Galerie LeRoyer

10/12/2026

Introducing Shaken Not Stirred, a new limited-edition print by Joe Curtis (Joe Curtis) 💌

In Shaken Not Stirred, Joe Curtis gives James Bond a new assignment: taking his place in the artist’s signature postage-stamp series, where cinematic icons meet nostalgia, wit and a distinctly British sense of humour.

📍Edition of 7 + 4 Artist’s Proofs, each signed and numbered by Joe Curtis.
•••
📍Édition de 7 exemplaires + 4 épreuves d’artiste, tous signés et numérotés par Joe Curtis.

Pigmented ink on 310gsm Heritage Smooth paper | Impression à l’encre pigmentaire sur papier Heritage Smooth 310 g/m²

100 × 65 cm | 40 × 26 in

Sold unframed and shipped in a protective tube | Vendu sans cadre et expédié dans un tube de protection.

🔗 Acquire your edition through the link in our bio. | Acquérez votre exemplaire en suivant le lien dans notre bio !

10/11/2026

10/10/2026

For Fabián Ugalde (Fabián Ugalde) art history is not a fixed archive, but a continuous source of reinterpretation 🥀

Drawing from Louis Janmot’s Fleur des champs (1845), Ugalde introduces digital fragmentation into the original composition, bringing a 19th-century Romantic painting into dialogue with contemporary visual culture.

His approach goes beyond visual transformation. By shifting the familiar image between clarity and abstraction, Ugalde explores how historical masterpieces continue to evolve through reproduction, technology and changing ways of seeing. What remains recognizable is just as important as what disappears.

•••

S’inspirant de Fleur des champs (1845) de Louis Janmot, Ugalde introduit une fragmentation numérique dans la composition originale, faisant dialoguer une peinture romantique du XIXe siècle avec la culture visuelle contemporaine.

Sa démarche va au-delà de la simple transformation visuelle. En faisant osciller cette image familière entre netteté et abstraction, Ugalde explore la manière dont les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art continuent d’évoluer à travers la reproduction, la technologie et les nouvelles façons de voir. Ce qui demeure reconnaissable est tout aussi important que ce qui disparaît.

🔗Discover the full collection / Découvrez l’intégralité de la collection: [email protected]

10/08/2026

Across Peter Reuterberg’s (PETER REUTERBERG SCULPTOR) bronze sculptures, imagination is never an escape from reality. It is another way of constructing identity.

In Unicorn Girl, Peter Reuterberg pairs wings and a horn with a firmly crossed-arm stance, giving the figure an almost stubbornly human presence. The fantastical elements do not make her feel distant; they make her personality more immediate.

Sharkboy approaches transformation differently. With flippers, goggles and a fin strapped to the body, the figure seems caught in the act of becoming someone else: part play, part performance, part private mythology.

📍Now on view at GLR Toronto

•••

Dans Unicorn Girl, Peter Reuterberg associe des ailes et une corne à une posture fermée, les bras croisés, donnant à la figure une présence presque obstinément humaine. Les éléments fantastiques ne la rendent pas plus distante ; ils rendent au contraire sa personnalité plus immédiate.

Sharkboy aborde la transformation autrement. Avec ses palmes, ses lunettes et son aileron fixé au corps, la figure semble saisie en plein processus de devenir quelqu’un d’autre : à mi-chemin entre le jeu, la performance et une mythologie intime.

🔗Discover the full collection / Découvrez l’intégralité de la collection: [email protected]

10/07/2026

A stamp is built to travel. In Joe Curtis’s (Joe Curtis) work, it also travels through time 💌

The London-based artist transforms the familiar postage stamp into a reflection on changing cultural codes, relationships and connection. Drawing from cinema and popular culture, Curtis pairs iconic imagery with witty, often unexpected titles; turning familiar scenes into new narratives.

Self-taught, Curtis first gained attention with his sold-out London debut, The Good Old Dates. His stamp series has since evolved into a visual chronology of popular culture, balancing nostalgia with a distinctly contemporary point of view.

•••

L’artiste londonien transforme le timbre-poste familier en une réflexion sur l’évolution des codes culturels, des relations et des liens humains. Puisant dans le cinéma et la culture populaire, Curtis associe des images emblématiques à des titres pleins d’esprit, souvent inattendus, transformant ainsi des scènes familières en de nouveaux récits.

Autodidacte, Curtis s’est d’abord fait remarquer avec sa première exposition londonienne, The Good Old Dates, présentée à guichets fermés. Depuis, sa série de timbres s’est développée en une véritable chronologie visuelle de la culture populaire, entre nostalgie et regard résolument contemporain.

FOCUS | Joe Curtis
Now on view at / Présentement à l’affiche à GLR60 | Montréal

📍 60, rue Saint-Paul Ouest, Montréal

10/05/2026

🎥 Spotted in transit: Michelle Pfeiffer’s Catwoman emerges through layers of graffiti, collage and found imagery in new works by Montréal-born Stikki Peaches (stikki_peaches), now making their way to GLR Montréal!

Stikki’s practice grew out of the street, mixing punk culture, fashion and the icons he grew up with into densely layered compositions. The son of a tailor, he began creatively in fashion; an influence that remains visible in his instinct for cutting, assembling and reworking existing material.

From Montréal streets to walls in Paris, London, Berlin and New York, his work has always blurred the line between pop culture and fine art.

New works arriving soon at GLR Montréal!

•••

La pratique de Stikki s’est développée dans la rue, mêlant culture punk, mode et icônes de son enfance dans des compositions densément stratifiées. Fils d’un tailleur, il a fait ses débuts créatifs dans la mode: une influence qui reste perceptible dans sa manière instinctive de découper, d’assembler et de réinterpréter des matériaux existants.

Des rues de Montréal aux murs de Paris, Londres, Berlin et New York, son travail a toujours brouillé les frontières entre culture populaire et beaux-arts.

🔗Stay tuned / Restez à l’écoute: [email protected]

10/04/2026

What can a carved figure reveal beyond its surface?

In Mirror Minds, Christian () and Matthias Verginer (Verginer Matthias) treat the human body less as a subject than a starting point. Christian introduces elements of the natural world that make his figures feel caught somewhere between reality and fable. Matthias disrupts the surface itself; carving, drawing and layering materials to suggest thoughts that remain inaccessible to the viewer.

📍 Final week to visit Mirror Minds at GLR41 | Montréal, through October 8!

•••

Dans Mirror Minds, Christian et Matthias Verginer abordent le corps humain moins comme un sujet que comme un point de départ. Christian introduit des éléments du monde naturel, plaçant ses figures quelque part entre réalité et fable. Matthias, quant à lui, perturbe la surface elle-même, sculptant, dessinant et superposant les matières pour suggérer des pensées qui demeurent inaccessibles au regard.

📍 Dernière semaine pour découvrir Mirror Minds à GLR41 | Montréal, jusqu’au 8 octobre !

🔗 Planifiez votre visite / Plan your visit: [email protected]

10/03/2026

Before Ognian Zekoff painted the human figure, he studied rhythm.

Born in Pleven, Bulgaria, Zekoff (Ognian Zekoff) trained as a pianist before turning to the visual arts, later studying painting in Sofia. That early relationship with music still runs through his work: repetition, pauses, control, and carefully measured movement.

Working from classical traditions of drawing and chiaroscuro, Zekoff strips the figure back to light, shadow, and gesture. In his ballet works, discipline and weightlessness exist side by side: the body becoming almost an architecture of movement.

•••

Né à Pleven, en Bulgarie, Zekoff a d’abord suivi une formation de pianiste avant de se tourner vers les arts visuels, puis d’étudier la peinture à Sofia. Cette relation précoce à la musique traverse encore son œuvre : répétition, pauses, maîtrise et mouvements soigneusement mesurés.

Puisant dans les traditions classiques du dessin et du clair-obscur, Zekoff réduit la figure à la lumière, à l’ombre et au geste. Dans ses œuvres consacrées au ballet, discipline et légèreté coexistent: le corps devient presque une architecture du mouvement.

📍Now on view at GLR60 | Montréal

🔗Discover the full collection / Découvrez l’intégralité de la collection: [email protected]

10/02/2026

Jean Paul Riopelle turned uncertainty into a method: emerging from Montréal’s Automatist circle, he moved beyond gestural abstraction toward what he called “total chance,” allowing the work to reveal itself through the act of making rather than conform to a predetermined image.

Nature remained central throughout his practice, not simply as subject, but as a system of rhythm, movement and transformation. Across painting, printmaking, collage and sculpture, Riopelle worked at the threshold between abstraction and recognition, where landscape, animal and sign could emerge briefly, then dissolve again.

•••

Jean Paul Riopelle a fait de l’incertitude une méthode. Issu du cercle automatiste montréalais, il dépasse l’abstraction gestuelle pour tendre vers ce qu’il appelait le « hasard total », laissant l’œuvre se révéler au fil de sa création plutôt que de se conformer à une image prédéterminée.

La nature est restée centrale tout au long de sa pratique, non pas simplement comme sujet, mais comme système de rythme, de mouvement et de transformation. À travers la peinture, l’estampe, le collage et la sculpture, Riopelle a travaillé à la frontière entre abstraction et reconnaissance, là où paysage, animal et signe peuvent apparaître brièvement, puis se dissoudre à nouveau.

📍Now on view at GLR41 & GLR60 | Montréal

🔗Discover the full collection / Découvrez l’intégralité de la collection: [email protected]



Suite Lac aux Puants, 1972 strips that tension down to black line. The monumental lithograph was exhibited that same year in Riopelle: Ficelles et autres jeux at the Musée d’Art moderne de Paris and is documented in Yseult Riopelle’s Catalogue raisonné des estampes. Its knots, loops and crossings connect to Riopelle’s fascination with string-game structures—where a few lines can suddenly suggest an animal, landscape or figure depending on how we look.

📌 Jean Paul Riopelle
Suite Lac aux Puants, 1972
Lithographie en noir sur papier Arches / Lithograph in black on Arches paper
63 x 46 “ / 160 x 117 cm
Ed. 16/30

Inquiries / Demandes: [email protected]

📌 Jean Paul Riopelle
Suite Lac aux Puants,