Galleria Sacchetti

05/06/2026

Entdeckt die Ausstellung «Flora» bei uns in Ascona, in der Galleria Sacchetti (CCAA – Centro di Cultura e d’Arte Ascona).

Mit .binda.alessio , .danuser , , , , , , , ,

«Flora» versteht Natur nicht als Dekor, sondern als lebendige, wandelbare Kraft. Die Ausstellung schafft einen immersiven Erfahrungsraum zwischen Wahrnehmung und Erinnerung. Von poetischen Bildwelten über präzise Naturstudien bis hin zu skulpturalen und fotografischen Positionen entfaltet sich ein Dialog über unsere Beziehung zur Umwelt – zwischen Üppigkeit, Fragilität und Transformation.

Kommt vorbei und lasst euch von «Flora» inspirieren

🕒 Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag: 10–12 | 14–18
Samstag: 10–16
Venite a scoprire la mostra «Flora» ad Ascona, presso la Galleria Sacchetti (CCAA – Centro di Cultura e d’Arte Ascona).

Con .binda.alessio , .danuser , , , , , , , ,

«Flora» presenta la natura non come decorazione, ma come forza viva e mutevole. La mostra crea uno spazio immersivo tra percezione e memoria. Tra visioni poetiche, studi naturalistici e opere scultoree e fotografiche si sviluppa un dialogo sul nostro rapporto con l’ambiente – tra rigogliosità, fragilità e trasformazione.

Vi aspettiamo in Galleria per lasciarvi ispirare da «Flora»!

🕒 Orari di apertura
Martedì – Venerdì: 10–12 | 14–18
Sabato: 10–16

04/06/2026

Annelies Štrba gehörte 1997 zu den Ersten, die den radikalen Sprung von der analogen Fotoleinwand zur digitalen Foto- und Videokunst auf internationaler Bühne vollzogen. Seither prägt sie als Pionierin des digitalen Mediums die Schweizer Kunst nachhaltig. In ihren intimen Aufnahmen der eigenen Familie rückt sie das Private in ein neues Licht: Erinnerung und Wahrnehmung überlagern sich zu vielschichtigen Bildwelten. Gerade weil Štrba ihre Werke unmittelbar aus dem gelebten Alltag schöpft, wirken sie nie entrückt, sondern authentisch, nahbar und von grosser emotionaler Präsenz.

Auch Nyima 659 (2024) spielt mit unserer Wahrnehmung und lädt dazu ein, die Natur aus einer anderen Perspektive zu betrachten: nicht so, wie wir sie sehen, sondern so, wie wir sie fühlen.
Vertraute Blüten in einer ungewohnten Farbwelt und eröffnen einen Erfahrungsraum zwischen Traum und Wirklichkeit. In dem Farbenspiel entfaltet das Pflanzliche seine magische Kraft.

Kommt vorbei und lasst euch von «Flora» inspirieren

🕒 Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag: 10–12 | 14–18
Samstag: 10–16
Nel 1997 Annelies Štrba è stata tra le prime a compiere, sulla scena internazionale, il radicale passaggio dalla fotografia analogica su tela all’arte fotografica e video digitale. Da allora, in qualità di pioniera del mezzo digitale, ha lasciato un’impronta indelebile nell’arte svizzera. Nei suoi scatti intimi della propria famiglia, getta una nuova luce sulla sfera privata: memoria e percezione si sovrappongono dando vita a universi visivi dalle molteplici sfaccettature. Proprio perché Štrba attinge le sue opere direttamente dalla vita quotidiana, queste non appaiono mai distaccate, ma autentiche, accessibili e di grande presenza emotiva.

Anche Nyima 659 (2024) gioca con la nostra percezione e ci invita a guardare la natura da una prospettiva diversa: non come la vediamo, ma come la sentiamo.
Fiori familiari in un mondo cromatico insolito aprono uno spazio esperienziale tra sogno e realtà. Nel gioco dei colori, il mondo vegetale dispiega il suo potere magico.

Vi aspettiamo in Galleria per lasciarvi ispirare da «Flora»!

🕒 Orari di apertura
Martedì – Venerdì: 10–12 | 14–18
Sabato: 10–16

03/06/2026

Auf Fabiola Di Fulvio grossformatigen Zeichnungen mit Kohle auf Tulle ist alles in Bewegung und im Zyklus.
In Vanitas-Serie »Vergissmeinnicht«, zeigt eine üppige Natur in voller Blüte und zugleich dem Verfall nahe.
Im Konzept der Polarität vereint die Künstlerin unterschiedliche Perspektiven und misst Gegensätzen – wie Leben und Tod – gleichen Wert bei.
In der Poetik von Fabiola Di Fulvio treten diese Spannungen offen und gleichberechtigt hervor.

Kommt vorbei und lasst euch von «Flora» inspirieren

🕒 Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag: 10–12 | 14–18
Samstag: 10–16
Nei grandi disegni a carboncino su tulle di Fabiola Di Fulvio tutto è in movimento e in ciclo.
Nella serie vanitas non ti scordar di me mostra una natura rigogliosa, in piena fioritura e al tempo stesso vicina al declino.
Nel concetto di polarità, l’artista unisce prospettive diverse e attribuisce pari valore agli opposti – come vita e morte.
Nella sua poetica, queste tensioni emergono apertamente e in modo equilibrato.

Vi aspettiamo in Galleria per lasciarvi ispirare da «Flora»!

🕒 Orari di apertura
Martedì – Venerdì: 10–12 | 14–18
Sabato: 10–16

29/05/2026

Entdeckt die Ausstellung «Flora» bei uns in Ascona, in der Galleria Sacchetti (CCAA – Centro di Cultura e d’Arte Ascona).

Mit Alessio Binda, Gaudenz Danuser, Fabiola Di Fulvio, Heidi Izzo, Yvonne Lanz, Lea Lenhart, Hiromi Minako, Marina Sailer, Marlis Spielmann, Annelies Štrba

«Flora» versteht Natur nicht als Dekor, sondern als lebendige, wandelbare Kraft. Die Ausstellung schafft einen immersiven Erfahrungsraum zwischen Wahrnehmung und Erinnerung. Von poetischen Bildwelten über präzise Naturstudien bis hin zu skulpturalen und fotografischen Positionen entfaltet sich ein Dialog über unsere Beziehung zur Umwelt – zwischen Üppigkeit, Fragilität und Transformation.

Kommt vorbei und lasst euch von «Flora» inspirieren – wir freuen uns auf euch!
Venite a scoprire la mostra «Flora» ad Ascona, presso la Galleria Sacchetti (CCAA – Centro di Cultura e d’Arte Ascona).

Con Alessio Binda, Gaudenz Danuser, Fabiola Di Fulvio, Heidi Izzo, Yvonne Lanz, Lea Lenhart, Hiromi Minako, Marina Sailer, Marlis Spielmann, Annelies Štrba

«Flora» presenta la natura non come decorazione, ma come forza viva e mutevole. La mostra crea uno spazio immersivo tra percezione e memoria. Tra visioni poetiche, studi naturalistici e opere scultoree e fotografiche si sviluppa un dialogo sul nostro rapporto con l’ambiente – tra rigogliosità, fragilità e trasformazione.

Vi aspettiamo in galleria per lasciarvi ispirare da «Flora»!

29/05/2026

«Mich interessiert der Moment, in dem Natur beginnt, menschlich Ordnung langsam zu überwachsen. Die Blumen wirken dabei wie stille Lichtkörper – fragil und zugleich kraftvoll. Meine Bilder bewegen sich zwischen Traum, Vergänglichkeit und inneren Landschaft, ich versuche in meinen Arbeiten, Vergangenheit und Zukunft in der Gegenwart zu verbinden.»

Lilien wachsen in einem prunkvollen barocken Schloss, sie sind in voller Blütenpracht und ihr saftiges Grün bedeckt den ganzen Boden. Marina Sailer, hat mit World outside, 2025- 2026 in virtuoser Malerei, – sie war u.a. Meisterschülerin bei A.R. Penck– eine Szenografie geschaffen, in der Flora die Vorherrschaft übernommen hat. Die Künstlerin vereint mit ihrer monumentalen Malerei Innen- und Aussenwelt. Dabei greift sie auf eine ikonografische Bildsprache zurück: Die Aderungen und Verwirbelungen des gemalten Marmor mahnen an Giotto und können als lebendige Strukturen gedeutet werden, die weniger an tote Steine als an Körper und Haut erinnern und ein symbolisches Bindeglied zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren bilden und neue Verbindungen zwischen Mensch und Natur schaffen.

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Dienstag – Freitag: 10–12 | 14–18
Samstag: 10–16
«Mi interessa il momento in cui la natura inizia a ricoprire lentamente l'ordine creato dall'uomo. I fiori appaiono come silenziosi corpi luminosi: fragili e al tempo stesso potenti. Le mie immagini oscillano tra sogno, caducità e paesaggio interiore; nei miei lavori cerco di unire passato e futuro nel presente.»

I gigli crescono in un sontuoso castello barocco, sono in piena fioritura e il loro verde rigoglioso ricopre l’intero pavimento. Marina Sailer, con World outside, 2025-2026, ha creato con la sua pittura virtuosistica – è stata, tra l’altro, allieva di A.R. Penck – una scenografia in cui la flora ha preso il sopravvento. L’artista unisce con la sua pittura monumentale il mondo interno e quello esterno. A tal fine ricorre a un linguaggio figurativo iconografico: le venature e i vortici del marmo dipinto richiamano Giotto e possono essere interpretati come strutture viventi che ricordano meno pietre morte che corpi e pelle, formando un anello simbolico tra il visibile e l’invisibile e creando nuovi legami tra l’uomo e la natura.

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28/05/2026

Marlis Spielmanns Cut-outs spielen mit der Schweizer Scherenschnitt- Tradition und sind eine Anlehnung an die zeitlosen Gärten des Orientteppichs. Zwischen blühenden Knospen, die sich zu wiederholenden Mustern zusammenfügen versteckt sie Details, die von Sozialkritik bis hin zu Er**ik reichen und komplexe Fragen aufwerfen. Eine vielschichtige Bildsprache, in der sich kulturelle Referenzen und persönliche Narrative miteinander verweben.

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Samstag: 10–16

Wir freuen uns auf euch! ✨
I cut-out di Marlis Spielmann si confrontano da un lato con la tradizione svizzera dei ritagli di carta e dall’altro richiamano i giardini senza tempo dei tappeti orientali. Tra boccioli in fiore che si organizzano in motivi ripetuti, l’artista nasconde dettagli che spaziano dalla critica sociale all’erotismo, sollevando questioni complesse. Un linguaggio visivo stratificato in cui riferimenti culturali e narrazioni personali si intrecciano.

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Sabato: 10–16

Vi aspettiamo! ✨

21/05/2026

Hiromi Minakos ornamentale Werke wurden in Kyoto von einem Hyogushi, einem traditionellen Meister in der Anbringung von Bildnissen in Tempeln, auf Holztafeln montiert. Sie basieren auf dem Konzept des „En-gi“ (縁起), das davon ausgeht, dass alle Wesen nur in ihren Beziehungen zu anderen existieren und dass sich das „Selbst“ in einem Geflecht unzähliger unsichtbarer Verbindungen konstituiert.

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Samstag: 10–16

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Le opere ornamentali di Hiromi Minako sono state montate su tavole di legno a Kyoto da un hyōgushi, maestro tradizionale nell’allestimento di immagini per templi. Esse si basano sul concetto di “En-gi” (縁起), secondo cui tutti gli esseri esistono solo nelle loro relazioni con gli altri – con esseri umani, animali, natura e materia – e il “sé” si costituisce in una rete di innumerevoli connessioni invisibili.

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Sabato: 10–16

Vi aspettiamo! ✨

14/05/2026

Gaudenz Danusers Serie HORTUS SPATIALIS begreift den Garten als Bühne des Verborgenen. In der Serie Nocturnes schluckt die Dunkelheit das Vertraute und lässt intime Landschaften der Stille entstehen. Das gezielte Licht inszeniert die nächtliche Vegetation nicht als Pflanze, sondern als monumentale Architektur. Es entsteht eine mineralische Geografie, die ihren botanischen Ursprung hinter sich lässt, um zur Skulptur zu werden. Eine Einladung, das Leise als Monument zu entdecken.

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Dienstag – Freitag: 10–12 | 14–18
Samstag: 10–16

Wir freuen uns auf euch! ✨
La serie HORTUS SPATIALIS di Gaudenz Danuser concepisce il giardino come
palcoscenico del nascosto e offre uno sguardo intimo nel giardino incantato di
Christoph Schoop. Nella serie Nocturnes, l’oscurità inghiotte il familiare e dà vita a
paesaggi intimi di silenzio. La luce mirata mette in scena la vegetazione non come
pianta, ma come architettura monumentale. Ne nasce una geografia minerale che
trascende la sua origine botanica per diventare scultura: un invito a scoprire ciò che
è discreto

Vi aspettiamo in Galleria per lasciarvi ispirare da «Flora»!

🕒 Orari di apertura
Martedì – Venerdì: 10–12 | 14–18
Sabato: 10–16

Vi aspettiamo! ✨

06/05/2026