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Alan Klinkhoff Gallery

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Canada
Montreal, QC
Alan Klinkhoff Gallery

The Klinkhoff family has specialized in Modern, Impressionist and 19th Century Art since 1949.

Alan Klinkhoff Gallery is a fine art dealing firm serving collectors through its galleries in Toronto and Montreal, as well as online. With a family tradition in the art business since 1949, the Klinkhoff family offers unsurpassed expertise in the purchase and sale of collectible works of art of the highest quality. We provide guidance in all aspects of art collecting, including buying, selling, appraisals, restoration, and storage. Alan and Jonathan Klinkhoff are members in good standing of the Canadian Association of Personal Property Appraisers.

09/12/2026

In this composition, Albert H. Robinson transforms an ordinary village scene into a harmonious arrangement of fresh and vibrant colour, shimmering light, and form. The artist's restrained palette of cool blues, soft mauves, and warm earth tones beautifully conveys the crisp clarity of a Quebec winter, while his fluid brushwork lends the painting a sense of warmth and tranquility. 🪾✨

This painting can be viewed at our Montreal gallery and online. Tap 🔗 in bio.

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Dans cette composition, Albert H. Robinson transforme une scène de village ordinaire en un ensemble harmonieux où se mêlent des couleurs fraîches et vibrantes, une lumière chatoyante et des formes. La palette sobre de l'artiste, composée de bleus froids, de mauves délicats et de tons terreux chaleureux, rend à merveille la clarté cristalline d'un hiver québécois, tandis que ses coups de pinceau fluides confèrent au tableau une impression de chaleur et de tranquillité. 🪾✨

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Montréal et en ligne. Cliquez sur 🔗 dans la bio.

𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗛. 𝗥𝗼𝗯𝗶𝗻𝘀𝗼𝗻 1881-1956
𝘞𝘩𝘪𝘵𝘦 𝘏𝘰𝘶𝘴𝘦, 𝘉𝘢𝘪𝘦 𝘚𝘵. 𝘗𝘢𝘶𝘭, 1927
Oil on canvas
13 x 16 in (33 x 40.6 cm)

09/10/2026

🌟 Recent Acquisitions: Two Rare Prints by David Blackwood 🌌

𝘔𝘰𝘯𝘥𝘢𝘺 𝘔𝘰𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨, 𝘔𝘢𝘳𝘤𝘩 1𝘴𝘵
Executed in an unusually small edition of 10, plus artist’s proofs, this is among the scarcer prints in Blackwood’s oeuvre.

The composition appears to depict a funeral procession, a symbol of the harshness of life in Newfoundland's outport communities. Set against the cold, windswept vastness of the coastal landscape, this solemn human ritual appears small and fragile, evoking a sense of vulnerability and foreboding.

Survivors Discovered, 1971
This work depicts the surviving members of a lost sealing crew are discovered in the North Atlantic pack ice off Newfoundland. The image serves as a powerful reflection on just how easily human life could disappear for inhabitants of these communities.

These works by David Blackwood can be viewed at our Toronto gallery and online. Tap the 🔗 in bio.

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🌟 Acquisitions récentes: Deux gravures rares de David Blackwood 🌌

𝘔𝘰𝘯𝘥𝘢𝘺 𝘔𝘰𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨, 𝘔𝘢𝘳𝘤𝘩 1𝘴𝘵
Réalisée en un tirage exceptionnellement limité à 10 exemplaires, auxquels s’ajoutent les épreuves d’artiste, cette gravure figure parmi les plus rares de l’œuvre de Blackwood.

La composition apparaît comme représentant un cortège funèbre, symbole de la dureté de la vie dans les communautés côtières isolées de Terre-Neuve. Sur fond de paysage côtier vaste, froid et balayé par le vent, ce rituel humain solennel paraît petit et fragile, évoquant un sentiment de vulnérabilité et d’appréhension.

Survivors Discovered, 1971
Cette œuvre représente les membres survivants d'un équipage de chasseurs de phoques porté disparu, retrouvés dans la banquise de l’Atlantique Nord, au large de Terre-Neuve. L’image constitue une puissante réflexion sur la fragilité de la vie humaine et sur la facilité avec laquelle elle pouvait disparaître pour les habitants de ces communautés.

Ces œuvres de David Blackwood peuvent être admirées dans notre galerie de Toronto et en ligne. Cliquez sur le lien dans la bio.

09/09/2026

🌊 Arthur Lismer’s painting 𝘗𝘢𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤 𝘊𝘰𝘢𝘴𝘵 shows his experience witnessing the dramatic force of weather, the energy of the surf and strength of the rocks. The visible brushwork matters as much as the motif. Whitecaps are built from broken strokes and thick highlights, while the rocks are often massed in mauves, ochres, and greys that make the shoreline feel elemental rather than picturesque.

Lismer was a founding member of the Group of Seven, whose depictions of the Canadian landscape inspired artists and the public alike for generations.

This powerful painting by Arthur Lismer can be viewed at our Toronto gallery and online. Tap the 🔗 in bio.

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🌊 L'œuvre 𝘗𝘢𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤 𝘊𝘰𝘢𝘴𝘵 d’Arthur Lismer témoigne de son expérience directe de la force spectaculaire des éléments, de l’énergie des vagues et de la puissance des rochers. La touche visible importe autant que le sujet lui-même. Les crêtes blanches des vagues sont construites à l’aide de touches fragmentées et d’épais rehauts, tandis que les rochers se déclinent en masses de mauves, d’ocres et de gris qui confèrent au littoral un caractère élémentaire plutôt que pittoresque.

Lismer fut l’un des membres fondateurs du Groupe des Sept, dont les représentations du paysage canadien ont inspiré des générations d’artistes et de Canadiens.

Cette puissante peinture d’Arthur Lismer peut être vue à notre galerie de Toronto et en ligne. Touchez le 🔗 dans notre bio.

𝗔𝗿𝘁𝗵𝘂𝗿 𝗟𝗶𝘀𝗺𝗲𝗿 (1885-1969)
𝘗𝘢𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤 𝘊𝘰𝘢𝘴𝘵, 1961
Oil on canvas stretched on a board
16 x 20 in (40.6 x 50.8 cm)

09/07/2026

Frederick Bouchier Taylor was a pioneer in the celebration of Canadian workers. In the 1940s he frequently depicted labour and working-class life, seeing industrial workers as a under-appreciated pillar of Canada’s economy. Valourizing industrial workers during the Second World War, as Taylor has done here, reinforced the importance of their labour during a defining moment when they became indispensable to the national war effort and newly visible as agents of national strength and sacrifice.

This painting by Frederick Taylor can be viewed at the Montreal gallery and online. Tap 🔗 in bio.

Frederick B. Taylor (1906-1987)
Pouring Residue Bronze into the Chill Moulds [for bronze parts Anti Aircraft Guns] in the Brass Foundry, Dominion Engineering Works, Lachine, Quebec, 1942 (November 5)
Oil on canvas
13 x 16 in (33 x 40.6 cm)

08/23/2026

Period dress and historical references occupy an important place in Jacques Payette’s work. Here, two elaborate garments are presented almost as portraits (of anonymous sitters?) their richly patterned fabrics and luminous reds commanding the composition. Set against a period architectural backdrop, the costumes reveal Payette’s fascination with the visual language of another era. The artist’s expressive brushwork brings a contemporary vitality and presence to these carefully observed historical forms. ꧁ ༺ ༻ ꧂

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Les costumes d’époque et les références historiques occupent une place importante dans l’œuvre de Jacques Payette. Ici, deux vêtements somptueux sont présentés presque comme des portraits (de modèles anonymes ?), leurs tissus aux motifs riches et leurs rouges lumineux dominant la composition. Mis en valeur par un décor architectural d’époque, ces costumes révèlent la fascination de Payette pour le langage visuel d’une autre époque. Les coups de pinceau expressifs de l’artiste confèrent une vitalité et une présence contemporaines à ces formes historiques minutieusement observées. ꧁ ༺ ༻ ꧂

Jacques Payette (1951-)
Deux hommes passants, 2001
Encaustic on canvas on board
40 x 60 in (101.6 x 152.4 cm)

Jacques Payette (1951-)
Une mémoire qui tremble, 2000 (September)
Encaustic on canvas stretched over board
48 x 36 in (121.9 x 91.4 cm)

08/22/2026

The aesthetic pleasure of Jean Paul Riopelle’s 𝘊𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘙𝘰𝘢𝘥 (1972) comes from the sheer richness and vitality of its painted surface. The work is immediately delightful to the eye because of its marvelous colour and texture. By the early 1970s, Riopelle had long been an established figure on the international art scene, having emerged from the postwar avant-garde to achieve worldwide recognition as a leading exponent of lyrical abstraction in France. This represents an extraordinary collecting opportunity.

This brilliant painting by Riopelle can be viewed at the Toronto gallery and online. Tap 🔗 in bio.

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Le plaisir esthétique que procure 𝘊𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘙𝘰𝘢𝘥 (1972) de Jean Paul Riopelle tient à la richesse et à la vitalité mêmes de sa surface peinte. L’œuvre séduit immédiatement le regard par ses couleurs et sa texture merveilleuses. Au début des années 1970, Riopelle était déjà depuis longtemps une figure incontournable de la scène artistique internationale, après s’être illustré au sein de l’avant-garde d’après-guerre pour acquérir une renommée mondiale en tant que figure de proue de l’abstraction lyrique en France. Il s’agit là d’une opportunité exceptionnelle pour les collectionneurs.

Ce magnifique tableau de Riopelle peut être admiré à la galerie de Toronto et en ligne. Cliquez sur 🔗 dans la bio.

𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗣𝗮𝘂𝗹 𝗥𝗶𝗼𝗽𝗲𝗹𝗹𝗲 (1923-2002)
𝘊𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘙𝘰𝘢𝘥, 1972
Oil on canvas
28 3/4 x 23 5/8 in (73 x 60 cm)

08/19/2026

In this marvelous winter landscape, Thomas Garside captures the intimate rhythms of rural Canadian life. While this painting has a quiet beauty, it is not a recreational composition. It holds historical significance as an intimate record of rural life in the Laurentians, capturing the winter harvesting of fuel wood and the close relationship between local communities and the surrounding forest. 🌲🪵

This painting can be viewed at our Toronto gallery and online. Visit: https://www.klinkhoff.ca/artworks/15098-thomas-h.-garside-loading-fuel-wood-near-mont-tremblant/

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Dans ce merveilleux paysage hivernal, Thomas Garside saisit les rythmes intimes de la vie rurale canadienne. Si cette peinture dégage une beauté sereine, il ne s’agit pas pour autant d’une composition purement esthétique. Elle revêt une importance historique en tant que témoignage intime de la vie rurale dans les Laurentides, illustrant la récolte hivernale du bois de chauffage et la relation étroite entre les communautés locales et la forêt environnante. 🌲🪵

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Toronto et en ligne. Rendez-vous sur : https://www.klinkhoff.ca/artworks/15098-thomas-h.-garside-loading-fuel-wood-near-mont-tremblant/

𝗧𝗵𝗼𝗺𝗮𝘀 𝗛. 𝗚𝗮𝗿𝘀𝗶𝗱𝗲 (1906-1980)
𝘓𝘰𝘢𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘍𝘶𝘦𝘭 𝘞𝘰𝘰𝘥, 𝘕𝘦𝘢𝘳 𝘔𝘰𝘯𝘵 𝘛𝘳𝘦𝘮𝘣𝘭𝘢𝘯𝘵
Oil on canvas
18 x 24 in (45.7 x 61 cm)

08/18/2026

Painted in the early 1920s, this compelling landscape reflects the strength and maturity of Anne Savage's painting in the early years of the Beaver Hall Group. Simplifying structural bands of the land and the sky is a compositional structure she shared with A.Y. Jackson, Edwin Holgate and Albert Robinson, among others. The rolling hills are reduced to broad masses that move laterally across the composition. The dark cluster of trees in the foreground provide rhythmic punctuation. The colour palette is restrained employing soft greys and warm beige tones in the sky, set against muted greens, slate blues, and violet-tinged hills. In the foreground, small passages of ochre and bright yellow vegetation introduce lively accents that animate the otherwise subdued chromatic range.

This painting can be viewed at our Toronto gallery and online: https://www.klinkhoff.ca/artworks/14842-anne-savage-landscape-laurentians-or-eastern-townships-1922-circa/

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Peint au début des années 1920, ce paysage captivant reflète la force et la maturité du style pictural d’Anne Savage durant les premières années du Beaver Hall Group. La simplification des bandes structurelles représentant la terre et le ciel est une approche compositionnelle qu’elle partageait notamment avec A.Y. Jackson, Edwin Holgate et Albert Robinson. Les collines ondulantes sont réduites à de larges masses qui s’étendent latéralement à travers la composition. Le groupe d’arbres sombres au premier plan apporte une ponctuation rythmique. La palette de couleurs est sobre, utilisant des gris doux et des tons beiges chauds dans le ciel, contrastant avec des verts discrets, des bleus ardoise et des collines teintées de violet. Au premier plan, de petites touches de végétation ocre et jaune vif apportent des accents vivants qui animent une gamme chromatique par ailleurs sobre.

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Toronto et en ligne. Cliquez : https://www.klinkhoff.ca/artworks/14842-anne-savage-landscape-laurentians-or-eastern-townships-1922-circa/

𝗔𝗻𝗻𝗲 𝗦𝗮𝘃𝗮𝗴𝗲, 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦, 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦𝘯𝘵𝘪𝘢𝘯𝘴 𝘰𝘳 𝘌𝘢𝘴𝘵𝘦𝘳𝘯 𝘛𝘰𝘸𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱𝘴, 1922 (circa)
Oil on panel. 8 x 10 in (20.3 x 25.4 cm)

08/16/2026

David Milne’s Blue Door, 1914, is an aesthetically spectacular and important painting by the artist. Building on the ideas of Cézanne, Gauguin, Bonnard, Vuillard and above all Matisse, Milne created his own visual language, painting works such as this one which are among the earliest and most original expressions of international modernism in Canadian art.

View this important painting at our Toronto gallery and online: https://www.klinkhoff.ca/artworks/9189-david-milne-blue-door-1914/

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Blue Door, 1914, de David Milne est une œuvre importante et d’une grande beauté esthétique. S’inspirant des idées de Cézanne, Bonnard, Vuillard et, surtout, de Matisse, Milne développe son propre langage visuel, réalisant des œuvres telles que celle-ci qui comptent parmi les expressions les plus précoces et les plus originales du modernisme international dans l’art canadien.

Découvrez cette œuvre majeure dans notre galerie de Toronto et en ligne. Rendez-vous sur : https://www.klinkhoff.ca/artworks/9189-david-milne-blue-door-1914/

David Milne (1881-1953)
Blue Door, 1914
Oil on double-sided canvas
18 x 15 in (45.7 x 38.1 cm)

04/02/2026

🎉🎂 On April 1, we celebrate Tobie Steinhouse’s 101st birthday by offering for your purchase an outstanding selection of her paintings.

Steinhouse’s legacy is defined by her international exposure and contributions to modern art, leaving a lasting impact on the Canadian and international art scenes. Steinhouse’s paintings are celebrated for their abstract textures, muted colors, and sensitivity to light, with her work continuing to be showcased in prestigious galleries and collections.

Fine paintings by Tobie Steinhouse can be viewed at our Montreal gallery and online. Visit https://www.klinkhoff.ca/artworks/

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🎉🎂 En ce 1er avril, nous célébrons le 101e anniversaire de Tobie Steinhouse en vous offrant une sélection exceptionnelle de ses peintures disponibles à la vente.

L’héritage de Tobie se distingue par sa renommée internationale et sa contribution à l’art moderne, qui ont marqué à jamais les scènes artistiques canadienne et internationale.

Les œuvres de Steinhouse admirées pour leurs textures abstraites, leurs couleurs sobres et leur sensibilité à la lumière, ses œuvres continuent d’être exposées dans de nombreuses prestigieuses institutions et collections.

Les œuvres de Tobie Steinhouse peuvent être admirées dans notre galerie de Montréal et en ligne. Visitez: https://www.klinkhoff.ca/artworks/fr/

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𝗧𝗼𝗯𝗶𝗲 𝗦𝘁𝗲𝗶𝗻𝗵𝗼𝘂𝘀𝗲, 𝘙𝘶𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘖𝘳𝘮𝘦𝘴, 1987.
Oil on canvas. 24 x 40 in (61 x 101.6 cm)

𝘙𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘭’𝘖𝘣𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘪𝘳𝘦, 1950
Oil on masonite. 16 1/2 x 13 1/4 in (42 x 33.5 cm)

𝘚𝘦𝘭𝘧 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵, 𝘌𝘳𝘭𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳, 1948.
Oil on canvas. 31 1/2 x 16 in (80 x 40.6 cm)

𝘔𝘢𝘵𝘪𝘯, 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦́𝘢𝘭, 1959.
Oil on jute. 24 x 15 in (61 x 38.1 cm)

𝘕𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘔𝘰𝘳𝘵𝘦, 𝘗𝘰𝘮𝘮𝘦𝘴, 1950. Oil on jute.
8 1/2 x 10 1/2 in (21.6 x 26.7 cm)

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