Florence Tremblay - Artiste visuelle

Florence Tremblay - Artiste visuelle Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Florence Tremblay - Artiste visuelle, Visual Arts, 520 East 1st Avenue, Vancouver, BC.

Florence Tremblay est une artiste visuelle originaire de Chicoutimi, présentement basée à Vancouver pour un MFA en Arts visuels.
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Florence Tremblay is a visual artist from Chicoutimi, currently based in Vancouver to study for her MFA in Visual Arts.

Partage un brin tardif, mais peu importe je suis trop fière de figurer dans le premier numéro de 𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒕𝒊𝒅𝒂𝒍 𝒁𝒊𝒏𝒆 (𝑰𝑻𝒁)💧 ...
07/18/2026

Partage un brin tardif, mais peu importe je suis trop fière de figurer dans le premier numéro de 𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒕𝒊𝒅𝒂𝒍 𝒁𝒊𝒏𝒆 (𝑰𝑻𝒁)💧 𝑾𝒉𝒂𝒕’𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓, par 𝒂𝒍𝒐𝒆𝒓𝒂 !!

Cette publication imprimée en risographie rassemble des artistes, des écrivains et des chercheurs qui portent une réflexion sur l’eau, le lieu et nos relations avec notre environnement.

Pour ce numéro, je présente des œuvres sculpturales récentes explorant les fontaines, les puits et les amphores : des formes qui rappellent une époque où l’eau était puisée à la main et liée de près aux rituels quotidiens, aux gestes de soin et à la vie communautaire.

Dans mon travail, ces formes familières sont reconstituées à partir de carton et de matériaux récupérés, invitant à réfléchir à ce qu’on valorise, ce qu’on préserve et ce qu’on laisse derrière

L’impression riso' confère au zine une qualité tactile et chaleureuse… juste ce qu’il faut d’esprit DIY et de texture douce et granulée!

Félicitations, et un grand merci aux personnes attentionnées et ingénieuses qui se cachent derrière 𝒂𝒍𝒐𝒆𝒓𝒂, pour cette initiative généreuse offrant un espace dédié au dialogue, à la collaboration et à la protection de l’environnement.

C’est un honneur que mon travail figure dans ce premier numéro « 0 ». 💙

𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒕𝒊𝒅𝒂𝒍 𝒁𝒊𝒏𝒆 est disponible en ligne sur « intertidal-zine.ca »

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A little late in sharing this, but I'm so proud to be part of the first issue of 𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒕𝒊𝒅𝒂𝒍 𝒁𝒊𝒏𝒆 (𝑰𝑻𝒁)💧𝑾𝒉𝒂𝒕’𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓, by 𝒂𝒍𝒐𝒆𝒓𝒂.

This beautiful risograph publication brings together artists, writers, and researchers reflecting on water, place, and our relationships with the environments around us.

For this issue, I contributed recent sculptural work exploring fountains, wells, and amphoras: objects that recall a time when water was gathered by hand and deeply tied to everyday rituals, care, and community.

In my work, these familiar forms are reconstructed from cardboard and discarded materials, inviting us to reflect on what we value, preserve, and leave behind.

The riso’ printing gives the zine such a warm, tactile quality… the perfect amount of DIY spirit and soft grain texture!

Congratulations and thank you to the thoughtful, ingenious humans behind 𝒂𝒍𝒐𝒆𝒓𝒂 for creating such a generous space for conversation, collaboration, and ecological care.

Honoured to have my work included in this first issue. 💙

𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒕𝒊𝒅𝒂𝒍 𝒁𝒊𝒏𝒆 can be found online at "intertidal-zine.ca"

Only 3 days left to see "𝑻𝒉𝒆 𝑺𝒉𝒐𝒘" at Emily Carr University.I’m presenting 𝑳𝒆𝒇𝒕𝒐𝒗𝒆𝒓, a new installation built from the r...
05/25/2026

Only 3 days left to see "𝑻𝒉𝒆 𝑺𝒉𝒐𝒘" at Emily Carr University.

I’m presenting 𝑳𝒆𝒇𝒕𝒐𝒗𝒆𝒓, a new installation built from the remnant trims of my mosaic 𝑯𝒂𝒖𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑮𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅.

Rising 25 feet up the northwest corner of the Libby Leshgold Gallery, the work reuses fragments of what was discarded and left behind.

Part ruin, part column fragment, 𝑳𝒆𝒇𝒕𝒐𝒗𝒆𝒓 continues my ongoing research into waste, permanence, and the afterlives of materials.

Très reconnaissante d’avoir récemment pu parler de ce projet à Radio-Canada - 𝐶𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑒𝑡 𝐶𝑜𝑛𝑓𝑖𝑡𝑢𝑟𝑒 💫 (FR - Émission du 23 mai 2026, disponible sur OHdio)

📍 Libby Leshgold Gallery
Emily Carr University of Art + Design
520 E 1st Ave, Vancouver

On view until May 27.
Come take a look if you’re around !!

Thank you for such a beautiful turnout, the opening reception felt a bit surreal 💫Only 2 days left to see the 𝑀𝐹𝐴 2026 𝑇...
04/08/2026

Thank you for such a beautiful turnout, the opening reception felt a bit surreal 💫

Only 2 days left to see the 𝑀𝐹𝐴 2026 𝑇ℎ𝑒𝑠𝑖𝑠 𝐸𝑥ℎ𝑖𝑏𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 : 𝑰𝒏 𝑷𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔 & 𝑹𝒊𝒑𝒑𝒍𝒆𝒔.

Sharing a closer look at part of my installation:
𝑯𝒂𝒖𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑮𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 2025–26
Cardboard, charcoal, screws, washers; bleach, masking tape, glue stick, wood glue and methyl cellulose adhesive.
13 × 11 ft

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📍 Michael O’Brian Exhibition Commons & RBC Media Gallery
Emily Carr University of Art + Design
520 East 1st Ave, Vancouver

On view until April 9 : come take a look if you’re around ✨
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Photo documentation by Samson Cheung ()

En prévision de l'exposition de thèse des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels (MFA), intitulée « 𝑰𝒏 𝑷𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔 & 𝑹𝒊𝒑...
03/13/2026

En prévision de l'exposition de thèse des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels (MFA), intitulée « 𝑰𝒏 𝑷𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔 & 𝑹𝒊𝒑𝒑𝒍𝒆𝒔 », voici un aperçu de ma recherche et de mon travail en atelier.

𝑊ℎ𝑎𝑡 𝑤𝑒 𝑙𝑒𝑎𝑣𝑒 𝑏𝑒ℎ𝑖𝑛𝑑
Ma thèse de maîtrise examine la façon dont l'héritage colonial et la culture de consommation façonnent les notions nord-américaines de progrès et de valeur.
Par le biais d'une fiction spéculative inspirée des discard studies, j'imagine comment les humains du futur pourraient interpréter les vestiges de notre présent.

Je reconstitue des fragments d'architecture classique avec du carton, des objets trouvés et des déchets du quotidien. En travaillant majoritairement avec des matériaux recyclés et à faible impact, je construis des formes anti-monumentales qui remettent en question la permanence culturelle et les systèmes qui la définissent.

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As part of the lead-up to the MFA Thesis Exhibition 𝑰𝒏 𝑷𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔 & 𝑹𝒊𝒑𝒑𝒍𝒆𝒔, I’m sharing a few moments from my studio process and research.

𝑊ℎ𝑎𝑡 𝑤𝑒 𝑙𝑒𝑎𝑣𝑒 𝑏𝑒ℎ𝑖𝑛𝑑
My MFA thesis examines how colonial legacies and consumer culture shape North American notions of progress and value. Through a speculative fiction lens informed by discard studies, I imagine how future humans might interpret the remnants of our present.

I reconstruct classical architectural fragments using cardboard, found objects, and everyday waste. Working primarily with repurposed, low-impact materials I build fragile, non-archival forms that question cultural permanence and the systems that define it.

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Join us on Wednesday, April 1 from 5–8 PM for the opening reception of the 𝑀𝐹𝐴 2026 𝑇ℎ𝑒𝑠𝑖𝑠 𝐸𝑥ℎ𝑖𝑏𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 : 𝑰𝒏 𝑷𝒖𝒅𝒅𝒍𝒆𝒔 & 𝑹𝒊𝒑𝒑𝒍𝒆𝒔.

📍 Michael O'Brian Exhibition Commons & RBC Media Gallery
Emily Carr University of Art + Design
520 East 1st Ave, Vancouver

Exhibition dates: March 28 – April 9, 2026

If you happen to be in Vancouver, come say hi and take a look!


[Image 1]: A person wearing a green cap smiles back at the camera while walking through a white hallway covered with posters. The corridor is brightly lit and lined with layered flyers and printed images along the walls. The scene takes place in the basement of the Sun Wah Centre (Vancouver, BC).

[Image 2]: Four plastic buckets sit on a textured cement floor, each filled with one-inch squares of shredded cardboard soaking in water. The cardboard pieces appear softened, with the water slightly reflecting light at the surface.

[Image 3]: A cylindrical structure made of metal mesh sits on a studio table, with a cardboard pattern attached to its outer surface. Fresh cardboard pulp is being applied by hand, partially covering the mesh and pattern. Nearby on the table are a reused sour cream container filled with glue, a green rib tool, and an open sketchbook.

Address

520 East 1st Avenue
Vancouver, BC
V5T 0H2

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