La Veille

08/29/2026

Avec la rentrée culturelle qui se fait tranquillement sentir, A L T E R * É G * O poursuit son chemin vers sa première à La Licorne, à la fin novembre. On trouvait que c’était le bon moment pour vous ouvrir le processus et vous partager ce qui se prépare depuis ce printemps. 👀

Cet été, nous avons eu la chance de nous retrouver en résidence pour un précieux temps de recherche, d’exploration et de création. L’occasion de faire avancer le spectacle, de tester différentes pistes, de préciser certains choix et de poursuivre la construction de cette première création scénique portée par Fabrice Yvanoff Sénat.

Parce que c’est aussi ça, la magie du théâtre : entrer en studio avec des idées, des mots, des intuitions… et regarder peu à peu des mondes apparaître. ✨

Et quel privilège de pouvoir traverser tout ça entouré·es d’une équipe de feu, où chacun·e apporte son regard, son savoir-faire, ses idées et sa sensibilité pour faire grandir le spectacle. 🔥

Fabrice Yvanoff Sénat
Fabrice

Conseillère dramaturgique
Nada El-Omari
Nada El-Omari

Soutien à l’humour
Erich Preach
Erich Preach

Mise en scène
Émanuel Frappier
Emanuel Frappier
Maxime Mompérousse
Maxime Mompérousse

Assistance à la mise en scène
Cami Otagni-Frigon
Cami Otani-Frigon

Décor
Maude Janvier
Maude Janvier

Costumes
Georges Michael Fanfan
Georges Michael Fanfan

Éclairages
Béatrice Germain
BeatriceGermain

Musique
Vincent Kim
Vincent Kim

Direction technique
Noémie Chénier


Direction de production
Mathilde Boudreau
Mathilde Boudreau

Production
La Veille, en codiffusion avec La Manufacture
La Veille
Théâtre La Licorne

Productrice
Pallina Michelot
pallinamichelot

Et d’ailleurs, avez-vous attrapé Fabrice au micro de ICI Musique ? 🎙️

Il était récemment de passage à l’émission Le monde est Hammoud, animée par Raed Hammoud , pour parler de A L T E R * É G * O, de son parcours entre Port-au-Prince, Repentigny et Paris, et de ce qui nourrit cette création. Vous pourrez même y entendre un court extrait du spectacle.

👉 Lien dans notre bio pour écouter l’entrevue de Fabrice à ICI PREMIÈRE

Merci au Théâtre Bouches Décousues de nous avoir accueilli·es dans leurs locaux pour notre résidence !

08/14/2026

🎟️ Avez-vous acheté vos billets?! 👀🔥
Les billets partent comme des petits pains chauds et vous ne voulez vraiment pas manquer ce spectacle !!
🥐🔥😱

A L T E R * É G * O, c’est la toute première création scénique de Fabrice Yvanoff Sénat — et il arrive avec tout son univers dans une seul spectacle ! Un solo d’autofiction explosif où théâtre et du stand-up se croisent, à découvrir dule 23 novembre 2026 au 15 décembre à La Petite Licorne.*

« Que veut dire s’aimer ou réussir quand on grandit dans un monde où l’ailleurs semble toujours plus grand, plus beau, plus opulent? »

On suit les traces de Fabrice, un jeune homme né à Port-au-Prince, qui a grandi à Repentigny et qui est fasciné par Paris. Trois lieux, trois moments de vie. Toujours le même manque.

Qui aurait cru que le déracinement et le fait d’être séparé de sa mère à l’âge de trois ans pouvaient laisser autant de traces? Pas lui… Que voulez-vous, c’était un enfant candide.

🎟️ Billets :
https://theatrelalicorne.com/pieces/alterego/

Texte et interprétation
Fabrice Yvanoff Sénat
Fabrice

Conseillère dramaturgique
Nada El-Omari
Nada El-Omari

Soutien à l’humour
Erich Preach
Erich Preach

Mise en scène
Émanuel Frappier
Emanuel Frappier
Maxime Mompérousse
Maxime Mompérousse

Décor
Maude Janvier
Maude Janvier

Costumes
Georges Michael Fanfan
Georges Michael Fanfan

Éclairages
Béatrice Germain
BeatriceGermain

Musique
Vincent Kim
Vincent Kim

Direction technique
Noémie Chénier


Direction de production
Mathilde Boudreau
Mathilde Boudreau

Production
La Veille, en codiffusion avec La Manufacture
La Veille
Théâtre La Licorne

Productrice
Pallina Michelot
pallinamichelot

On se retrouve à La Licorne en novembre. ✨

08/14/2026

Volet Innovation artistique

L’audace de La Veille se traduit par sa volonté de placer l’innovation artistique au cœur de ses pratiques. Comme dans tout domaine, nous croyons qu’il est essentiel de veiller à l’évolution de notre milieu en questionnant nos façons de faire, en abordant les enjeux actuels et en explorant de nouvelles manières d’y répondre. dédiée au renouvellement des formes artistiques, des processus de création et des relations aux publics, l’innovation artistique est pensée comme un levier de transformation sociale, favorisant l’audace, l’expérimentation et l’évolution des pratiques.

✨ Recherche: privilégier la recherche en dehors des impératifs de production, afin de développer des pratiques et nourrir le dialogue autour de nos disciplines.

✨Vitrine : privilégier la multiplication des espaces de visibilité sous des formes diverses afin de favoriser la rencontre avec une diversité d’artistes, de pratiques et de sujets.

✨Professionnalisation et accompagnement : privilégier le développement des pratiques par le maillage, le mentorat, la formation et le réseautage

(Image : Atelier SŌLMÄ de Mystic Rootz dans le cadre d'une résidence communautaire du projet ÊTRE NOIR.E.S du Les Louves tenu par pallinamichelot)

07/18/2026

À propos de la résidence communautaire ÊTRE NOIR.E.S

Pendant une semaine, une cohorte d'artistes s'est réunie afin de mettre en commun ses expériences, ses pratiques et ses savoirs. Ensemble, les participant·es ont fait de cette résidence un laboratoire vivant où les échanges, les expérimentations et la création collective nourrissent directement le développement de l'œuvre.

Cette résidence s'inscrit dans le volet Innovation artistique de La Veille, qui soutient la recherche, la mise en visibilité et la professionnalisation des artistes. Convaincue que l'innovation artistique émerge lorsque les artistes disposent du temps, de l'espace et des ressources nécessaires pour explorer librement de nouvelles approches, croiser leurs savoirs et imaginer d'autres façons de créer, de collaborer et de faire société. À travers ce volet, La Veille place la recherche, l'expérimentation et la rencontre au cœur de ses pratiques.

La résidence communautaire ÊTRE NOIR.E.S est une initiative développée par pallinamichelot avec le Les Louves, un collectif d'artistes qui explore et se réapproprie le rapport à l'apprentissage à travers les arts vivants en favorisant la transmission, la recherche, et l'expérimentation. Cette résidence s'inscrit dans le développement de ÊTRE NOIR.E.S, un solo polyphonique situé quelque part entre l'anthologie poétique, le manifeste vivant et l'intimité de la négritude. Le projet interroge la négritude au Québec, d'hier à aujourd'hui, à travers les récits (in)visibles, la mémoire noire, les archives, l'histoire coloniale, la créolité, l'afrofuturisme, le territoire, le corps et les savoirs ancestraux.

07/08/2026

ÊTRE NOIR.E.S est un projet soutenu à la production par La Veille, compagnie de recherche, de création et de production en arts vivants.

La Veille conçoit des spectacles, des projets de médiation et des événements comme de véritables espaces de transformation sociale. Elle s’appuie sur un bassin de créateur·rice·s issu·e·s de réseaux variés, permettant de mobiliser les ressources artistiques, humaines et organisationnelles nécessaires à chaque projet.

07/01/2026

Allez-vous être à la résidence collective du projet ÊTRE NOIR.E.S avec Les Louves du 13 au 17 juillet au Studio 303 ?

Initiative de Pallina Michelot, ÊTRE NOIR.E.S est un projet de recherche que La Veille soutien dans sa réalisation.

Un solo polyphonique qui interroge la négritude au Québec, d’hier à aujourd’hui, à travers les récits (in)visibles, la mémoire noire, l’histoire coloniale et la créolité. Situé à la croisée de l’anthologie poétique, du manifeste vivant et de la performance, le projet juxtapose différentes approches — sociologiques, politiques, historiques et anthropologiques — à une matière intime et créative pour explorer les réalités d’ÊTRE NOIR.E.S au Québec.

Saviez-vous que Les Louves sont toujours en activité ? 🐺

Dans la dernière année, le collectif a repris doucement le travail de recherche autour d'un projet intitulé ÊTRE NOIR.E.S, un projet de création porté par Pallina Michelot. Quelque part entre l’anthologie poétique, le manifeste vivant et la docufiction, ÊTRE NOIR.E.S est une œuvre en chantier qui cherche à mettre en dialogue archives, mémoire collective, pratiques afrodescendantes et expériences incarnées. Interrogeant la négritude au Québec d’hier à aujourd’hui à travers les récits (in)visibles, la mémoire noire, l’histoire coloniale, la créolité, l’afrofuturisme, le corps et la transmission.

Du 13 au 18 juillet 2026, au Studio 303, une première résidence communautaire ouvrira cette nouvelle phase de recherche et création.

Cette résidence est réservée aux artistes afrodescendant·es et vise à rassembler une dizaine de participant·es autour d’une semaine d’immersion, de discussions, de mouvement, de rituels, d’écriture, de transmission et de création collective.

Au programme :
✹ Archives noires
✹ Mémoire collective
✹ Négritude
✹ Créolité
✹ Afrofuturisme
✹ Rituel
✹ Corps
✹ Territoire
✹ Transmission intergénérationnelle

Avec la participation de plusieurs artistes-ressources :
— Kay Thellot / Prensip Minoka
— Stéphane Martelly
— Noubi Ndiaye
— Athéna Lucie Assemba
(+ autres praticien·nes du mouvement à confirmer)

Places limitées
📅 Date limite pour déposer sa candidature : 10 juillet

Formulaire d’inscription : https://forms.gle/Da8gtUkarFQoLbsA9
Tous les détails sur le projet et la résidence dans le formulaire d'inscription à la participation.

Venez traverser cette matière avec nous. 🖤

ÊTRE NOIR.E.S est un projet soutenu à la production par La Veille, compagnie de recherche, de création et de production en arts vivants, La Veille conçoit des spectacles, des projets de médiation et des événements comme de véritables espaces de transformation sociale. Elle s’appuie sur un bassin de créateur·rice·s issu·e·s de réseaux variés, permettant de mobiliser les ressources artistiques, humaines et organisationnelles nécessaires à chaque projet.

05/12/2026

Prochaine production au Théâtre de La Licorne pour la première création de Fabrice Yvanoff Sénat ! 🤗🥰

《 La Veille prend ensuite la relève en novembre-décembre avec Alter*ég*o, premier texte du jeune auteur Fabrice Yvanoff Sénat — un monologue solo, corrosif et frontal, où il transforme le déracinement et la quête identitaire en matière à rire et à réfléchir. 》

hilippe Lambert dévoile 10 pièces pour la 45e saison du Théâtre La Licorne, avec Doummar, Léger, Laramée et bien d'autres, dès le 1er septembre.

04/26/2026

Saviez-vous que La Veille a un volet jeunesse?

Ce travail s’ancre dans notre pratique en médiation culturelle et en production, où la jeunesse n’est pas uniquement envisagée comme public cible, mais comme acteur·rice de création, de réflexion et de transformation. Le volet Jeunesse est pour nous une initiative qui témoigne d’un engagement continu à travailler avec des jeunes publics, mais surtout avec les jeunes comme participant·es actif·ves des processus artistiques et de notre industrie culturelle.

Au cours de la dernière année, La Veille a porté et accompagné plusieurs projets, à différentes étapes de recherche, de création, de médiation et de production :

— Hégémonie — projet en tournée

— Rien n’est à nous — projet en recherche et création

— Ateliers de médiation théâtrale en contexte scolaire avec Hégémonie

— Chantier : La voix du succès — Rencontre Théâtre Ados 2026

— Le combat des chantiers — Rencontre Théâtre Ados 2026

— Accompagnement du projet de création collective BLACK CHORAL — Festival Mèche courte 2025

— Résidence de création — Rien n’est à Nous — La Maison Théâtre

— La Parole créatrice de Kaku Mama - projet en tournée

Mais au-delà de la programmation, ce volet jeunesse s’inscrit dans une approche globale qui vise à :

• soutenir l’émergence de récits portés par les jeunes eux·elles-mêmes

• créer des espaces d’expression accessibles et adaptés à différentes réalités

• favoriser des contextes de création où la parole, le corps et l’expérience des jeunes sont considérés comme des matières artistiques à part entière

• accompagner la relève dans ses premières expériences professionnelles, en lien avec les réalités du milieu

Nous poursuivons actuellement cette réflexion afin de structurer davantage ce volet, développer de nouvelles collaborations et élargir les contextes d’intervention.

Il s’agit d’un axe de développement qui vise à renforcer les liens entre création artistique, transmission et accessibilité, tout en contribuant à une plus grande représentativité des voix émergentes dans les arts vivants.

Crédits photo mèche courte: Betty Bogaert
Credit photo chantier La Soix du Succès : Claire Renaud

04/22/2026

Aujourd’hui marque la dernière représentation d’Hégémonie pour la saison 2025-2026. Ce spectacle aura voyagé, rencontré, bousculé et rassemblé plus de 20 000 jeunes à travers le Québec, tout en recevant le Prix du meilleur spectacle jeunesse 2024, une reconnaissance qui nous touche profondément.

Jamais nous n’aurions pensé que ce spectacle, créé en 2022, tournerait autant. À la lumière des statistiques récentes sur la montée des discours masculinistes, il demeure malheureusement plus pertinent que jamais.

Un immense merci à toute l’équipe d’interprètes, de concepteur·trice·s et à l’équipe technique, qui ont porté ce spectacle avec générosité, intensité et vérité, représentation après représentation. Un grand merci également à Pallina Michelot dont le travail de médiation dans les classes a permis de prolonger et d’ancrer ces rencontres auprès des jeunes.

Texte et mise en scène : Maxime Mompérousse
Interprétation : Camille Blouin Picard, Harou Davtyan, Émanuel Frappier, Alejandro Muller Salas, Jérémie St-Cyr, Charbel Hachem
Assistance à la mise en scène et régie : Amélie-Claude Riopel / Caroline Monast Landriault.
Scénographie, costumes et accessoires : Olivia Pia Audet
Construction décor : Maxim St-Amant
Conception sonore : Vincent Kim
Conception d’éclairage et direction technique : Lisandre Coulombe