Par des performances, des spectacles, des installations, des processus ouverts au public et des recherches théoriques et pratiques, le groupe interdisciplinaire PME-ART confronte et renouvelle sa pratique contemporaine via des collaborations artistiques locales, nationales et internationales. Nos activités combinent création, exploration, réflexion critique et dissémination et visent un échange convivial et significatif avec divers publics. En plus d’interroger les modes de représentation et de performance, PME-ART commente la société avec la volonté d’être à la fois direct et complexe.
En situation de performance, nous agissons comme nous-mêmes [sans personnage]; nous créons des actions, des conditions et des discours exécutés avec une intimité et une familiarité singulières. Cette intimité thématise la séparation entre le performeur et le spectateur, ouvrant ainsi un espace propice à diverses réactions : pensée, tension, réflexion et confusion créatrice. Dans cet espace, les séquences soigneusement préparées sont présentées de façon ouverte et décontractée, tout en faisant glisser la situation vers l’inattendu, l’improvisé, et ce que le public peut amener de surprenant en retour.77
Plein de paradoxes et de contradictions, notre travail est souvent déstabilisant. Cette déstabilisation ne questionne pas seulement l’art, elle fait écho à l’inconfort social et personnel que l’on rencontre souvent dans la vie. Nous pensons que de confronter directement des réalités dérangeantes -plutôt que de prétendre qu’elles n’existent pas- est fondamental pour développer des approches critiques, généreuses et imprévisibles.
Nous sommes profondément engagés dans les défis éthiques et politiques qui surgissent dans le travail en collaboration et nous cherchons un équilibre délicat entre la liberté essentielle des créateurs-interprètes (qui créent la pensée, la physicalitéet la substance du travail) et la rigueur nécessaire pour structurer et raffiner graduellement le matériel au cours du processus.
Alors que ce type de travail peut avoir l’air fragmenté, aussi fragmenté que la vie que l’on mène, il génère simultanément une expérience profondément humaine qui se fonde sur des réalités aussi élémentaires qu’éphémères : travailler ensemble réellement, composer avec la participation du public et essayer simplement d’imaginer les meilleures solutions possibles.
ENG
Through performances, installation, public process, and theoretical and practical research, the Montreal-based interdisciplinary group PME-ART confronts its contemporary practice via local, national and international artistic collaborations. Combining creation, exploration, critical reflection, dissemination and casual yet significant interactions with various publics, the work is an ongoing process of questioning the world, of finding the courage to say things about the current predicament that are direct and complex, of interrogating the performance situation.
Performing as ourselves, we create actions, conditions and speech executed with a singular intimacy and familiarity. This intimacy reduces the separation between performer and spectator, opening up a space for thinking, tension, reflection and confusion. Within this space, we present meticulously prepared material in a manner that is open and loose, sliding the situation towards the unexpected, towards a sense of connection with whatever the audience brings.
Full of paradoxes and contradictions, the work is often destabilizing. Such destabilization is not only about art, but also echoes the social and personal discomfort so often encountered in daily life. We believe the acknowledging of uncomfortable realities, instead of pretending they are not there, is of fundamental importance for the development of critical approaches that are generous and unpredictable.
We are deeply engaged with the ethical and political challenges that arise when working collaboratively, searching for a delicate balance between the essential freedom of the performers (to create the thinking, physicality and substance of the work) and the rigour necessary to structure and gradually refine the material over the course of the process.
Drawing considerably upon literature, music, dance, visual art, critical theory, philosophy and cinema, such influences are never entirely direct, always infiltrating our practice from personal, unexpected angles.
While the style of the work may seem fragmented, and is in many ways a reflection of the fragmented times in which we live, simultaneously the work generates a deeply human experience with a foundation in basic yet ephemeral realities: people working together, dealing with the audience, simply trying to figure things out.
