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Art au Centre Genève, Geneva (2026)

06/03/2023

Makiko Furuichi
Gasa gasa, zawa zawa, zoku zoku, 2022
Sur une invitation de Patricia Buck

Visages grimaçants, petites mains voleuses, chatouilleuses, et espiègles, les sujets de Makiko Furuichi sont issus d’un monde tragi-comique teinté d’un sentiment que les japonais connaissent sous le nom de niyari, l’esprit grotesque de quelque chose de moche et rigolo. Une bouffonnerie sincère qui s’attache sérieusement à explorer la débilité dans ses différents aspects, notamment celui de la faiblesse et de la fragilité. Peindre est un exercice quotidien et on pourrait voir une partie de ses dessins et de ses aquarelles comme les pages d’un carnet fait de pensées et réflexions d’un moment enjoué ou triste. Makiko Furuichi recherche le beau et le grotesque, l’effrayant et le mignon utilisant une variété de références, comme les monstruosités bizarres de Jérôme Bosch ou la mélancolie fantastique de Johann Heinrich Füssli.
Extrait du texte de Francis Coraboeuf

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

La vitrine a été mise à disposition par la Fondation Coromandel

20/02/2023

Cyril Vandenbeusch
Fleurs bleues, 2019-2022
Sur une invitation de Claude-Hubert Tatot
Vitrine visible à la rue Kléberg 12 - L'iceBergues

Mettre en parallèle cuisine et photographie semble un lieu commun sauf que Cyril Vandenbeusch pratique l’un et l’autre et les considère comme complémentaires dans un rapport au temps. A la préparation plutôt longue en cuisine succède une consommation rapide, un besoin répété qui rythme le quotidien. A l’inverse, le déclenchement photographique, immédiat saisit l’instant, le fige, permet de multiples tirages qui se conservent durablement.
Extrait du texte de Claude-Hubert Tatot

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Toutes les informations : https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/cyril-vandenbeusch

Vitrines mises à disposition par L'iceBergues

IceBergues
@ Etat de Genève Claude-hubert Tatot

17/02/2023

Nathalie Rebholz
RRR…DOSS…GWAAN…BLO! (Série Speculari & Considerare), 2022
Sur une invitation de Frédéric Post
Vitrine visible à la Rue des Eaux-Vives 61 - Gelatomania

On retrouve une esthétique psychédélique dans les flyers de son site web d’œuvres sonores Joyfully Waiting, qui viennent d’une typographie avec des ronds qu’elle crée en 1998: écrire avec des bubbles. Les flyers qu’elle compose avec des photographies de paysage sous-marins en arrière-fond reflètent un rapport intense à la nature, présent dès les premières photographies du lac et des montagnes de Villeneuve où elle a grandit, comme dans la série des déesses de 2002, et dans sa récente installation immersive avec des paysages filmés en Martinique. Et en créant ses propres sons méditatifs composés avec des enregistrements naturels mêlés à la technologie humaine comme partie intégrante de la nature, arriver à une altération de conscience.
Extrait du texte de Jeanne Graff

Vitrine mise à disposition par GELATOMANIA

Toutes les informations : https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/nathalie-rebholz

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

15/02/2023

Vicente Lesser
l'arrière-cour, 2022
en collaboration avec Jeanne Tara
Sur une invitation de Adrian Fernandez Garcia
Vitrine visible à la Grand-Rue 29-31

Et si, au lieu de voir les bâtiments de la ville, nous ne voyions que les relations entre eux ? Le travail de Lesser repense la façon dont nous vivons l'espace urbain contemporain d'une manière à la fois critique et hautement poétique. Ce faisant, Vincent ne recourt pas aux grands mythes et aux discussions disciplinaires, mais se plonge plutôt dans une ville personnelle construite à partir de souvenirs, de désirs et de signes linguistiques. Plutôt que de créer de nouvelles architectures, son travail explore les moyens de les défaire. À travers sa pratique, il évoque la possibilité d'une architecture qui agit sur les conditions radicales de l'espace que nous habitons, remettant en question les réalités latentes–parfois invisibles, parfois trop flagrantes–de la ville contemporaine.
(extrait du texte de Román Alonso)

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Plus d'informations : https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/vicente-lesser

15/02/2023

Jeanne Tara
l'arrière-cour, 2022
en collaboration avec Vicente Lesser
Sur une invitation de Adrian Fernandez Garcia
vitrine visible à la Grand-Rue 29-31

Du haut de leur colonne, des lions te scrutent. Tu doutes: sont-ils là pour t’accueillir ou pour te refuser l’entrée? Alors que tu admires les arabesques du portail en fer forgé, tu ne peux t’empêcher de penser que ces ornements sont aussi des morceaux de métal qui finissent en pointe. Alors, la ville se transforme en un espace empli d’yeux qui ne peuvent pas voir et de bouches qui ne peuvent pas parler mais qui pourtant hurlent leurs commandements, intimident, dissuadent à demi-mots. De l’environnement urbain occidental, Jeanne Tara relève les éléments architecturaux marqueurs d’autorité, de classe ou de territoire. Elle s’intéresse aux formes qui obstruent, empêchent et entravent les corps et les esprits.
(Extrait du texte de Roxane Bovet)

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Vitrine mise à disposition par la Fondation Coromandel

Toutes les informations : https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/jeanne-tara

13/02/2023

Antonie Oberson
Autres-qu’humainxes, 2022
Sur une invitation de Barbara Giongo
Vitrine visible à al Place Rüth-Bösinger 6 - face au hall d'entrée de l'immeuble

Des paumes qui sentent au regard qui fait, Antonie Oberson sonde son milieu pour en restituer les douceurs et les tensions, comme des miaulements souterrains.
En conscience et observateurice des réalités sociales et environnementales de notre époque, iel nous offre des travaux sensibles et incisifs dans lesquels il nous est proposé de ralentir, de baisser le son et d’accepter de douter, sans pour autant s’immobiliser.
Ni d’oublier de jouer, aussi !
L’artiste s’est d’ailleurs tournéx en 2020 vers la scénographie afin d’embrasser ce qui donne pleinement sens pour ellui à la création : l’échange et la coopération. Des corps (non)humainx aux regards-matières, cetx artiste-scénographe qui titille sans dévorer nous propose de faire le point, dans une écologie de l’attention. (Extrait du texte de Al S. Gutierrez)

La vitrine est mise à disposition par Bory immobilier

Plus d'informations : https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/antonie-oberson

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09/02/2023

🚩🚩 ART AU CENTRE GENEVE
PROCHAINES VISITES GUIDEES 🚩🚩

➪ DIMANCHE 12 février à 11h et à 15h
Médiatrice : Lili Beurel

avec notamment les vitrines de Eytana Acher, Céline Peruzzo, Cyril Vandenbeusch, Antonie Oberson, Vidya Gastaldon et Zahra Hakim.

Point de rdv à la Rue du Mont-Blanc 9 – devant la vitrine de Eytana Acher

Réservation à l’adresse au plus t**d 24h à l'avance: [email protected]

Si vous n’avez pas fait de réservation dans les temps, vous pouvez venir au lieu de rendez-vous 10 minutes en amont afin de vous annoncer.

03/02/2023

Guillaume Mazauric
Aquarium, 2022
Sur une invitation de Patricia Buck
Vitrine visible à Confédération Centre - 2ème étage

Parce qu’il aimait dessiner depuis son plus jeune âge, Guillaume Mazauric pensait d’abord se former aux arts appliqués, tout en étant attiré par la philosophie. Il opte finalement pour une formation aux Beaux-Arts de Nantes (ESBANM) qui lui offre à la fois un socle de connaissances théoriques et une dimension prospective pour les réflexions qu’il mène dans le champ artistique. Aujourd’hui, sa pratique est nourrie en continu par la théorie esthétique de l’image. En observateur averti, il est également attentif aux nouveaux usages et pratiques actuelles de l’image, ce qui transparaît dans les choix de ses compositions – peintes ou dessinées – où il intègre des éléments de narration, parfois résultant d’algorithmes, parfois nourris par la littérature. Déployées en polyptyques ou en séries, voire en installations, ses œuvres à l’apparence traditionnelle se font ainsi l’écho des problématiques contemporaines de l’image.
Extrait du texte de Karine Tissot

+d'infos : https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/guillaume-mazauric

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Vitrine mise à disposition par la Société Privée de Gérance SA

Thomas Maisonnasse

30/01/2023

Lou Masduraud
Cabinet de contorsion (danse macabre), 2022
Sur une invitation de Garance Chabert
Vitrine visible Rue du Général-Dufour 16 – Hall de la Maison des arts du Grütli

Dans sa pratique artistique, Lou Masduraud développe un réseau de corps hybrides adaptatifs, de systèmes tubulaires, de soupiraux oniriques, de lampadaires contextuels, de fontaines pour un corps social productif ou encore de bouches en marbre qui suggèrent une érotique du partage du sensible. En opérant par glissements fantasmagoriques, l’artiste refuse la clarté d’un système normatif pour préférer une expérience esthétique qui se forme dans un rapport aux corps, aux mondes et aux autres subjectivités.
Extrait du texte de Paolo Baggi

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Vitrine mise à disposition par le Grütli, Centre de production et de diffusion des Arts vivants

Toutes les informations sur https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/lou-masduraud

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@ Etat de Genève

27/01/2023

Aurélien Martin
The North Face (extended), 2022
Sur une invitation de Alexandra Nurock et Carole Rigaut
Vitrine visible à l'Atrium de la Rue du Rhône 42

Pour son intervention artistique en ville de Genève, Aurélien Martin (*1993, Genève) utilise un contexte urbain particulier qui conjugue la rue, le magasin et la vitrine, trois inventions modernes propices à la flânerie urbaine et au spectacle de la marchandise. Aurélien Martin conçoit un art simultanément familier et mystérieux. Ses pièces évoquent une fonctionnalité, mais elles n’indexent pas un savoir-faire, une technique spécifique. D’autres œuvres de l’artiste s’apparentent à des supports, des rangements ou alors des instruments si bien repliés sur eux-mêmes que leur fonction demeure énigmatique. L’artiste privilégie bien un art du déplacement où les conventions changent de nature. Conscient des mécanismes de la marchandise, Aurélien Martin dessine une œuvre en forme de continuum reliant le design et la sculpture, l’inerte et la nature, la marchandise et le désir.
Extrait du texte de Julien Fronsacq

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Toutes les informations sur : https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/aurelien-martin

Alexandra Nurock

Fabienne Levy

Halle Nord / Capsule_s
Thomas Maisonnasse

#

24/01/2023

Marlène Charpentié
Tales for a clown, 2022
Sur une invitation de Zabriskie X LIMBO
vitrine visible au Rond-Point de Plainpalais - Zabriskie

Marlène Charpentié crée des univers fantastiques, teintés d’une esthétique baroque, en s’inspirant des visuels de contes pour enfants. Ses créations, souvent en papier-mâché, sont réalisées à partir d’objets fabriqués ou modifiés. L’artiste pense ses sculptures avant tout comme des objets, prenant soin de leurs formes et de leurs aspects, puis de leurs usages potentiels dans ses performances. Ses univers naïfs et chargés, combinés à son jeu burlesque et clownesque, créent de véritables tableaux vivants. Le travail de Marlène est à la fois drôle et touchant, avec une énergie singulière et une générosité débordante.
Extrait du texte de Sophie Conus

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Toutes les infos sur https://www.artaucentregeneve.ch/fr-fr/artistes/marlene-charpentie

Limbo
space.ch

Isa Meister

23/01/2023

Fabien Clerc
Mitacuye Oyasin, 2022
Sur une invitation de Frédéric Post
Vitrine visible Rue du Général-Dufour 16 – Hall de la Maison des arts du Grütli

Tout a commencé il y a des millions d’années lumières, à une époque où les zombies, Satan et les sorcières jouaient, ripaillaient et fêtaient ensemble autour du fabuleux autel de l’humanité. Depuis, ces grandes figures ont été soigneusement rangées dans les profondeurs des tiroirs du mal, du danger, du transgressif. C’est à cet endroit précis, dans cette abîme froid, que nous avons bien voulu rendre collectivement sombre, qu’intervient Fabien Clerc. Avec l’art du feu et la céramique l’artiste saisit et fait tourner les grandes figures associées aux sciences occultes pour leur rendre dans un même mouvement hommage et beauté. L’acte n’est pas gratuit. Il est conduit comme une drôle de politique pour le resurgissement des savoirs et des savoir-faire à propos du sombre, habituellement perpétués par les collectivités anciennes (trop) souvent perdues, anéanties ou marginalisées.
Clerc s’amuse sérieusement avec les figures redoutées de la culture populaire occidentale. Ce jeu, que certaines qualifieront de processus de revalorisation, d’autres de poétisation du laid et du monstrueux, accompagne l’artiste tout au long de son parcours. Basculement jubilatoire du monde des morts et de l’occulte vers celui des performances, des rituels, des crânes et cornes en couleurs, le monde de Fabien Clerc est celui d’une vie où la cuisson ne se fait jamais à feu doux.
Extrait du texte de Raphael Pieroni

© Isabelle Meister (portrait)
© Thomas Maisonnasse

Toutes les informations : https://artaucentregeneve2223.vercel.app/fr-fr/artistes/fabien-clerc

Frédéric Post Fabien Clerc Raphael H Pieroni

Art au Centre Genève

06/03/2023

20/02/2023

17/02/2023

15/02/2023

15/02/2023

13/02/2023

09/02/2023

03/02/2023

30/01/2023

27/01/2023

24/01/2023

23/01/2023

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