What are the opening hours?

Monday 9am - 5pm Tuesday 9am - 5pm Wednesday 9am - 5pm Thursday 9am - 5pm Friday 9am - 5pm

Cineground, 4637 Rue franchere, Montreal, QC (2026)

06/04/2026

Nous sommes fiers d’avoir collaboré avec Le Répertoire et SummerHouse sur "I Forgot / Out of My Head", le film accompagnant les débuts musicaux de Cara Delevingne en tant qu’artiste solo.

Réalisé par Jessica Lee Gagné, ce court métrage audacieux et visuellement saisissant explore de nouvelles frontières narratives et esthétiques.

Pour donner vie à cette vision, Jessica et le directeur de la photographie Christophe Collette a choisi nos objectifs Statera Anamorphic, nés d’une collaboration entre et , apportant toute la richesse et le caractère recherchés à l’image.

Ce sont exactement les projets qui nous inspirent : des œuvres ambitieuses qui repoussent les limites, croisent les disciplines et rassemblent les meilleurs talents autour d’une vision forte.

Photos credit: SummerHouse / Le Répertoire.

✨ Cineground – Pour les cinéastes. Par des cinéastes. ✨

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We're proud to have collaborated with Le Répertoire and SummerHouse on "I Forgot / Out of My Head," the film accompanying Cara Delevingne's debut as a solo recording artist.

Directed by Jessica Lee Gagné, this bold and visually striking piece explores new creative territory through a distinctive blend of storytelling and cinematic craft.

To bring this vision to life, Jessica and cinematographer Christophe Collette selected our Statera Anamorphic lenses, born from a collaboration between Ancient Optics and Old Fast Glass, helping shape the rich visual language and character of the film.

These are the kinds of projects that inspire us most: ambitious work that pushes boundaries, bridges disciplines, and brings exceptional talent together around a singular vision.

✨ Cineground — For Filmmakers. By Filmmakers. ✨

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05/21/2026

Aujourd'hui le court-métrage “Maya et Zia”, réalisé par Karan Archana
et mis en lumière par la dp Clémentine Martin est en session d’étalonnage dans notre salle 4k.

Chez Cineground, soutenir le cinéma, c’est une affaire de passion, peu importe le format ou la l’ampleur du projet. Du court au long-métrage, nous vous accompagnons du début à la fin de votre aventure créative.

Notre philosophie ? Chaque histoire a son budget, et on s’adapte à chacun d’eux, sans jamais faire de compromis sur la qualité. Pour preuve, c’est notre grand et renommé coloriste Marc Boucrot qui signe l’étalonnage. Marc prend toujours un plaisir à accompagner la relève de la réalisation et de la direction photo pour faire vibrer leurs images et révéler tout leur potentiel.

En plus de la colo, l'équipe a pu compter sur notre département caméra pour la location des objectifs Great Wall Beijing 608 — Rehoused by GL Optics , proposés par Maison De V

N'hésitez pas à nous contacter pour vos projets > [email protected]

Avec: Puja Uppal et Ellora Patnaik
Production: Krishna Anaberi et Tom Llewellin
Montage: Arno Faure

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Today, the short film Maya and Zia, directed by Karan Archana () and shot by DP Clémentine Martin, is in color grading in our 4K theatre room.

Supporting cinema is a matter of passion for us, regardless of format or scale. From short films to features, we walk with you from the very first frame to the final cut.

Our philosophy? Every story has its budget, and we adapt to each one — without ever compromising on quality. Case in point: it's our celebrated colourist Marc Boucrot who handles the grade. Marc genuinely loves working with emerging directors and DPs, helping them bring their images to life and unlock their full potential.

Beyond the color work, the team also relied on our camera department for the rental of the Great Wall Beijing 608 lenses — Rehoused by GLOptics, available in partnership with Maison de Verre.

Reach out for your projects: [email protected]

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05/20/2026

Dans l'atelier de l'Orfèvre... 🛠️🎥

Aujourd'hui, on vous emmène dans les coulisses avec Marianne, notre Responsable Technique — ou "l'Orfèvre", comme on aime l'appeler !

Au programme : le démontage et remontage d’un monument du cinéma, le Cooke Varotal 25-250mm T4 MK2 Cooke Optics .

L'enquête du jour ? Un problème technique mystérieux... mais rien ne résiste à Marianne, qui a rapidement identifié le coupable : un cam follower endommagé !

Pourquoi on aime tant ce zoom ? La série Varotal était le fleuron de la compagnie Cooke durant les années 70-80. Véritable pilier des tournages de l'époque, ce modèle MKII offre le caractère légendaire de la marque, des flares magnifiques, des tons chair flatteurs et très peu de pompage, mais dans un format beaucoup plus compact et léger.

Chez nous, on ne fait pas que louer du matériel, on en prend soin avec passion !

✨ Cineground – Pour les Cinéastes. Par des Cinéastes. ✨

Tourné avec : Insta360 X5 Insta360

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At the Bench… 🛠️🎥

Today, we’re taking you behind the scenes with Marianne, our Head Technician, or as we like to call her, the "Goldsmith"!
On the workbench today: a complete teardown and rebuild of a cinema legend, the Cooke Varotal 25-250mm T4 MK2.

Today's investigation? A mysterious technical issue... but nothing gets past Marianne, who quickly tracked down the culprit: a damaged cam follower!

Why do we love this zoom so much? The Varotal series was the flagship of the Cooke lineup during the 1970s and 80s. A true pillar of filmmaking at the time, this MKII model delivers the brand’s legendary character: gorgeous flares, flattering skin tones, and minimal focus breathing—but in a much more compact and lightweight housing.

Around here, we don't just rent out gear; we take care of it with passion!

🎬 Shot on: Insta360 X5

✨ Cineground – For Filmmakers. By Filmmakers ✨

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05/16/2026

On lance HORS-CHAMP, une nouvelle série de posts pour mettre en lumière des événements portés par la grande famille de Cineground. Et on ne pouvait pas mieux commencer.

“Surrender as Process” est une retraite de six jours pour 10 artistes pour explorer le format 16mm. Un espace pour laisser l'intuition primer sur la technique, et suivre la nature comme une guide.

Cette retraite sera menée par Jacquelyn Mills, réalisatrice originaire du Cap-Breton, aujourd'hui basée à Montréal. Son film “Geographies of Solitude” a gagné plus de 50 prix dans le monde, dont trois à la Berlinale, le prix du public à Hot Docs, et le prix Outstanding Artistry in Filmmaking au Smithsonian. Son cinéma, c'est un rapport direct, presque physique, au vivant.

Elle sera accompagnée de Benjamin R. Taylor, artiste et fondateur de Visions (.mtl) une série mensuelle vouée à la diffusion du cinéma d’art, et de la lumière collective, un microcinéma et studio d'artistes à Montréal.

Les candidatures sont ouvertes.
Sept 21–28 | Cap-Breton, Nouvelle-Écosse
→ https://visionsmtl.com/surrender-as-process/

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We're launching HORS-CHAMP (Off-screen), a new series shining a light on events from the wider CineGround family. And we couldn't have asked for a better opening act.

“Surrender as Process” is a six-day retreat for 10 artists exploring the 16mm format. A space where intuition overrules technique, and nature leads the way.

The retreat will be led by Jacquelyn Mills, a filmmaker from Cape Breton, now based in Montréal. Her film “Geographies of Solitude” won over 50 awards worldwide, including three at the Berlinale, the audience prize at Hot Docs, and the Outstanding Artistry in Filmmaking Prize at the Smithsonian. Her cinema is direct, almost physical in its relationship to the living world.

She will be joined by Benjamin R Taylor. Taylor, artist and founder of Visions, a monthly series dedicated to art cinema, and la lumière collective, a microcinema and artist studio in Montréal.

Applications are open.
Sept 21–28 | Cape Breton, Nova Scotia
→ https://visionsmtl.com/surrender-as-process/

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05/16/2026

On lance HORS-CHAMP, une nouvelle série de posts pour mettre en lumière des événements portés par la grande famille de Cineground. Et on ne pouvait pas mieux commencer.

“Surrender as Process” est une retraite de six jours pour 10 artistes pour explorer le format 16mm. Un espace pour laisser l'intuition primer sur la technique, et suivre la nature comme une guide.

Cette retraite sera menée par Jacquelyn Mills, réalisatrice originaire du Cap-Breton, aujourd'hui basée à Montréal. Son film “Geographies of Solitude” a gagné plus de 50 prix dans le monde, dont trois à la Berlinale, le prix du public à Hot Docs, et le prix Outstanding Artistry in Filmmaking au Smithsonian. Son cinéma, c'est un rapport direct, presque physique, au vivant.

Elle sera accompagnée de Benjamin R. Taylor (.ja.min.r.tay.lor), artiste et fondateur de Visions (.mtl) une série mensuelle vouée à la diffusion du cinéma d’art, et de la lumière collective, un microcinéma et studio d'artistes à Montréal.

Les candidatures sont ouvertes.
Sept 21–28 | Cap-Breton, Nouvelle-Écosse
→ https://visionsmtl.com/surrender-as-process/

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We're launching HORS-CHAMP (Off-screen), a new series shining a light on events from the wider CineGround family. And we couldn't have asked for a better opening act.

“Surrender as Process” is a six-day retreat for 10 artists exploring the 16mm format. A space where intuition overrules technique, and nature leads the way.

The retreat will be led by Jacquelyn Mills, a filmmaker from Cape Breton, now based in Montréal. Her film “Geographies of Solitude” won over 50 awards worldwide, including three at the Berlinale, the audience prize at Hot Docs, and the Outstanding Artistry in Filmmaking Prize at the Smithsonian. Her cinema is direct, almost physical in its relationship to the living world.

She will be joined by Benjamin R. Taylor, artist and founder of Visions, a monthly series dedicated to art cinema, and la lumière collective, a microcinema and artist studio in Montréal.

Applications are open.
Sept 21–28 | Cape Breton, Nova Scotia
→ https://visionsmtl.com/surrender-as-process/

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05/14/2026

L'étalonnage ne repose pas sur des transformations extrêmes. Ce sont souvent les ajustements les plus subtils qui font toute la différence.
Quelques corrections d'exposition, un travail minutieux de masques et de fenêtres pour isoler certaines zones de l'image, et de légères variations de teintes suffisent à guider le regard, renforcer une émotion et donner à une image toute sa profondeur, sans jamais trahir le travail de la direction photo. Le but n'est pas que l'on remarque les corrections, c'est que l'image paraisse naturellement juste.

Voici un aperçu du travail de Tristan Lauzon notre coloriste maison, sur quelques plans de la publicité pour Les Gyms Éconofitness.

✨ Cineground – Pour les Cinéastes. Par des Cinéastes. ✨
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Color grading isn't about extreme transformations. More often than not, it's the most subtle adjustments that make all the difference.
A few exposure corrections, careful masking and windowing to isolate specific areas of the image, and subtle shifts in hue are all it takes to guide the eye, deepen an emotion, and give an image its full weight, without ever betraying the work of the director of photography. The goal isn't for the corrections to be noticed. It's for the image to simply feel right.

Here's a look at the work of Tristan Lauzon, our in-house colorist, on a few shots from the Econofitness Gyms ad.

✨ Cineground – For Filmmakers. By Filmmakers ✨
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05/12/2026

Chez Cineground, nous soutenons le CFF - Concordia Film Festival depuis de nombreuses années, et cet événement représente beaucoup pour nous, puisque Cineground a été fondé par 3 étudiants en Production Cinéma de Concordia Concordia University, Faculty of Fine Arts C’est là que tout a commencé pour nous. Des festivals comme celui-ci sont au cœur de ce qui nous motive à faire ce que nous faisons.

Et quand une cinéaste raconte son histoire avec émotion, tissant ensemble les fragments du passé et les souvenirs familiaux pour leurs redonner vie, c’est là que le cinéma révèle toute sa force. Ella Riekki-Odle capture cela avec beaucoup de justesse dans "Forget Me Not". À la cérémonie, nous avons eu l'honneur de lui remettre le Prix du Meilleur Film, Arno Faure , notre Brand Manager, était là pour célébrer ce moment.

Merci aux deux co-directeurs du festival, Adrian Korin et Akhan Aiado, ainsi qu’à toute l’équipe pour l’organisation de cet événement.

✨ Cineground – Pour les Cinéastes. Par des Cinéastes. ✨

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At Cineground, we’ve been supporting the Concordia Film Festival for many years, and it truly means a lot to us because Cineground was founded by 3 Concordia film students. This is where it all began for us. Festivals like this are at the heart of why we do what we do.

And when a filmmaker tells a story with emotion, weaving together fragments of the past and family memories into something alive again, that's when cinema becomes truly powerful. Ella Riekki-Odle achieves exactly this in "Forget Me Not." At the ceremony, we had the honor of presenting her with the Best Film Award, with Arno Faure, our Brand Manager, there to celebrate the moment.

Thanks to the two festival co-directors, Adrian Korin and Akhan Aiado, and to the entire festival team for organizing such a great event.

✨ Cineground – For Filmmakers. By Filmmakers ✨

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05/08/2026

Hier soir, nous avons célébré le remarquable parcours du film d’Alison McAlpine, Perfectly a Strangeness.

Un film au rayonnement international : sélectionné au Festival de Cannes, récompensé dans de très nombreux festivals à travers le monde, et nommé aux Oscars cette année dans la catégorie du Meilleur court métrage documentaire.

C’est aussi ça, Cineground: accompagner un film dès le tournage, poursuivre l’aventure en postproduction, puis célébrer ceux et celles dont le travail mérite d'être vu partout dans le monde.

Bravo à Alison, ainsi qu’à toute l’équipe derrière ce film!

✨ Cineground – Pour les Cinéastes. Par des Cinéastes. ✨
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Last night, we celebrated the remarkable journey of Alison McAlpine's film, Perfectly a Strangeness.

A film with an international reach: selected at the Cannes Film Festival, awarded at countless festivals around the world, and nominated at this year's Oscars for Best Documentary Short.

This is also what Cineground is, supporting a film from the first day of shooting, following it through post-production, and celebrating the artists whose work deserves to be seen everywhere in the world.
Congratulations to Alison, and to the entire team behind this film!

✨ CineGround – For Filmmakers. By Filmmakers ✨

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05/06/2026

Vous avez toujours rêvé de faire partie de notre équipe? Now is your time to shine!
Nous sommes à la recherche d’un(e) Technicien·ne - Département Caméra

Description du post:
En plus d’être responsable du bon fonctionnement du matériel destiné à la location, le technicien caméra devra s’assurer du bon déroulement des processus de son département. Il/elle travaille de concert avec le technicien de caméra senior ainsi que les autres membres du département caméra.

Job description :
In addition to ensuring the proper functioning of rental equipment, the camera technician is responsible for overseeing the smooth operation of their department’s processes. They work closely with the senior camera technician as well as other members of the camera department.

Appliquez via / Apply by le Grenier aux emplois: → https://www.grenier.qc.ca/emplois/91225/technicienne-departement-camera

04/30/2026

🎬 Fier·e·s d'accompagner “The Marshal”, le nouveau film d'Andrew Baird, avec Guy Pearce. Tourné à Terre-Neuve, avec des images signées Ivan Abel avec notre Arri Alexa 35 et nos objectifs Canon FD-X (rehoused by True Lens Services ).

Nous poursuivons l'aventure en post-production. Un grand bravo à Maria Rodriguez, assistante monteuse, pour son travail déjà remarquable. Le montage sera assuré par Gaëtan Hugnet et Marc Boucrot , qui signera également l'étalonnage.

Le film sera au Marché du Film de Cannes 🌴 Festival de Cannes en mai!

Le film est produit par Kevin Matusow pour Traveling Picture Show Company, Jay Thames pour 77 Films et Rob et Peter Blackie pour Elemental Pictures. Co-produit par Michael Solomon et Patrick Ewald, avec Katie Page à la production exécutive.

Un merci tout particulier à Michael Solomon pour nous avoir confié ce projet.

✨ Cineground – Pour les Cinéastes. Par des Cinéastes. ✨

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🎬 Proud to be part of “The Marshal”, the new film by Andrew Baird, starring Guy Pearce. Shot in Newfoundland, with cinematography by Ivan Abel, with our Arri Alexa 35 and Canon FD-X lenses (rehoused by True Lens Services).

And we're happy to carry the project through post-production. A huge shoutout to Maria Rodriguez, assistant editor, for her outstanding work. Editing by Gaëtan Hugnet and Marc Boucrot , who will also handle the colour grade.

The film heads to the Marché du Film in Cannes 🌴this May!

This film is produced by Kevin Matusow for Traveling Picture Show Company, Jay Thames for 77 Films and Rob and Peter Blackie for Elemental Pictures. Co-produced by Michael Solomon with Patrick Ewald, and Katie Page serving as executive producers.

Special thanks to Michael Solomon for bringing this project to us.

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