L'Atelier Silex

06/11/2026

🩶 𝐋𝐞𝐬 𝐦𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞𝐬 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐟.𝐯𝐞.𝐬 𝐝𝐞 𝐥'𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐒𝐢𝐥𝐞𝐱 🩶

Artiste multidisciplinaire et pilier de l’Atelier Silex depuis 2003, 𝐄𝐦𝐦𝐚𝐧𝐮𝐞𝐥 𝐀𝐮𝐜𝐥𝐚𝐢𝐫 cumule plus de 18 ans d'enseignement au Cégep de Drummondville. 🎨

Spécialiste de la sculpture, de l'installation et de la vidéo, il a marqué le paysage artistique québécois par ses expositions collectives et ses projets d'intégration des arts à l'architecture. Actuel président de l'Atelier Silex, il continue de faire rayonner la création d'ici. 🛠️

👉 Découvrez son parcours complet : https://www.ateliersilex.org/les-membres/emmanuel-auclair

06/03/2026

Nous annonçons avec fierté l’octroi d’une subvention de 80 000$ de Éclore - fonds environnement Trois-Rivières pour soutenir l’optimisation énergétique de notre bâtiment! 🎉

06/01/2026

𝐋𝐄𝐒 𝐑𝐄́𝐒𝐈𝐃𝐄𝐍𝐂𝐄𝐒 𝐃𝐔 𝐌𝐎𝐈𝐒 𝐃𝐄 𝐉𝐔𝐈𝐍 😀

Nous recevons :

Samuel Roy-Bois - 25 mai au 20 juin 2026

Samuel Roy-Bois sera en résidence à Silex dans le cadre de la Biennale nationale de sculpture contemporaine de Trois-Rivières. Samuel est un artiste et professeur agrégé de sculpture à l’Université de la Colombie-Britannique, campus d’Okanagan. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Laval en 1996 et une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia en 2001. La pratique de Roy-Bois inclut l’installation, la sculpture et la photographie, en se concentrant sur l’environnement bâti, les pratiques vernaculaires et l’art en tant que phénomène émergent. Son travail a acquis une reconnaissance nationale et internationale, et a été présenté par des institutions prestigieuses, dont le Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), le Audain Art Museum de Whistler et la Fondation Esker de Calgary. Son travail fait partie de nombreuses collections canadiennes, telles que le Musée national des beaux-arts du Québec, la Vancouver Art Gallery, la Simon Fraser Art Gallery et le MACM. En reconnaissance de ses contributions, Roy-Bois a reçu le Vancouver Mayor’s Award en 2012 et le Shadbolt Foundation VIVA Award en 2021.
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Emmanuel Guy - 15 au 28 juin 2026
Emmanuel est de retour parmi nous en juin, pour son deuxième séjour à Silex! Emmanuel Guy utilise les techniques de l’ébénisterie pour proposer des œuvres d’art actuel. Son travail puise principalement à la sculpture et à l’installation, en y ajoutant sporadiquement du performatif, de la photo-vidéo ou de l’imprimé. Né en 1972, l’artiste installé au Bas-St-Laurent diffuse sa production artistique depuis 2011. Il compte 6 expos solos à son dossier : notamment à Panache (Baie-Comeau - 2026), au Centre d’exposition du Rift (Témiscamingue - 2023), chez Atoll art actuel (Victoriaville - 2022) ou AdMare (Îles-de-la-Madeleine – 2021). L’artiste est formé en sciences sociales : sa démarche artistique se nourrit notamment de son expérience de professeur-chercheur en transport maritime à l’Université du Québec à Rimouski.

On vous souhaite un bon séjour à l'Atelier Silex !

05/28/2026

🎊𝐋𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞𝐬 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐧𝐭·𝐞𝐬 𝐝𝐮 𝐂𝐞𝐫𝐜𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐧 𝐯𝐞𝐫𝐫𝐞🎊

Aujourd'hui, nous vous présentons 𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐒𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐆𝐞𝐧𝐝𝐫𝐨𝐧 et 𝐅𝐞́𝐝𝐞́𝐫𝐢𝐜 𝐋𝐚𝐣𝐞𝐮𝐧𝐞𝐬𝐬𝐞

𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐒𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐆𝐞𝐧𝐝𝐫𝐨𝐧 est une artisane multidisciplinaire dont la pratique gravite premièrement autour de la fabrication de papier. Elle transforme les plantes en feuilles et le sable en pièces de verre, cherchant à réunir dans ses œuvres des matières qui autrefois, cohabitaient dans la nature. Par ces gestes, elle provoque des retrouvailles entre les éléments, comme si un fragment de paysage reprenait forme.

À une époque où l’on questionne les impacts de l’extractivisme, permettre à ces matières de se rencontrer à nouveau devient un acte de résistance. Dans ces rapprochements, le papier et le verre révèlent leurs qualités paradoxales : fragiles en apparence, ils manifestent pourtant une étonnante résilience. Le papier, malgré sa finesse, possède une grande solidité, tandis que le verre, oscillant entre transparence et opacité, capte la lumière et semble garder la mémoire du vivant.

Leur fragilité apparente cache aussi une remarquable longévité : des papyrus anciens aux fragments de verre presque éternels, ces matières traversent les siècles en portant des traces pour les générations futures.

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Au rythme des projets alliant art et design, 𝐅𝐞́𝐝𝐞́𝐫𝐢𝐜 réalise depuis 10 ans des projets qui transforment la manière de voir nos espaces collectifs. Bien que ses projets revêtent souvent d’un fort caractère architectural, il se permet d’aborder ce cercle de pratique avec une approche plus singulière, guidée par la matière et le mouvement.

𝐏𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐮𝐱 𝐝𝐮 𝟐𝟕 𝐦𝐚𝐢 𝐚𝐮 𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔!

05/27/2026

🎊𝐋𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞𝐬 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐧𝐭·𝐞𝐬 𝐝𝐮 𝐂𝐞𝐫𝐜𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐧 𝐯𝐞𝐫𝐫𝐞🎊

Aujourd'hui, nous vous présentons 𝐎𝐝𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐃𝐞𝐯𝐨𝐬𝐭 et 𝐏𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐢𝐚 𝐋𝐚𝐧𝐠𝐞𝐯𝐢𝐧

Née en Mauricie, 𝐎𝐝𝐞𝐭𝐭𝐞 est artiste et art thérapeute, diplômée de l’UQTR et de l’Université Concordia. Après son baccalauréat, elle participe à plusieurs expositions en Mauricie, notamment à la Galerie d’art du Parc, au Centre culturel de Trois Rivières, au Centre culturel de Shawinigan ainsi qu’au Centre culturel de Drummondville. Après une pause consacrée au travail en relation d’aide, elle renoue avec la création et poursuit diverses formations complémentaires. Elle prend part à des expositions collectives à l’Atelier des arts visuels de Boucherville, à des expositions-bénéfices pour des regroupements de femmes, ainsi qu’à une exposition en cours à la Galerie 500.
Sa démarche s’ancre dans une profonde curiosité pour l’être humain. Elle explore les zones de passage entre ce qui se montre et ce qui se devine, utilisant matières transparentes, peinture et sculpture pour ouvrir un espace où se rencontrent visible et invisible.

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Artiste multidisciplinaire engagée, 𝐏𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐢𝐚 𝐋𝐚𝐧𝐠𝐞𝐯𝐢𝐧 est membre de la Première Nation des Pekuakamiulnuatsh, au Lac-Saint-Jean. Son travail aborde la transmission culturelle et identitaire au féminin et se présente sous forme d’installations participatives, lieux d'échange et de rencontre.

En 2026, elle présente sa première exposition individuelle en verre soufflé, l'installation 13 pleines lunes/Kutulnu ashu nishtu shakassineu tapishkau-pishimu. L'oeuvre fut aussi présentée lors de l’exposition collective Oya’wih/Cela goûte bon, regroupant 7 femmes artistes des Premières Nations, à la Galerie B-312 de Montréal. En 2025, elle se démarque avec l’installation Tipelimitishun/Liberté, alliant verre soufflé et sérigraphie. Elle remporte 4 prix et bourses, dont la Bourse de production Denis-Charland, remise par l’Atelier Presse-Papier en collaboration avec les Éditions d’art Le Sabord, ainsi que la Mention Silex, remise par l’Atelier Silex, centre de soutien à la production en art actuel. Cette même installation fut sélectionnée pour être présentée dans le cadre de l’événement IMPACT-13, colloque académique international sur l’art de l’estampe, présenté à l’Université du Québec à Trois-Rivières à l’automne 2025.

𝐏𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐮𝐱 𝐝𝐮 𝟐𝟕 𝐦𝐚𝐢 𝐚𝐮 𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔!

05/26/2026

🔊𝐀̀ 𝐞́𝐜𝐨𝐮𝐭𝐞𝐫 : 𝐍𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞, 𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐋𝐚𝐯𝐢𝐠𝐧𝐞, 𝐬'𝐞𝐬𝐭 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐭𝐞𝐧𝐮𝐞 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐑𝐚𝐝𝐢𝐨-𝐂𝐚𝐧𝐚𝐝𝐚 𝐎𝐡𝐝𝐢𝐨 𝐚𝐮 𝐬𝐮𝐣𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐫𝐮𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐅𝐨𝐫𝐠𝐞𝐬!

Un échange captivant sur "Une galerie d’arts à ciel ouvert sur la rue des Forges"! 🖼️

👇Pour écouter l'entrevue complète :

Écoutez l’extrait de l’émission Toujours le matin : Une galerie d’arts à ciel ouvert sur la rue des Forges

05/25/2026

🎊𝐋𝐞𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞𝐬 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐧𝐭·𝐞𝐬 𝐝𝐮 𝐂𝐞𝐫𝐜𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐧 𝐯𝐞𝐫𝐫𝐞🎊

Aujourd'hui, nous vous présentons 𝐉𝐞𝐚𝐧-𝐌𝐚𝐫𝐜 𝐓𝐫𝐞𝐦𝐛𝐥𝐚𝐲 et 𝐋𝐮𝐜 𝐋𝐞́𝐠𝐚𝐫𝐞́

𝐉𝐞𝐚𝐧-𝐌𝐚𝐫𝐜 𝐓𝐫𝐞𝐦𝐛𝐥𝐚𝐲 amorce sa pratique artistique en verre en 2024, après plus de vingt ans à travailler le bois dans une approche artisanale. Son parcours, marqué par un environnement structuré et analytique, trouve dans la création un espace de liberté. Initié à la pratique du verre soufflé lors d’une visite au Corning Museum of Glass, il s’inscrit au microprogramme en verre de l’Université du Québec à Trois-Rivières, qu’il complète actuellement. Il y développe une pratique en constante évolution, nourrie par des formations en soufflage de verre, en thermoformage, en pâte de verre et au chalumeau.

Son travail explore la matière et ses transformations, privilégiant le dialogue entre le verre et des matériaux bruts comme le bois, le métal et le béton. Il s’intéresse aux tensions entre contrôle et imprévu, et explore les mélanges d’opacité, de transparence et de translucidité. Entre précision et lâcher-prise, il cherche à comprendre jusqu’où la matière peut être guidée… et quand la laisser s’exprimer librement.

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𝐋𝐮𝐜 est né aux côtés d’un père artiste enseignant. Étant lui-même père d’un artiste/concepteur/designer, tente maintenant de prendre la place dont il savait sienne depuis fort longtemps. En cheminement actuel au BAC en art visuel a l’UQTR ainsi qu’au Cercle de verre de l’Atelier Silex, il souhaite diriger ses prochaines expériences personnelles dans la manipulation du verre et des métaux. Cette idée est dans l’élan de créer des associations improbables au niveau de l’occupation de l’espace sculptural tout en y intégrant la physique optique.
Luc est technicien en métallurgie et a été enseignant au Cegep de Trois-Rivières et entrepreneur en construction. Il est maintenant à la tête d’une entreprise qui se spécialise dans la distribution de gaz industriel et de produits de soudage dans la région.
Pendant toutes ces années, il était reconnu pour son autonomie, ses excellentes compétences interpersonnelles, sa capacité d'apprentissage, et pour son aptitude à résoudre les problèmes tant au niveau personnel qu’au plan technique. Son parcours professionnel l'a amené à maîtriser un grand nombre de situations.

𝐏𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐮𝐱 𝐝𝐮 𝟐𝟕 𝐦𝐚𝐢 𝐚𝐮 𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔!