Postremise

22/05/2026

Nr. 7 / Juni 2026

Juni 2026

21/04/2026

Nr. 6 / Mai 2026 https://wix.to/51jJglG

21/03/2026

Nr. 5 / April 2026

April 2026

03/03/2026

DONNERSTAG, SAMSTAG, DIENSTAG |28./30. MAI und 2. JUNI | 2026 19:30 UHR |  JUBILÄUMSPRODUKTION «20 JAHRE POSTREMISE»

UND IMMER SINGEN DIE AHNEN MIT

Carte blanche für Maria Riccarda Wesseling - „Ich habe stets für andere interpretiert – aber was ist meine eigene Musik?“

SZENISCH-MUSIKALISCHE ERZÄHLUNG VON MARIA RICCARDA WESSELING & GORAN KOVAČEVIĆ
Die international gefeierte Bündner Mezzosopranistin Maria Riccarda
Wesseling entwickelt gemeinsam mit dem Akkordeonvirtuosen Goran Kovačević eine szenisch-musikalische Erzählung, in der sie ihrer eigenen musikalischen Identität nachspürt.
Die Familie der Sängerin – in der während ihrer Kindheit bei jeder sich bietenden Gelegenheit stimmgewaltig Volkslieder gesungen wurden – spielt in dieser musikalischen Recherche ebenso eine Rolle wie ihre Affinität zu Erdenschwere, zum Balkan und zur Tarantella, vielleicht ein Nachhall der nicht besonders sesshaften Familiengeschichte.
Das Projekt ist eine sehr persönliche Reise zu den Wurzeln und zur Klärung der Fragen: «Was ist mein inneres klangliches Fundament und woraus schöpfe ich?»
UND IMMER SINGEN DIE AHNEN MIT wird in der Postremise entwickelt. Die Produktion verbindet experimentellen Zugang mit sorgfältiger Recherche – und steht damit beispielhaft für das, was die Postremise ausmacht: inhaltlich fundiert, künstlerisch eigenständig.

Musikalisch bewegen sich Wesseling und Kovačević frei durch unterschiedliche Klangräume. Klassische Anklänge stehen neben Schweizer Volksmusik, Rhythmen des Balkans, Spuren des Jazz und Elementen zeitgenössischer Musik.

17/02/2026

Nr. 4 / März 2026

März 2026

23/01/2026

Nr. 3 / Februar 2026

Februar 2026

12/01/2026

FREITAG | 19. JUNI 2026 | 19:30 UHR | ALBUM RELEASE

RESONANZAS ― ASTRID ALEXANDRE 

Interdisziplinäre Begegnungen in Klangräumen, geformt von einer unverwechselbaren Stimme und dem Bassfundament von Rees Coray. 

INTERDISZIPLINÄRE BEGEGNUNGEN IN KLANGRÄUMEN, GEFORMT VON EINER UNVERWECHSELBAREN STIMME UND DEM BASSFUNDAMENT VON REES CORAY  
Astrid Alexandre ist Sängerin und Multiinstrumentalistin mit belgisch-rätoromanischen Wurzeln. Im Zentrum ihres Schaffens steht ihre Stimme – getragen von gelebter Mehrsprachigkeit: Rätoromanisch, Französisch und Englisch öffnen jeweils eigene Klangräume. 
 
Mit RESONANZAS, ihrem dritten Album, verfolgt Alexandre eine Idee, die musikalisch, physikalisch und persönlich zugleich ist: Resonanz als Mitschwingen. Die Musik bildet den Ausgangspunkt eines Projekts, das weit über das Album hinausreicht. Obwohl als Soloalbum veröffentlicht, lebt RESONANZAS vom gemeinsamen Gestalten: Der Kontrabassist Rees Coray ist zentraler Partner im Klang, weitere Mitwirkende bereichern das Projekt mit musikalischen Motiven, Texten und audiovisuellen Impulsen.  
 
So entsteht ein transdisziplinäres Netzwerk, das Brücken schlägt zwischen Sprachen und Stimmen, zwischen individuellem Ausdruck und gemeinsamem Dialog.

12/01/2026

DONNERSTAG, SAMSTAG, DIENSTAG |28./30. MAI und 2. JUNI | 2026 19:30 UHR |  JUBILÄUMSPRODUKTION
«20 JAHRE POSTREMISE»

UND IMMER SINGEN DIE AHNEN MIT

Carte blanche für Maria Riccarda Wesseling - „Ich habe stets für andere interpretiert – aber was ist meine eigene Musik?“

SZENISCH-MUSIKALISCHE ERZÄHLUNG VON MARIA RICCARDA WESSELING & GORAN KOVAČEVIĆ
Die international gefeierte Bündner Mezzosopranistin Maria Riccarda
Wesseling entwickelt gemeinsam mit dem Akkordeonvirtuosen Goran Kovačević eine szenisch-musikalische Erzählung, in der sie ihrer eigenen musikalischen Identität nachspürt.
Die Familie der Sängerin – in der während ihrer Kindheit bei jeder sich bietenden Gelegenheit stimmgewaltig Volkslieder gesungen wurden – spielt in dieser musikalischen Recherche ebenso eine Rolle wie ihre Affinität zu Erdenschwere, zum Balkan und zur Tarantella, vielleicht ein Nachhall der nicht besonders sesshaften Familiengeschichte.

Das Projekt ist eine sehr persönliche Reise zu den Wurzeln und zur Klärung der Fragen: «Was ist mein inneres klangliches Fundament und woraus schöpfe ich?»

UND IMMER SINGEN DIE AHNEN MIT wird in der Postremise entwickelt. Die Produktion verbindet experimentellen Zugang mit sorgfältiger Recherche – und steht damit beispielhaft für das, was die Postremise ausmacht: inhaltlich fundiert, künstlerisch eigenständig.

Musikalisch bewegen sich Wesseling und Kovačević frei durch unterschiedliche Klangräume. Klassische Anklänge stehen neben Schweizer Volksmusik, Rhythmen des Balkans, Spuren des Jazz und Elementen zeitgenössischer Musik.

12/01/2026

FREITAG | 22. MAI 2026 | AB 19.30 UHR | KINO

KURZFILMNACHT CHUR 2026

Vier Schwerpunkte, unzählige Perspektiven: ein Panorama des globalen Kurzfilms.
 
Zum 23. Mal zieht die Kurzfilmnacht-Tour durch die Schweiz und bringt eine ganze Nacht lang Kurzfilme auf die grosse Leinwand. 2026 macht die Tour in der Postremise Halt.

Nach dem Auftaktfilm folgen vier sorgfältig kuratierte Programme: die «Swiss Shorts» mit dem neuesten Schweizer Kurzfilmschaffen sowie drei thematische Blöcke, die internationale Kurzfilme verschiedener Länder, Kulturen und filmischer Handschriften bündeln und neue Perspektiven auf aktuelle Themen eröffnen.

Zudem sind Filmschaffende anwesend und treten mit dem Publikum ins Gespräch. Der Abend öffnet ein breites Panorama auf das weltweite und Schweizer Kurzfilmschaffen.

12/01/2026

SONNTAG | 10. MAI 2026 |17:00 UHR | ZEITGENÖSSISCHE MUSIK

BEAT SKELETON 

Schlagzeugduo mit Peter Conradin Zumthor und Paul Amereller: Simpel, technoid beinahe, rotierend … tanzbar! 

EIN EXPERIMENTELLES PERCUSSIONS-DUO VON UND MIT PETER CONRADIN ZUMTHOR UND PAUL AMERELLER 
«ein schlagzeugduo. es wäre unser erstes gemeinsames konzert und es wäre ein versuch. aber ich glaube natürlich daran, dass das vorhaben gelingen könnte. sonst würd ich es ja gar nicht erst versuchen :) wir würden zu zweit einen ineinander verzahnten beat spielen. simpel, technoid beinahe, rotierend, fokussierend. das ganze konzert besteht aus diesem beat, der hie und da leicht variiert oder sich dreht. thats it. mein ziel wäre, dass wir auf 40 minuten kommen. länger können wir die erforderliche immense konzentration wohl kaum halten :) konzentration unsereseits, meine ich. für das publikum ist es easy. tanzbar sogar. (...) so weit, so chaotisch.»