Chelsea Wakefield Studio Tour des ateliers

Chelsea Wakefield Studio Tour des ateliers À PROPOS DE NOUS

Depuis presque 40 ans les artistes participant au Tour des ateliers de Chelsea-Wakefield accueillent les visiteurs dans leurs ateliers.

Pendant deux week-ends, plus de 3 000 visiteurs profitent de la variété et de la créativité de notre groupe exceptionnel d'artistes et d'artisans. Cette année, beaucoup d'artistes partageront leurs œuvres. De la peinture à la sculpture, en passant par la céramique fonctionnelle et décorative, les bijoux, le travail du bois, photographie et le verre, nos artistes ne manquent jamais d'inspirer. Nous

avons hâte de vous voir cet automne! ABOUT US

For nearly 40 years artists on the Chelsea Wakefield Studio Tour have welcomed visitors into their studios. Over two weekends more than 3000 visitors enjoy the variety and creativity of our exceptional group of artists and artisans. This year many artists will be sharing their work. From painting to sculpture, functional and decorative ceramics, jewelry, woodwork, photography and glass, our artists never fail to inspire. We look forward to seeing you in the fall!

Explore the Region While You Tour! / Explorez la région lors de votre visite ! 🎨✨Visiting the Chelsea Wakefield Studio T...
08/18/2026

Explore the Region While You Tour! / Explorez la région lors de votre visite ! 🎨✨

Visiting the Chelsea Wakefield Studio Tour this season? Make the most of your trip by pairing your art experience with a few memorable stops around the area!

After taking in the work of local artists, why not:

Bookend your tour with our favourite farms, starting or ending at Flora (aka ) in Ste-Cécile-de-Masham! Perfect for a mid-tour lunch or a stop before heading home, tour artist and owner Jess Weatherhead’s brand-new farm café serves up local goodies, open vistas, and fresh blooms.

Drop by Juniper Farm — the ultimate companion stop to round out your farm-to-table tour experience, offering fresh local goods in a peaceful countryside setting.

Stroll through Wakefield’s charming village centre—a hub for conscious consumerism as Quebec’s first Fair Trade Town! Pop into the Wakefield General Store for gifts, snacks, and local flavour, cool off with a refreshment at the Klimat climbing gym & cafe, or pick up essentials at Brunet Pharmacy.

Immerse yourself in more fine art at the Galerie Old Chelsea, an artist-run space just a short drive away on Route 105.

Not ready to leave? Extend your visit with an overnight stay at the Wakefield Mill Hotel & Spa, nestled by the cascading river.

Groupe Charron Gagnon — after a day of investing in art, stop by to craft a different kind of portfolio masterpiece: your financial one!

Geneviève Parent Notary — if you’ve totally fallen for the region this weekend and decided to make the move, Studio Tour friend and local notary Geneviève can help you make it official!

** The businesses in this post are Gold and Platinum level sponsors of this year's studio tour, and we are incredibly grateful for their loyal support of this autumnal arts tradition—send a little love their way if you can! 💛
. .

Vous faites la tournée des ateliers d'artistes cette année ? Profitez pleinement de votre escapade en découvrant quelques arrêts incontournables de la région !

Après avoir admiré le travail de nos artistes locaux, pourquoi ne pas :

Commencer ou terminer votre journée à Flora (ex-Roots & Shoots Farm) à Sainte-Cécile-de-Masham ! Idéal pour un lunch ou une pause sur la route : l'artiste de la tournée et propriétaire Jessica Weatherhead y lance son nouveau café fermier. Profitez des grands espaces et repartez avec des fleurs et pâtisseries fraîches.

Visiter la Ferme Juniper — l'autre arrêt parfait pour encadrer votre parcours de nos fermes adorées, offrant des produits fermiers frais dans un cadre paisible.

Flâner dans le charmant centre du village de Wakefield — passez au Magasin Général pour des trouvailles locales, faites une pause rafraîchissante au Klimat Café, ou procurez-vous l'essentiel à la Pharmacie Brunet.

Découvrir encore plus d'œuvres d'art à la Galerie Old Chelsea, un espace géré par des artistes sur la route 105.

Prolonger votre séjour avec une nuit au Moulin Wakefield Hôtel & Spa, un havre de détente au bord de la rivière.

Groupe Charron Gagnon — après une journée à investir dans l'art, venez créer un autre type de chef-d'œuvre avec ces experts : un portefeuille financier bien ficelé !

Saluer la notaire Geneviève Parent — si vous avez un coup de cœur pour la région et décidez de vous y installer, notre amie de la tournée et notaire locale vous aidera à officialiser le tout !

Ces entreprises sont des commanditaires de niveau Or et Platine de la tournée de cette année, et nous sommes infiniment reconnaissants de leur appui indéfectible envers cette tradition artistique automnale — montrez-leur un peu d'amour si vous le pouvez ! 💛

📍 Tour des ateliers 2026 Chelsea – Wakefield Studio Tour

📅 Sept 26-27 & Oct 3-4

⏰ 10 AM – 5 PM

🌐 www.tourcw.com

📸

08/14/2026

More than just a tour…

The Chelsea Wakefield Studio Tour is a special invitation into a community of exceptional artists and artisans across our region—a place to connect, collaborate, share ideas and be inspired.

From our annual BBQ and monthly café meetups, to the pre-event “Tour of Tours” where participating artists open their studios to one another, the connections happen well beyond tour weekend.

Being part of the Studio Tour means being part of something bigger: a generous, creative community that champions one another.

Plus qu’une tournée…

La Tournée des ateliers de Chelsea-Wakefield, c’est bien plus qu’une tournée : c’est une invitation à rejoindre une communauté d’artistes et d’artisan·e·s exceptionnels de notre région—un espace pour créer des liens, échanger, collaborer et s’inspirer.

De notre BBQ annuel aux rencontres mensuelles au café, en passant par la « Tournée des tournées » avant l’événement, où les artistes participant·e·s se visitent mutuellement dans leurs ateliers, les liens se tissent bien au-delà de la fin de semaine de la tournée.

Faire partie de la Tournée, c’est faire partie de quelque chose de plus grand : une communauté créative et généreuse qui se soutient et se célèbre.

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET OUR GUEST ARTIST (English follows)🎨 Elyse Gravel ⚒️Depuis plusieurs années, Elyse Gravel pra...
08/09/2026

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET OUR GUEST ARTIST (English follows)
🎨 Elyse Gravel ⚒️

Depuis plusieurs années, Elyse Gravel pratique la peinture à l'huile, principalement inspirée par les animaux. Pour elle, peindre est un moment de détente et de ressourcement.

Il y a près de six ans, son mari lui a proposé d'essayer la soudure et lui en a appris les bases. Depuis, elle crée également des sculptures en métal inspirées des animaux, des oiseaux et des fleurs. La peinture et la sculpture sont devenues deux passions qu'elle aime exposer et partager avec le public.

Suivez-nous pour découvrir les artistes en vedette et rester à jour sur la tournée. Pour la brochure complète et tous les détails, visitez www.tourcw.com.

__________________________________________________

https://www.tourcw.com/elyse-gravel

__________________________________________________

For many years, Elyse Gravel has worked in oil painting, drawing much of her inspiration from animals. Painting is both a creative outlet and a way for her to relax.
Nearly six years ago, her husband introduced her to welding and encouraged her to give it a try. Since then, she has also been creating metal sculptures inspired by animals, birds, and flowers. Both painting and sculpture have become true passions, and she enjoys exhibiting her work and sharing it with others.

🍂 Fall is fast approaching! Follow us for key tour updates and information.

To plan your perfect autumn day trip, visit our website where you can peruse the artworks and addresses of participating studios and more!

Chelsea | Wakefield Tour des ateliers - Studio Tour
📅 Sept. 26-27 & Oct. 3-4
🕙 10 AM – 5 PM

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)💠 Annie Laprise 💠Toute ma vie, j'ai exploré différents médiums a...
08/08/2026

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)
💠 Annie Laprise 💠

Toute ma vie, j'ai exploré différents médiums artistiques. J'ai toujours été fascinée par la nature et ses paysages. J’ai grandi dans la magnifique région du lac Saint-Jean, au Québec. Durant ma jeunesse, j'ai pris des cours de dessin et de peinture, ce qui m'a permis de découvrir et d'apprécier l'art en général.

Il y a 20 ans, j'ai découvert l'art de la mosaïque par hasard.
J'ai commencé par restaurer le plateau d'une vieille table de salle à manger que j'ai recouvert de fragments de carreaux de céramique. Ce fut le début de ma passion pour la mosaïque.

Autodidacte, j'ai expérimenté sans cesse différentes techniques avant de trouver celle qui me permet de développer mon propre style. J'ai rejoint un groupe d'artistes mosaïstes français appelé Passion-Mosaïque et j'ai participé à plusieurs séminaires au fil des ans. Mon intérêt et mon objectif sont de créer des paysages jouant sur les contrastes de lumière et d'ombre, en utilisant des couleurs vives. Je commence par peindre chaque carreau de porcelaine dans différentes couleurs, et je fais cuire au four de poterie. Chaque carreau est ensuite taillé et morceau par morceau, et placé côte-a côte pour former une image. Une fois les morceaux collés, je comble les espaces avec des joints de différentes couleurs afin de rehausser les contrastes et de donner vie à l'œuvre, comme une peinture.

Pour moi, mes mosaïques sont une combinaison de dessin, de peinture et de sculpture, qui exige beaucoup de patience et de passion, car la réalisation d'une seule pièce peut prendre plusieurs semaines, voire des mois.

Cependant, le résultat final est toujours gratifiant et j'ai toujours hâte de créer la prochaine pièce, qui sera inspirée par la nature qui m'entoure et mon magnifique environnement .

Suivez-nous pour découvrir les artistes en vedette et rester à jour sur la tournée. Pour la brochure complète et tous les détails, visitez www.tourcw.com.
__________________________________________________

https://www.tourcw.com/annie-laprise
__________________________________________________

All my life I have explored different mediums of art as I grew up in the beautiful region of Lac Saint-Jean Québec. I have always been fascinated with nature and it’s landscapes. During my youth, I took drawing and painting lessons which gave me the opportunity to discover and enjoy art in general.

Twenty years ago, I discovered the medium of mosaic art by accident. I started by restoring an old dining room table top that I covered with broken ceramic tiles. It was the beginning of my passion for mosaic art.

I am self taught and have experimented continuously with different techniques before finding one where I can develop my own style. I joined a group of mosaic artists from France called Passion-Mosaïque and have participated in several seminars over the years. My interest and focus is to create landscapes with contrasting light and shadows using vivid colours.

I start from scratch, painting every bisque porcelain in various colours that are fired in a kiln. Each tile is then broken piece by piece and placed to form an image. Once the pieces are glued in place, I fill in the gaps by using different colours of grout in order to enhance the contrasts and bring it to life like a painting.

For me my mosaic pieces are a combination of drawing, painting and sculpture which require a lot of patience and passion as it can take several weeks and months to complete a single piece. However, the end result is always gratifying and I cannot wait to create the next piece with the inspiration that nature offers me in my beautiful country surroundings.

🍂Fall is fast approching - follow us for more artist highlights and tour updates!
For the full brochure and all the details, visit www.tourcw.com

Chelsea | Wakefield Tour des ateliers - Studio Tour
📅 26-27 Sept & 3-4 Oct 2026
10h - 17h/5PM

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET OUR GUEST ARTIST (English follows) 🎨 Karen Wynne Mackay 🎨Karen Wynne Mackay est une artiste ...
08/07/2026

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET OUR GUEST ARTIST (English follows)
🎨 Karen Wynne Mackay 🎨

Karen Wynne Mackay est une artiste abstraite. La nature et la musique jouent un rôle prépondérant dans son processus créatif, et elle passe beaucoup de temps dans la nature, tant sur l’eau que sur la terre. Son amour des mots, des histoires, de la musique et de la nature transparaît dans chacune de ses œuvres ; il suffit simplement de s’ouvrir à l’expérience qui se dégage lorsque l’on laisse son regard parcourir un tableau, en explorant la surface, les couleurs et la composition.

Ses peintures sont des surfaces profondément travaillées, entrelacées de marques abstraites colorées qui s’inspirent de ses influences calligraphiques. Elle utilise des couches fluides et colorées, ainsi que des marques calligraphiques marquées, à l’aide de divers outils et supports artisanaux, permettant aux couches de se dissimuler puis de se révéler, jusqu’à ce que la composition soit achevée.

Née à Montréal, Karen Wynne Mackay a bénéficié du meilleur des deux mondes pour nourrir son imagination créative : de la ville de Montréal à l’Ouest-de-l’Île, en passant par la ville d’Hudson, au Québec. Les peintures de Karen font partie de collections privées au Québec et en Ontario, ainsi qu’à la Galerie Old Chelsea, à la Chase Art Gallery et dans certaines régions des États-Unis.

Suivez-nous pour découvrir les artistes en vedette et rester à jour sur la tournée. Pour la brochure complète et tous les détails, visitez www.tourcw.com.
__________________________________________________

https://www.tourcw.com/karen-wynne-mackay

__________________________________________________

Karen Wynne Mackay is an abstract artist. Nature and music play a big role in her creative process, and she spends a lot of time in nature, both on water and land. Her love of words, stories, music, and nature is apparent in each piece, one simply has to be open to the experience that comes when allowing one’s eyes to travel a painting, exploring the surface, colours and composition.

Her paintings are deeply manipulated surfaces, intertwined with coloured abstract markings that emanate from her calligraphic influences. She uses colourful fluid layers, strong calligraphic marks using various handmade tools media, allowing the layers to conceal and then reveal, until the composition is complete. It’s a process of exploration, discovery, pain and beauty.

Born in Montreal, Karen Wynne Mackay had the best of both worlds through which to fuel her creative imagination - from the City of Montreal to the West Island including the town of Hudson Quebec. She now resides in Stittsville Ontario, west of Ottawa. Karen also organizes and teaches workshops in mark making, calligraphy and abstract art.

Karen’s paintings can be found in private collections in Quebec, Ontario as well as Galerie Old Chelsea and Chase Art Gallery and part of the US.

Follow us for more artist highlights and tour updates!
For the full brochure and all the details, visit www.tourcw.com

Tour des ateliers 2026 Chelsea – Wakefield Studio Tour
📅 26-27 Sept & 3-4 Oct
10h - 17h/5PM

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)🎨 Rosalie Gingras 🍶Rosalie Gingras Artiste PeinturePour Rosalie,...
08/06/2026

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)
🎨 Rosalie Gingras 🍶
Rosalie Gingras Artiste

Peinture
Pour Rosalie, chaque détail du quotidien peut devenir une source d’inspiration : un lieu cher à son cœur, une émotion furtive, un souvenir précieux, un regard. Tout ce qui touche à l’instant, à l’authentique, nourrit son imaginaire.
À travers la peinture, elle cherche à capturer ces fragments de vie — doux, lumineux, parfois mélancoliques — et à leur donner une forme durable. Son art devient alors un refuge, un espace de mémoire et de sensibilité, où les émotions prennent couleur et les instants s’éternisent.


Poterie
Rosalie aime travailler avec les contrastes, que ce soit en mixant des couleurs terres avec des couleurs vives ou en exploitant la force du noir et blanc. Ce contraste rappel la présence de cet art millénaire qu’est la poterie, encore présent dans nos vies modernes. Un art qui s’infiltre dans nos tâches quotidiennes et qui peut, si on y porte attention, nous reconnecter avec la nature qui nous offre la terre qui forme notre assiette tout en la remplissant d’aliments nourrissants.

Suivez-nous pour découvrir les artistes en vedette et rester à jour sur la tournée. Pour la brochure complète et tous les détails, visitez www.tourcw.com.
__________________________________________________

https://www.tourcw.com/rosalie-gingras
__________________________________________________

Painting
For Rosalie, inspiration lies in the details of everyday life — a beloved place, a fleeting emotion, a precious memory, a passing glance. Anything genuine and present feeds her imagination.

Through painting, she captures these fragments of life — soft, luminous, at times melancholic — and gives them lasting form. Her art becomes a quiet refuge, where emotions find color and moments are held still in time.

Ceramics
Rosalie likes to work with contrasts, whether by mixing earth colors with bright colors or by exploiting the power of black and white. This contrast reminds us the presence of this millennial art that is pottery, still present in our modern lives. An art that seeps into our daily tasks and can, if we pay attention, reconnect us with nature, which offers us the earth that forms our plate while filling it with nourishing food.

Follow us for more artist highlights and tour updates. For the full brochure and all the details, visit www.tourcw.com !

Tour des ateliers 2026 Chelsea – Wakefield Studio Tour
📅 26-27 Sept & 3-4 Oct
10h - 17h/5PM

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)💍 Tracey O'Sullivan 🔨« Pour moi, le travail lapidaire et le trav...
08/05/2026

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)
💍 Tracey O'Sullivan 🔨

« Pour moi, le travail lapidaire et le travail des métaux suscitent un sentiment d'anticipation et d'excitation. L'anticipation de ce qui est possible... le défi de comprendre comment cela pourrait fonctionner... et ensuite de faire le saut pour le faire. Bien sûr, les deux exigent de la patience et de la persévérance lorsque les choses ne se déroulent pas comme prévu, et cela fait partie du processus. Avec la pierre et le métal, je suis aussi enthousiaste lorsque je vois le matériau brut - débordant de potentiel - que lorsque je regarde la pièce finie.

Artiste lapidaire et orfèvre, je fabrique des bijoux contemporains en utilisant la pierre, le métal et le verre. La sculpture sur pierre, la forge, l'estampage, cire perdue et l'émaillage sont quelques-unes de mes techniques préférées. En 2017, j'ai commencé à faire de la lapidaire et à fabriquer des bijoux pour compléter ma carrière. J'ai reçu ma formation en travail du métal et en techniques de bijouterie à l'École de joaillerie de Montréal, après une introduction au lapidaire au Club lapidaire et minéralier d'Ottawa. Actuellement, je travaille dans mon studio à Chelsea, au Québec.

Le métal que j'utilise généralement est l'argent sterling et, pour certaines pièces, j'incorpore de l'or. Pour l'émail, j'utilise le cuivre ou l'argent fin comme base. Pour mes pièces, la pierre ou le morceau d'émail est souvent le point de départ de la conception. Pour d'autres pièces, le design naît d'une forme ou d'un concept intéressant, intégrant souvent des courbes organiques et fluides. »
__________________________________________________

https://www.tourcw.com/tracey-osullivan
__________________________________________________

" For me, lapidary and metal work elicit a feeling of anticipation and excitement. Anticipation of what is possible… the challenge of figuring out how it might work… and then taking the leap to do it. Of course, they both require patience and perseverance when things do not go as planned, and that is a part of the process. With stone and metal, I’m as excited when I see the raw material —bursting with potential— as I am when I look at the finished piece.

As a lapidary artist and silversmith, I make contemporary jewelry using stone, metal and glass. Stone carving, forging, stamping, lost wax casting and enameling are some of my favourite techniques. In 2017, I began doing lapidary and making jewelry to compliment my career. I received my training in metal work and jewelry techniques at École de joaillerie de Montréal, after an introduction to lapidary at the Ottawa Lapidary and Mineral Club. Currently, I work out of my studio in Chelsea, Québec.

The metal I typically use is sterling silver, and for some pieces I incorporate gold. For enamel, I use copper or fine silver as the base. For my pieces, often the stone or enamel piece is the starting point for the design. For other pieces, the design springs from an interesting shape or concept— often integrating organic and fluid curves. "

Chelsea | Wakefield Tour des ateliers - Studio Tour
📅 26-27 Sept & 3-4 Oct
10h - 17h/5PM

Ottawa Lapsmith & Mineral Club École de joaillerie de Montréal

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)🫖 Bhajan Cooke 🫖Bhajan Pottery J'adore faire des pots utiles qui...
08/03/2026

RENCONTREZ L’ARTISTE | MEET THE ARTIST (English follows)
🫖 Bhajan Cooke 🫖
Bhajan Pottery

J'adore faire des pots utiles qui apportent de la beauté à nos ro permettre aux tons mats de contraster avec la partie glacée de la pièce.

Toutes les glaçures colorées que j'utilise sont sans danger pour les aliments. Je cuis mes pots dans un four électrique à une température de cône 6. Souvent, avec mes doigts et mes orteils croisés, j’ai toujours des surprises en ouvrant le four.

Toute ma poterie va au lave-vaisselle et au micro-ondes. Veuillez la manipuler avec soin, car un bon coup peut faire fuir vos pots..

__________________________________________________

https://www.tourcw.com/bhajan-cooke

__________________________________________________

I love making useful pots that bring beauty to our daily routines. In a world that is trying to reconnect to objects, pottery is a great bridge between the maker and the consumer. A well made pot can remind its user that eacan explore contrast and design. After the first firing (bisque), I wax over the carved surfaces of the pot and to allow for the matt tones of the slips to contrast with the glazed part of the piece.

All the colourful glazes I use are food safe. I fire my pots in an electric kiln to cone 6, often with both my fingers and toes crossed, and I am always offered a surprise upon opening the kiln.

All the pottery is dishwasher and microwave safe. Please handle with care as one good hit can cause your pots to leak.

Chelsea | Wakefield Tour des ateliers - Studio Tour
📅 26-27 Sept & 3-4 Oct
10h - 17h/5PM

Adresse

Wakefield, QC

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Chelsea Wakefield Studio Tour des ateliers publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Raccourcis

Partager

Type