Zeitler and Zheng Bo. Courtesy of Göteborgs Konsthall.

05/04/2024

Qui est l’incarnation de Cassandre pour vous aujourd’hui? 🔮 On profite de l’exposition de Jeronimo Voss à Ausstellungsraum Klingental pour revenir sur une oeuvre qu’il avait produite pour l’exposition d’art-werk There Will Come Soft Rains à Francfort.

« La grotte de Cassandre » explore les visions utopiques à travers sept éléments muraux ressemblant à une grotte, symbolisant un sanctuaire pour des futurs alternatifs. Des images holographiques provenant de diverses étagères de livres établissent des parallèles entre les crises historiques et les luttes contemporaines. Voss met l’accent sur l’agence collective dans le façonnement de la réalité sociale, invitant les spectateurs à contempler le pouvoir de l’imagination pour créer un avenir meilleur. En réfléchissant sur le destin tragique de Cassandre, prophétesse dont les avertissements ont été ignorés, l’installation met en lumière le potentiel de transformation sociale et les conséquences de négliger les perspectives alternatives.

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Who is the embodiment of Cassandra for you today?🔮 We’re taking advantage of Jeronimo Voss exhibition at Ausstellungsraum Klingental to revisit a work he produced for the art-werk exhibition There Will Come Soft Rains in Frankfurt.

«Cassandra’s Cave» explores utopian visions through seven cave-like wall elements, symbolising a sanctuary for alternative futures. Holographic images from various book shelves draw parallels between historical crises and contemporary struggles. Voss emphasises collective agency in shaping social reality, inviting viewers to contemplate the power of imagination to create a better future. Reflecting on the tragic fate of Cassandra, a prophetess whose warnings were ignored, the installation highlights the potential for social transformation and the consequences of neglecting alternative perspectives.

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03/04/2024

Il reste encore quelques jours pour découvrir l'exposition de Carolina Caycedo, "Land of Friends", à l' Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Artium Museoa.

Cela représente un voyage de dix ans dans le travail artistique de Caycedo qui s'entrelace avec la résistance contre les projets énergétiques exploitants, vu à travers le prisme de la communauté et la voix de la nature. Nous avons eu beaucoup de plaisir et des discussions inspirantes lors de notre collaboration avec Carolina pour l'exposition "There Will Come Soft Rains" à Basis Frankfurt en 2018, qui a été ensuite présentée au Musée de Géologie de Lausanne. Nous continuerons de suivre de près son travail pour vous. Restez attentif !

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There are still a couple of days left to discover Carolina Caycedo's exhibition, "Land of Friends" at Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Artium Museoa.

It represents a decade-long journey of Caycedo’s work that intertwines with defiance against exploitative energy projects, viewed through the lens of community and the voice of nature. We had a lot of fun and inspiring discussions while collaborating with Carolina for the exhibition "There Will Come Soft Rains" at Basis Frankfurt in 2018, which was later displayed at the Musée de Géologie de Lausanne. We will continue to closely follow her work for you. Stay tuned!

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Images : all photos by erredehierro.

02/04/2024

(FR)
Lors de l’un de nos ateliers de printemps, les élèves d’une classe de 7ème primaire de Versoix étaient ravis d’explorer la nature urbaine et d’exprimer leur ressentis face à elle par le dessin. Tandis que beaucoup étaient captivés par les insectes, les oiseaux, les feuilles ou l’herbe, une petite fille timide a été attirée par un autre être – une souche d’arbre recouverte de feuilles.

J’ai demandé à cette jeune artiste, rêveuse et totalement absorbée par son travail, pourquoi elle avait fait ce choix. « La nature continue d’essayer », dit-elle. « L’arbre a été coupé, mais voyez, il y a des feuilles ! Il essaie de repousser ! »

Sa vision a transformé ce qui pourrait être vu comme un symbole de perte en une histoire de régénération. À ses yeux, la souche n’était pas simplement un vestige d’un arbre ; c’était un signe de la force de la nature, un espace où une nouvelle vie émergeait.

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(EN)
At one of our spring workshops, pupils from a primary 7 class in Versoix were delighted to explore urban nature and express their feelings about it through drawing. While many were captivated by insects, birds, leaves or grass, one shy little girl was drawn to another being - a tree stump covered in leaves.

I asked this young artist, dreamy and totally absorbed in her work, why she had made this choice. «Nature keeps trying,» she says. «The tree has been cut down, but see, there are leaves! It’s trying to grow back!»

Her vision transformed what could be seen as a symbol of loss into a story of regeneration. In her eyes, the stump wasn’t simply a remnant of a tree; it was a sign of nature’s strength, a space where new life was emerging.

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Images: Laura Moreva