Galerie Cosner Gallery

09/09/2026

Chez Pellan, la volonté de renouvellement passe avant tout par la couleur. Dans ses Polychromées, formes géométriques et organiques s’entremêlent dans des compositions vibrantes, structurées par de puissants contours noirs.
La couleur ne décrit plus le réel : elle devient elle-même le sujet, libre, intense et profondément moderne.
Ses lignes de contour noires, nourries par son intérêt pour les costumes, murales et vitraux, dynamisent ses aplats de couleurs vives. — Musée des beaux-arts du Canada
— Sources : MNBAQ et MBAC
Alfred Pellan, Polychromée C, 1973
Découvrez Alfred Pellan aux Galeries Cosner.
--
For Pellan, this desire for renewal is expressed above all through colour. In his Polychromées, geometric and organic forms intertwine in vibrant compositions structured by bold black outlines.

Colour no longer serves to describe reality; it becomes the subject itself—free, intense, and profoundly modern.

His strong black contour lines, shaped by his interest in stage costumes, murals, and stained glass, bring energy and structure to his vivid fields of colour.
— National Gallery of Canada

— Sources: Musée national des beaux-arts du Québec and National Gallery of Canada

Discover Alfred Pellan at Galeries Cosner.

09/04/2026

Le hockey n’était pas qu’un simple sport pour Serge Lemoyne : c'était une véritable source d'énergie picturale, un symbole culturel vibrant qu'il n'a cessé d'explorer tout au long de sa carrière.

Avec "The Rocket" et "Peanut", créés en 1995, l'artiste immortalise toute l'intensité, le mouvement et la ferveur de notre sport national.

Alors que nous patientons sagement jusqu'au grand retour de la saison le 29 septembre prochain, quoi de mieux que de replonger dans cet univers où l'art et la passion du hockey ne font qu'un ? 🏒🎨
Présentation suggérée, encadrement peut être modifié
-
Hockey wasn't just a simple sport for Serge Lemoyne: it was a true source of pictorial energy, a vibrant cultural symbol that he continued to explore throughout his career.

With "The Rocket" and "Peanut," created in 1995, the artist immortalizes all the intensity, movement, and fervor of our national sport by infusing it with his bold palette.

As we patiently wait for the grand return of the season this coming September 29, what better way to dive back into a universe where art and a passion for hockey become one? 🏒🎨

Suggested presentation: framing can be modified

09/02/2026

Au cœur de Rencontre enflammée, trois formes noires s’animent de touches de bleu et de blanc sur un fond incandescent de jaunes, d’ocres et de rouges. La lumière et la couleur sont clés dans l’œuvre de Rita Letendre. Cette toile, créée en 1962, suit son exposition au Musée des beaux-arts de Montréal et un séjour en Europe.
🎨

Rita Letendre
Rencontre enflammée, 1962, 213,4 cm x 107 cm | Disponible à la galerie Cosner

"At the heart of Rencontre enflammée, three black shapes come alive with touches of blue and white against an incandescent background of yellows, ochres, and reds. Light and color are key to the work of Rita Letendre. Created in 1962, this canvas followed her exhibition at the Montreal Museum of Fine Arts and a stay in Europe.
"
Available at Cosner Gallery, Montreal

#

08/29/2026

Dans les années 1980 et 1990, Jacques Hurtubise poursuit son exploration du geste, de la tache et de la symétrie. Les formes spontanées sont reprises, dédoublées, inversées ou multipliées, créant des compositions qui évoquent parfois les taches d’encre de Rorschach. Par ces jeux de répétition et de transformation, Hurtubise trouve un équilibre singulier entre spontanéité du geste et construction de l’image.

Hurtubise explique d’ailleurs vouloir créer un tableau « envoûtant », cherchant la manière la plus explosive de « faire sortir la vie du tableau ».

--
During the 1980s and 1990s, Jacques Hurtubise continued his exploration of gesture, the painted mark, and symmetry. Spontaneous forms were repeated, doubled, inverted, or multiplied, creating compositions that sometimes evoke Rorschach inkblots. Through these processes of repetition and transformation, Hurtubise achieved a distinctive balance between spontaneous gesture and the deliberate construction of the image.

Hurtubise himself explained that he sought to create a painting that was “mesmerizing,” searching for the most explosive way to “bring the painting to life.”

Références : Mayo Graham et François-Marc Gagnon, Jacques Hurtubise : Quatre décennies image par image, Musée des beaux-arts de Montréal, 1998; René Viau, Jacques Hurtubise, Michel Tétreault Art Contemporain, 1991; Prix du Québec – Jacques Hurtubise.

08/15/2026

Rencontrez Nairobi, notre curatrice en chef autoproclamée et la critique d'art la plus exigeante de la Galerie Cosner ! 🐾🎨

Contrairement aux autres, son verdict ne se mesure pas en étoiles, mais en siestes bien méritées sur nos tapis et en regards attendris sur les œuvres. Quand elle ne supervise pas l'accrochage, par son calme elle s'assure que l'ambiance reste détendue (et pleine de câlins).
Passez le saluer lors de votre prochaine visite à la galerie ! 🐶✨


Meet Nairobi, the self-proclaimed head curator and most demanding art critic at Galerie Cosner! 🐾🎨

Unlike others, her verdict isn't measured in stars, but in well-deserved naps on our rugs and loving gazes at the artwork. When she's not supervising the hanging of exhibitions, her calm demeanor ensures the atmosphere stays relaxed (and full of cuddles).

Come say hello on your next visit to the gallery! 🐶✨

08/11/2026

Avec Ferme provençale et saltimbanque, Paul-Vanier Beaulieu révèle toute la force de son langage pictural. Derrière la présence silencieuse de ses saltimbanques se cache une réflexion émouvante sur la solitude, la mémoire et la condition humaine.

Réalisée à la gouache, cette œuvre marque un tournant dans sa carrière : contours noirs affirmés, couleurs éclatantes et composition géométrique annoncent son évolution vers l'abstraction des années 1960.

Une œuvre rare du modernisme québécois, où la lumière de la Provence rencontre la sensibilité d'un grand maître de l'art canadien.
With Ferme provençale et saltimbanque, Paul-Vanier Beaulieu showcases the full expressive power of his artistic vision. Behind the quiet presence of his travelling performers lies a moving reflection on solitude, memory, and the human condition.

Executed in gouache, this work marks a pivotal moment in the artist's career. Bold black outlines, vibrant colors, and a geometric composition foreshadow his transition toward the geometric abstraction of the 1960s.

A rare example of Québec modernism, where the light of Provence meets the sensitivity of one of Canada's most significant modern painters.
https://www.galeriecosner.com/fr/catalogue/paul-vanier-beaulieu/15552-ferme-provencale-et-saltimbanque.html

08/08/2026

08/08/2026

Les œuvres de Claude Le Sauteur captivent dès le premier regard. Leur force ne réside pas uniquement dans leurs personnages, mais aussi dans la richesse de leurs compositions, où jeux de transparence et d'opacité créent une profondeur remarquable. Si les figures au premier plan attirent naturellement l'œil, c'est surtout leur présence, leur attitude et l'émotion qu'elles dégagent qui retiennent durablement l'attention. Bien que ces personnages ne représentent personne en particulier, chacun peut s'y reconnaître à travers une posture, une expression ou un état d'âme, donnant à l'œuvre une portée profondément universelle.
Source : Laverdure, B. (2008). Claude le Sauteur (1926-2007) : le peintre et ses personnages. Vie des arts, 52(211), 50–51.



--
Claude Le Sauteur's works captivate from the very first glance. Their strength lies not only in the figures they portray, but also in the richness of their compositions, where subtle contrasts of transparency and opacity create a remarkable sense of depth. While the foreground figures naturally draw the eye, it is ultimately their presence, posture, and the emotions they convey that hold the viewer's attention. Although these characters do not depict any specific individual, they possess a universal quality that allows viewers to recognize something of themselves in a gesture, an expression, or a state of mind.

Source: Laverdure, B. (2008). Claude le Sauteur (1926–2007): le peintre et ses personnages. Vie des arts, 52(211), 50–51.

08/07/2026

Plongez au cœur de l'art canadien du 20e siècle à la Galerie Cosner. Venez découvrir des œuvres d'exception qui racontent l'histoire de notre patrimoine artistique.
Venez nous rendre visite !
--
Immerse yourself in the heart of 20th-century Canadian art at Galerie Cosner. Come and discover exceptional works that tell the story of our artistic heritage.
Come visit us!