Espace art actuel - pratiques et perspectives

08/17/2026

Le 𝐧𝐮𝐦𝐞́𝐫𝐨 𝟏𝟒𝟒, 𝑳𝒂 𝑮𝒓𝒊𝒍𝒍𝒆, 𝐬𝐞𝐫𝐚 très bientôt 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐨𝐧𝐢𝐛𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐧𝐨𝐬 𝐩𝐨𝐢𝐧𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐯𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 ! 🔲 🔲

𝑪𝒆 𝒅𝒐𝒔𝒔𝒊𝒆𝒓 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅 𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒆𝒔 𝒅𝒆 : Lori Beavis, Maegan Beck, Sophie Guignard, Sydney Hart, Maximiliane Leuschner, Evgeniya Makarova, Didier Morelli, Bénédicte Ramade, Matthew Ryan Smith, Sylvie Tourangeau, Andrew Ward.

𝑪𝒆 𝒏𝒖𝒎𝒆́𝒓𝒐 𝒗𝒐𝒖𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒆́𝒓𝒆𝒔𝒔𝒆 𝒎𝒂𝒊𝒔 𝒗𝒐𝒖𝒔 𝒏'𝒆̂𝒕𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒔 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒓𝒆 𝒂𝒃𝒐𝒏𝒏𝒆́·𝒆 𝒂̀ 𝒍𝒂 𝒓𝒆𝒗𝒖𝒆 𝑬𝑺𝑷𝑨𝑪𝑬 ? Il est encore temps de le faire afin de recevoir directement le n°144 chez vous avant sa sortie en kiosques !

[en]

𝐈𝐬𝐬𝐮𝐞 𝟏𝟒𝟒, 𝑻𝒉𝒆 𝑮𝒓𝒊𝒅, will soon be 𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐢𝐧 𝐧𝐞𝐰𝐬𝐬𝐭𝐚𝐧𝐝𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐛𝐨𝐨𝐤𝐬𝐭𝐨𝐫𝐞𝐬! 🔲 🔲

𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒐𝒔𝒔𝒊𝒆𝒓 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒆𝒔 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒔 𝒃𝒚: Lori Beavis, Maegan Beck, Sophie Guignard, Sydney Hart, Maximiliane Leuschner, Evgeniya Makarova, Didier Morelli, Bénédicte Ramade, Matthew Ryan Smith, Sylvie Tourangeau, Andrew Ward.

𝑨𝒓𝒆 𝒚𝒐𝒖 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒆𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔𝒔𝒖𝒆 𝒃𝒖𝒕 𝒏𝒐𝒕 𝒚𝒆𝒕 𝒂 𝒔𝒖𝒃𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝑬𝑺𝑷𝑨𝑪𝑬 𝒎𝒂𝒈𝒂𝒛𝒊𝒏𝒆?
You still have time to subscribe to receive issue no. 144 directly before it hits newsstands.

Crédit : Nicolas Floc’h, Kikaijima, Japon, –18m, 2017. De la série/From the series « Structures reproductives, récits artificiels », 2011- en cours/ongoing. Photo : Avec l’aimable permission de l’artiste/Courtesy of the artist.

08/13/2026

𝐏𝐋𝐔𝐒 𝐐𝐔'𝐔𝐍 𝐌𝐎𝐈𝐒 𝐀𝐕𝐀𝐍𝐓 𝐋𝐀 𝐅𝐄𝐑𝐌𝐄𝐓𝐔𝐑𝐄 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐁𝐍𝐒𝐂 !

Vivre, c’est accumuler des objets, qu’ils soient physiques ̶̶ des vêtements, des meubles, de la nourriture ou tout autre bien de consommation, ou encore intangibles : des informations, du savoir, des signaux, des accès, à l’image des synapses de notre système nerveux, ou de nos boites courriels. Être artiste, c’est accumuler davantage — c’est considérer et préserver des objets pour leur potentiel artistique, leur beauté ou leur étrangeté, leur capacité à être transformés ou élevés au rang d’œuvre d’art.

Pour son 𝐞́𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔, 𝐥𝐚 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐜𝐮𝐥𝐩𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐢𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐓𝐫𝐨𝐢𝐬-𝐑𝐢𝐯𝐢𝐞̀𝐫𝐞𝐬 Biennale nationale de sculpture contemporaine s’intéresse à la collecte comme acte créatif, et à la collection comme expérience spatialisée. Dans ses ramifications, cet intérêt se versera dans tout ce qui existe déjà, comme l’entendent le ready-made, les objets usuels, le réel, les faits scientifiques, l’information et tout ce qui constitue notre XXIe siècle.

Accumuler et classer force à faire des choix — garder un élément, le mettre en valeur, le soustraire d’un lot, le protéger spécifiquement, ne l’accepter qu’en présence d’un autre élément, le jeter, etc. Dans un contexte de pénurie et de surabondance, avec l’augmentation immanquable du coût de la vie et le fossé des inégalités sociales qui se creuse abruptement, le rapport aux objets et à la valeur qu’on leur confère se transforme : quelles (nouvelles) valeurs donne-t-on à tout ce qui s’accumule?

Extrait du texte de la thématique du commissaire invité Marc-Antoine K. Phaneuf

📍5 lieux d'exposition à Trois-Rivières et Victoriaville
📅 jusqu'au 13 septembre
🎫 événement gratuit

https://www.bnsc.ca/accueil

08/03/2026

𝐍𝐎𝐔𝐕𝐄𝐀𝐔 𝐍𝐔𝐌𝐄́𝐑𝐎 🔲 🔲 𝐋𝐀 𝐆𝐑𝐈𝐋𝐋𝐄

C’est avec fierté que la r***e 𝑬𝑺𝑷𝑨𝑪𝑬 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒄𝒕𝒖𝒆𝒍 vous dévoile aujourd'hui la couverture de son prochain numéro et vous invite à découvrir sa thématique, 𝐋𝐚 𝐆𝐫𝐢𝐥𝐥𝐞.

La grille possède une histoire riche et complexe en art en dépit de sa simplicité trompeuse. De la perspective à la modélisation 3D, ces usages multiples rendent compte du pouvoir d’évocation du motif et de sa capacité à dialoguer avec la réalité, ses systèmes et ses structures. Les contributions rassemblées dans le dossier examinent les possibilités graphiques, spatiales et temporelles qui émergent de la grille et son dehors, et posent la question : Quels types d’espaces construit-elle ?

⊛ 𝐒𝐨𝐫𝐭𝐢𝐞 𝐝𝐮 𝐧𝐮𝐦𝐞́𝐫𝐨 𝟏𝟒𝟒 𝐚𝐮 𝐦𝐨𝐢𝐬 𝐝𝐞 𝐒𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟔.

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𝐍𝐄𝐖 𝐈𝐒𝐒𝐔𝐄 🔲 🔲 𝐓𝐇𝐄 𝐆𝐑𝐈𝐃

𝑬𝑺𝑷𝑨𝑪𝑬 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒄𝒕𝒖𝒆𝒍 magazine is very proud to unveil the cover of its upcoming issue and invites you to explore its theme, 𝐓𝐡𝐞 𝐆𝐫𝐢𝐝.

Despite its deceptive simplicity, the grid carries a rich and complex history in the arts. From linear perspective to 3D modeling, the motif’s many manifestations reveal its evocative power and its ability to engage with reality, its systems, and its structures. This issue’s contributions explore the graphic, spatial, and temporal possibilities that emerge from the grid and its outside, and pose the question: What kinds of spaces does it construct?

⊛ 𝐈𝐬𝐬𝐮𝐞 𝟏𝟒𝟒 𝐰𝐢𝐥𝐥 𝐛𝐞 𝐫𝐞𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞𝐝 𝐢𝐧 𝐒𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐞𝐫 𝟐𝟎𝟐𝟔.

Couverture/Cover : Nicolas Floc’h, Kikaijima, Japon, –18m, 2017. De la série « Structures reproductives, récits artificiels », 2011- en cours. Photo : Avec l’aimable permission de l’artiste.

07/29/2026

𝑳𝒂 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒆̀𝒓𝒆 𝒆𝒕 𝒍𝒆 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒔 : 𝑱𝒐𝒔𝒊𝒂𝒏𝒏𝒆 𝑷𝒐𝒊𝒓𝒊𝒆𝒓 𝒆𝒏 𝒅𝒊𝒂𝒍𝒐𝒈𝒖𝒆 𝒂𝒗𝒆𝒄 𝑭𝒊𝒐𝒏𝒂 𝑨𝒏𝒏𝒊𝒔

Le dossier se clôt avec un dialogue entre la codirectrice de dossier, 𝐉𝐨𝐬𝐢𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐏𝐨𝐢𝐫𝐢𝐞𝐫, et l'artiste 𝐅𝐢𝐨𝐧𝐚 𝐀𝐧𝐧𝐢𝐬. Si l'œuvre d’art public 𝑺𝒂𝒇𝒆 𝑳𝒊𝒈𝒉𝒕 (la lampe inactinique) (2024), présentée à la Fondation Guido Molinari, constitue le point de départ de la discussion, l’échange permet de saisir l’importance de la lumière dans la démarche de l’artiste, partant de sa pratique photographique à ses installations.

N°143 disponible en ligne et dans nos points de vente ➝ https://espaceartactuel.com/produit/143/

EN

𝑳𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝑻𝒊𝒎𝒆: 𝑱𝒐𝒔𝒊𝒂𝒏𝒏𝒆 𝑷𝒐𝒊𝒓𝒊𝒆𝒓 𝒊𝒏 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑭𝒊𝒐𝒏𝒂 𝑨𝒏𝒏𝒊𝒔

The issue concludes with a conversation between the issue’s co-editor, 𝐉𝐨𝐬𝐢𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐏𝐨𝐢𝐫𝐢𝐞𝐫, and the artist 𝐅𝐢𝐨𝐧𝐚 𝐀𝐧𝐧𝐢𝐬.. While the public art piece 𝑺𝒂𝒇𝒆 𝑳𝒊𝒈𝒉𝒕 (the inactinic lamp) (2024), on view at the Guido Molinari Foundation, acts as the starting point for the discussion, the conversation sheds light on the importance of light in the artist’s practice, from her photography to her installations.

Issue 143 available online and in our points of sales ➝ https://espaceartactuel.com/en/produit/143/

Crédit : Fiona Annis, Safe Light (la lampe inactinique), 2024. Œuvre d’art public/Public artwork, Fondation Guido Molinari, Montréal. Avec l’aimable permission de l’artiste/Courtesy of the artist. Photo : Michael Patten.

07/25/2026

𝐕𝐀𝐂𝐀𝐍𝐂𝐄𝐒 𝐃'𝐄́𝐓𝐄́ / 𝐒𝐔𝐌𝐌𝐄𝐑 𝐁𝐑𝐄𝐀𝐊

L'équipe de la r***e 𝑬𝑺𝑷𝑨𝑪𝑬 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒄𝒕𝒖𝒆𝒍 prend une pause estivale (bien méritée) ! ⛱☀️ Nos bureaux seront fermés du 𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 𝟐𝟕 𝐣𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭 𝐚𝐮 𝐯𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝟐𝟏 𝐚𝐨𝐮̂𝐭 𝐢𝐧𝐜𝐥𝐮𝐬𝐢𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭.

Nous vous souhaitons un bel été, et avons déjà hâte de vous retrouver lors de nos multiples événements de la rentrée ! 📚🥸

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The team at 𝑬𝑺𝑷𝑨𝑪𝑬 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒄𝒕𝒖𝒆𝒍 magazine is taking a (well-deserved) summer break! ⛱☀️ Our offices will be closed 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐌𝐨𝐧𝐝𝐚𝐲, 𝐉𝐮𝐥𝐲 𝟐𝟕, 𝐭𝐡𝐫𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐅𝐫𝐢𝐝𝐚𝐲, 𝐀𝐮𝐠𝐮𝐬𝐭 𝟐𝟏, 𝐛𝐨𝐭𝐡 𝐝𝐚𝐭𝐞𝐬 𝐢𝐧𝐜𝐥𝐮𝐝𝐞𝐝.

We wish you a wonderful summer, and we’re already looking forward to seeing you again at our many events this fall! 📚🥸

07/24/2026

𝐔𝐧 𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮 𝐭𝐞𝐱𝐭𝐞 𝐞𝐧 𝐟𝐫𝐚𝐧𝐜̧𝐚𝐢𝐬 𝐞𝐬𝐭 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐨𝐧𝐢𝐛𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐬𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐞𝐜𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐰𝐞𝐛. 📚

𝐄́𝐥𝐢𝐬𝐚𝐛𝐞𝐭𝐡 𝐑𝐞𝐜𝐮𝐫𝐭 revient sur l’exposition 𝑺𝒐𝒊𝒏 𝒔𝒑𝒆́𝒄𝒖𝒍𝒂𝒕𝒊𝒇 de 𝐂𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐋𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐛𝐞𝐚𝐮 au Centre culturel Georges-Vanier. Réalisée à partir de matériaux récupérés, l’installation monumentale de l’artiste bouleverse le rôle traditionnel du socle et de la sculpture. Elle questionne ainsi la valeur des objets éphémères ainsi que les gestes qui cherchent à prolonger leur existence.

[en]

𝐀 𝐧𝐞𝐰 𝐭𝐞𝐱𝐭 𝐢𝐬 𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐢𝐧 𝐅𝐫𝐞𝐧𝐜𝐡 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐞𝐚𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐫𝐨𝐨𝐦 𝐨𝐟 𝐨𝐮𝐫 𝐰𝐞𝐛𝐬𝐢𝐭𝐞. 📚

𝐄́𝐥𝐢𝐬𝐚𝐛𝐞𝐭𝐡 𝐑𝐞𝐜𝐮𝐫𝐭 in which the author reflects on 𝐂𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐋𝐞𝐬𝐜𝐚𝐫𝐛𝐞𝐚𝐮’s exhibition 𝑺𝒐𝒊𝒏 𝒔𝒑𝒆́𝒄𝒖𝒍𝒂𝒕𝒊𝒇 at Centre culturel Georges-Vanier. Created from recycled materials, the artist’s monumental installation subverts the traditional roles of the pedestal and the sculpture. Thus, it questions the value of ephemeral objects as well as the actions that seek to extend their existence.

Crédit : Camille Lescarbeau, Soin spéculatif, 2026. Photo : Béatrice Flynn.

https://espaceartactuel.com/salle-de-lecture/

07/22/2026

𝐍𝐚𝐧𝐜𝐲 𝐁𝐮𝐬𝐬𝐢𝐞̀𝐫𝐞𝐬, 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒆̀𝒓𝒆, 𝒗𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒕𝒆́, 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒐𝒓𝒊𝒖𝒎

𝐍𝐚𝐧𝐜𝐲 𝐁𝐮𝐬𝐬𝐢𝐞̀𝐫𝐞𝐬 nous confie sa recherche de lumière, d’abord lors d’une expérience au delà du cercle polaire, et ensuite, au théâtre, où elle développe une “écriture scénique expérientielle” avec le collectif 𝐋’𝐞𝐚𝐮 𝐝𝐮 𝐛𝐚𝐢𝐧, 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞́ 𝐝’𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐎𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞𝐭, 𝐝𝐞 𝐓𝐡𝐨𝐦𝐚𝐬 𝐒𝐢𝐧𝐨𝐮 𝐞𝐭 𝐝’𝐞𝐥𝐥𝐞-𝐦𝐞̂𝐦𝐞. Dans cet essai, elle nous fait part des façons dont elle tente de reproduire les conditions d’apparition de la lumière vive.

N°143 disponible en ligne et dans nos points de vente ➝ https://espaceartactuel.com/produit/143/

EN

𝐍𝐚𝐧𝐜𝐲 𝐁𝐮𝐬𝐬𝐢𝐞̀𝐫𝐞𝐬, 𝑳𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝑽𝒊𝒕𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚, 𝑺𝒆𝒏𝒔𝒐𝒓𝒊𝒖𝒎

𝐍𝐚𝐧𝐜𝐲 𝐁𝐮𝐬𝐬𝐢𝐞̀𝐫𝐞𝐬 shares with us her quest for light, first through an experience beyond the Arctic Circle, and then in the theater, where she develops an “experiential stage writing” approach with the collective 𝐋’𝐞𝐚𝐮 𝐝𝐮 𝐛𝐚𝐢𝐧, composed of 𝐀𝐧𝐧𝐞-𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞 𝐎𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞𝐭, 𝐓𝐡𝐨𝐦𝐚𝐬 𝐒𝐢𝐧𝐨𝐮 𝐚𝐧𝐝 𝐡𝐞𝐫𝐬𝐞𝐥𝐟. In this essay, she describes the ways in which she attempts to recreate the conditions under which bright light appears.

Issue 143 available online and in our points of sales ➝ https://espaceartactuel.com/en/produit/143/

Crédit : L’eau du bain, White Out, 2021. Performance théâtrale/Theatrical performance. Avec l’aimable permission des artistes/Courtesy of the artists. Photos : Jonathan Lorange.

07/20/2026

𝐔𝐧 𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮 𝐭𝐞𝐱𝐭𝐞 𝐞𝐧 𝐚𝐧𝐠𝐥𝐚𝐢𝐬 𝐞𝐬𝐭 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐨𝐧𝐢𝐛𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐬𝐚𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐞𝐜𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐢𝐭𝐞 𝐰𝐞𝐛. 📚

Dans ce texte, 𝐀𝐧𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐕𝐞𝐫𝐚 rend compte de l’exposition 𝑬𝒕 𝒑𝒖𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒇𝒐𝒊𝒔, 𝒖𝒏 𝒔𝒐𝒖𝒗𝒆𝒏𝒊𝒓 de 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐒𝐞𝐫𝐠𝐢𝐥𝐞 Michaëlle Sergile présentée au début de l'année 2026 au 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐕𝐎𝐗 VOX, centre de l'image contemporaine. Ce projet de l’artiste s'appuie sur le parcours d'immigration de trois femmes haïtiennes au Québec et à New York : sa mère, Marie Wilnie Brézault, la journaliste Michèle Montas et l’écrivaine Marie-Célie Agnant. À travers des installations mêlant vidéo, textile, son et sculpture, l’artiste interroge la question du deuil en faisant dialoguer des temporalités et des récits personnels, politiques et familiaux.

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𝐀 𝐧𝐞𝐰 𝐭𝐞𝐱𝐭 𝐢𝐬 𝐚𝐯𝐚𝐢𝐥𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐢𝐧 𝐄𝐧𝐠𝐥𝐢𝐬𝐡 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐞𝐚𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐫𝐨𝐨𝐦 𝐨𝐟 𝐨𝐮𝐫 𝐰𝐞𝐛𝐬𝐢𝐭𝐞. 📚

In this text, 𝐀𝐧𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐕𝐞𝐫𝐚 reviews the exhibition 𝑨𝒏𝒅 𝑻𝒉𝒆𝒏, 𝑷𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔, 𝒂 𝑴𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚 by 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐒𝐞𝐫𝐠𝐢𝐥𝐞, presented in early 2026 at 𝐕𝐎𝐗 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐞𝐫. The artist’s project draws on the immigration journeys of three Haitian women in Quebec and New York: her mother, Marie Wilnie Brézault; journalist Michèle Montas; and writer Marie-Célie Agnant. Through installations combining video, textiles, sound, and sculpture, the artist explores the theme of mourning by creating a dialogue between different time frames and personal, political, and family narratives.

In And Then, Perhaps, a Memory, Michaëlle Sergile, a Montreal-based artist and independent curator, creates a new body of work that combines video, sculpture and woven artworks. This exhibition portrays the immigration stories of three Haitian women and how these relate to the larger socio-politica...

07/17/2026

Du 𝟑𝟏 𝐣𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭 𝐚𝐮 𝟗 𝐚𝐨𝐮̂𝐭 𝟐𝟎𝟐𝟔, découvrez 65 𝒂𝒏𝒔 𝒅𝒆́𝒋𝒂̀…, un événement qui célèbre l’héritage du Conseil de la Sculpture du Québec.

Fondé en 𝟏𝟗𝟔𝟏 sous le nom 𝐝’𝐀𝐬𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐒𝐜𝐮𝐥𝐩𝐭𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐝𝐮 𝐐𝐮𝐞́𝐛𝐞𝐜 par un groupe de sculpteurs qui revendiquaient la reconnaissance du statut des artistes, le Conseil de la Sculpture a notamment contribué à la création du RAAV, de la 𝐫𝐞𝐯𝐮𝐞 𝑬𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒂𝒓𝒕 𝒂𝒄𝒕𝒖𝒆𝒍, à l’instauration de la loi du 1 % et au développement de la sculpture au Québec

À l’occasion de cet anniversaire, venez découvrir une exposition réunissant les œuvres de plusieurs membres du Conseil et apprécier la richesse de la sculpture québécoise d’hier à aujourd’hui.

🎨 Des ateliers de sculpture seront également offerts les samedis ainsi que le mercredi.

https://www.conseilsculpture.com/

07/16/2026

𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐍𝐚𝐫𝐝𝐨𝐧𝐞, 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒆 𝒔𝒑𝒆́𝒄𝒖𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔

𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐍𝐚𝐫𝐝𝐨𝐧𝐞 nous livre un texte inspiré de la juxtaposition de deux images : une photographie en noir et blanc d’un objet non-identifié au-dessus de Santa Monica (Californie), datée de 1942, et un prototype de l’oeuvre 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒆 𝒔𝒑𝒆́𝒄𝒖𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 (2017) de 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐞𝐥 𝐝𝐞 𝐁𝐫𝐨𝐢𝐧. Leurs similitudes engagent une réflexion sur le potentiel critique de la boule disco de l’artiste québécois, exposée à Paris et Bordeaux.

N°143 disponible en ligne et dans nos points de vente ➝ https://espaceartactuel.com/produit/143/

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𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐍𝐚𝐫𝐝𝐨𝐧𝐞,𝑨 𝑻𝒉𝒐𝒖𝒔𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒑𝒆𝒄𝒖𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔

𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐞𝐥 𝐍𝐚𝐫𝐝𝐨𝐧𝐞 brings us a text inspired by the juxtaposition of two images: a black-and-white photograph of an unidentified object above Santa Monica, California, dated 1942, and a prototype of 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐞𝐥 𝐝𝐞 𝐁𝐫𝐨𝐢𝐧’s work 𝑨 𝑻𝒉𝒐𝒖𝒔𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒑𝒆𝒄𝒖𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 (2017). Their similarities invite a reflection on the critical potential of the Quebec artist’s disco ball, exhibited in Paris and Bordeaux.

N°143 disponible en ligne et dans nos points de vente ➝ https://espaceartactuel.com/produit/143/

Crédit : Michel de Broin, Mille spéculations, 2017. Metal Structure, 1000 mirrors, 5 light projectors, crane/Structure de métal, 1000 miroirs, 5 projecteurs lumineux, grue. Parcours d’art contemporain, Bordeaux. Courtesy of the artist/Avec l’aimable permission de l’artiste. Photo: Pierre Planchenault.