MICA - Institut d'art contemporain de Montréal

10/01/2026

Au programme:

1er octobre, 17h30–18h45 | Galerie de l’UdeM
Table ronde 𝙀𝙣𝙩𝙧𝙚 𝙘𝙤𝙧𝙥𝙨, 𝙝𝙞𝙨𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚𝙨 𝙚𝙩 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚𝙨 · Gratuit

3 octobre, 10h | Mont Royal
Promenade-découverte ornithologique · Gratuit

5 octobre, 14h–15h | LabARD, UQAM
Présentation du livre 𝘾𝙤𝙨𝙢𝙤𝙫𝙞𝙨𝙞𝙤𝙣𝙨 · Réservé aux membres du LabARD · FR

7 octobre, 18h–20h | Galerie de l’UQAM
Table ronde 𝙐𝙣𝙚 𝙖𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚́𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙨𝙢𝙤𝙨 · Gratuit · Places limitées · FR/EN

10 octobre, 14h–16h | Galerie de l’UQAM et MICA
Visite guidée avec Antoine Bertron · Gratuit · FR

20 octobre, 19h | Cinéma Moderne
Vidéo-club 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙩𝙖𝙩𝙚𝙪𝙧, 𝙚𝙣𝙣𝙚𝙢𝙞 · Billets en ligne · EN, sous-titres FR

28 octobre, 20h–22h | Lieu à confirmer
𝙎𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙀𝙣𝙘𝙤𝙪𝙣𝙩𝙚𝙧𝙨, performances sonores · Gratuit

29 octobre, 11h30–13h30 | Galerie de l’UdeM
Atelier 𝙕𝙖𝙥𝙖́𝙟𝙖𝙧𝙤𝙨 avec María Ezcurra · Gratuit · Sur inscription
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Coming up:

October 1, 5:30–6:45 p.m. | Galerie de l’UdeM
Roundtable 𝘽𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 𝘽𝙤𝙙𝙞𝙚𝙨, 𝙃𝙞𝙨𝙩𝙤𝙧𝙞𝙚𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙚𝙨 · Free

October 3, 10 a.m. | Mount Royal
Birdwatching walk · Free

October 5, 2–3 p.m. | LabARD, UQAM
Presentation of the book 𝘾𝙤𝙨𝙢𝙤𝙫𝙞𝙨𝙞𝙤𝙣𝙨 · Reserved for LabARD members · FR

October 7, 6–8 p.m. | Galerie de l’UQAM
Roundtable 𝘼𝙣 𝘼𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙮 𝙛𝙤𝙧 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙤𝙨𝙢𝙤𝙨 · Free · Limited seats · FR/EN

October 10, 2–4 p.m. | Galerie de l’UQAM and MICA
Guided tour with Antoine Bertron · Free · FR

October 20, 7 p.m. | Cinéma Moderne
Vidéo-club 𝙎𝙥𝙚𝙘𝙩𝙖𝙩𝙤𝙧, 𝙀𝙣𝙚𝙢𝙮 · Tickets online · EN, French subtitles

October 28, 8–10 p.m. | Venue TBA
𝙎𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙀𝙣𝙘𝙤𝙪𝙣𝙩𝙚𝙧𝙨, sound performances · Free

October 29, 11:30 a.m.–1:30 p.m. | Galerie de l’UdeM
𝙕𝙖𝙥𝙖́𝙟𝙖𝙧𝙤𝙨 workshop with María Ezcurra · Free · Registration required

Crédits : Vue d’exposition, 𝙐𝙣𝙚 𝙖𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚́𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙨𝙢𝙤𝙨, MICA, 2026. Photo : Freddy Arciniegas Freddy | Montréal | 🇨🇦

À l’occasion de l’exposition 𝙇𝙞́𝙣𝙚𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙛𝙪𝙜𝙖 / 𝙇𝙞𝙜𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚 𝙛𝙪𝙞𝙩𝙚, cette table ronde réunit María Ezcurra Maria Ezcurra, Johanne Sloan et Analays Álvarez Hernández, dans une conversation modérée par N

09/17/2026

Au programme:

26 septembre, 14h–17h | MICA
Cosmopoétiques. Atelier d’écriture créative
animé par Marcela Bórquez et Antoine Bertron
Gratuit · Sur réservation · FR/EN

30 septembre, 18h–20h | Cinéma Public
Projection de Doppelgängers³ de Nelly Ben Hayoun-Stépanian
Gratuit · Places limitées · EN

3 octobre, 10h–12h | Parc La Fontaine
Marche contemplative et sensorielle avec Guillaume Saur
Rendez-vous devant la Maison des arts participatifs, 3819 av. Calixa-Lavallée.
Gratuit · Sur réservation · FR · Prévoir des vêtements adaptés à la météo
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Coming up:

September 26, 2–5 p.m. | MICA
Cosmopoetics. A creative writing workshop led by Marcela Bórquez and Antoine Bertron
Free · Reservation required · FR/EN

September 30, 6–8 p.m. | Cinéma Public
Screening of Doppelgängers³ by Nelly Ben Hayoun-Stépanian
Free · Limited seats · EN

October 3, 10 a.m.–12 p.m. | Parc La Fontaine
A contemplative, sensory walk with Guillaume Saur
Meet in front of Maison des arts participatifs,
3819 Calixa-Lavallée Ave.
Free · Reservation required · FR · Dress for the weather

Crédits : Doppelgängers³, réalisé par Nelly Ben Hayoun-Stépanian Photo : Nick Ballon

En s’inspirant d’œuvres d’artistes contemporain·es, d’extraits de films, de textes théoriques et de science-fiction, cet atelier propose des exercices d’écriture créative pour réimaginer notre place au sein de l’Univers et explorer d’autres façons de l’habiter et d’entrer en relation. 
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Drawing on the work of contemporary artists, film excerpts, theoretical texts, and science fiction, this workshop offers creative writing exercises to reimagine our place within the Universe and explore other ways of inhabiting it and relating to it.

Crédits : Marcela Bórquez Photo : Freddy Arciniegas - Arcpixel

L’artiste arménienne et algérienne Dr Nelly Ben Hayoun-Stépanian nous emmène en voyage aux côtés de ses sosies, Myriam et Lucia, et nous exhorte à défier les structures du pouvoir, à rejeter l’exploitation planétaire et à imaginer des avenirs écoféministes diasporiques et queer.
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The Armenian-Algerian artist Dr Nelly Ben Hayoun-Stépanian takes us on a journey alongside her doubles, Myriam and Lucia, urging us to defy structures of

09/01/2026

Vernissage de 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎 𝐸𝑧𝑐𝑢𝑟𝑟𝑎. 𝐿𝑖𝑛𝑒𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑢𝑔𝑎 / 𝐿𝑖𝑔𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑢𝑖𝑡𝑒, le mardi 8 septembre de 17 h à 20 h à la Galerie de l’Université de Montréal (Galerie de l'Université de Montréal).

Sous un commissariat de Nuria Carton de Grammont, directrice de MICA, et Fernanda Ramos Mena (fernanda ramos mena), cette première exposition rétrospective de l’artiste María Ezcurra (Maria Ezcurra) réunit une sélection d’œuvres marquantes réalisées entre le Mexique et le Canada, retraçant trente ans de pratique engagée.

Présentée du 8 septembre au 14 novembre 2026, l’exposition est produite et mise en circulation par le Museo de Arte Carrillo Gil (Museo de Arte Carrillo Gil) et l’Asociación de Amigos del Museo de Arte Carrillo Gil en collaboration avec MICA, avec le soutien financier du Secretaría de Cultura du Mexique et de l’Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Crédit photo : 𝑇𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛 (2019), avec l’aimable autorisation du Museo de Arte Carrillo Gil et de l’artiste.

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Opening of 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎 𝐸𝑧𝑐𝑢𝑟𝑟𝑎. 𝐿𝑖𝑛𝑒𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑢𝑔𝑎 / 𝐿𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑜𝑓 𝐹𝑙𝑖𝑔ℎ𝑡 on Tuesday, September 8, 5–8 p.m. at the Galerie de l’Université de Montréal (Galerie de l'Université de Montréal).

Curated by Nuria Carton de Grammont, MICA director, and Fernanda Ramos Mena (fernanda ramos mena), this first retrospective exhibition of artist María Ezcurra (Maria Ezcurra) brings together a selection of key works created between Mexico and Canada, tracing thirty years of engaged practice.

On view from September 8 to November 14, 2026, the exhibition is produced and circulated by Museo de Arte Carrillo Gil (Museo de Arte Carrillo Gil) and the Asociación de Amigos del Museo de Arte Carrillo Gil in collaboration with MICA, with financial support from the Secretaría de Cultura of Mexico and the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Photo: 𝑇𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛 (2019), courtesy of Museo de Arte Carrillo Gil and the artist.

08/29/2026

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

MICA – Institut d’art contemporain de Montréal réaffirme son respect pour son héritage historique tout en précisant ses engagements éthiques.

MONTRÉAL, le 29 août 2026 – À la suite de la parution de l’article Le nom de la galerie «SBC» remplacé par «MICA» dans Le Devoir le 29 août 2026, portant sur le changement de nom et l’évolution de notre institution, la direction de MICA – Institut d’art contemporain de Montréal souhaite apporter une clarification essentielle quant à son histoire, ses valeurs et ses prises de position.

08/25/2026

Artistes : Marcela Armas & Gilberto Esparza, Michèle Boulogne, Nonhuman Nonsense, Tabita Rezaire, Skawennati, Suzanne Treister & Patricia Domínguez, Jesse Tungilik

Avec l’essor du secteur privé et le retour des grandes ambitions nationales, la colonisation spatiale semble désormais inéluctable. 𝙐𝙣𝙚 𝙖𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚́𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙨𝙢𝙤𝙨 interroge de manière critique les imaginaires dominants sur nos rapports à l’univers. Le projet met en avant des cosmovisions et savoirs ancestraux, autochtones, communautaires et plus-qu’humains, pour imaginer des futurs anticoloniaux, non‑extractifs, sensibles et pluriels.

📍MICA - Institut d'art contemporain de Montréal
Du 11 sept. au 31 oct. 2026
📍Galerie de l'UQAM
Du 4 sept. au 17 oct. 2026
Commissaire : Antoine Bertron

📍Adélard Église Bishop Stewart Memorial, Frelighsburg
Du 20 sept. au 18 oct. 2026
Commissaire : Remigio Valdes De Hoyos

Entrée gratuite, ouverte à tou·te·s

Pour plus de détails sur les expositions et le programme public, consultez les sites web.

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Artists: Marcela Armas & Gilberto Esparza, Michèle Boulogne, Nonhuman Nonsense, Tabita Rezaire, Skawennati, Suzanne Treister & Patricia Domínguez, Jesse Tungilik

With the rise of the private sector and the return of large-scale national ambitions, space colonization now appears inevitable. 𝘼𝙣 𝘼𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙮 𝙛𝙤𝙧 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙤𝙨𝙢𝙤𝙨 critically examines dominant imaginaries shaping our relationship to the universe. The project foregrounds ancestral, Indigenous, community-based, and more‑than‑human cosmovisions and knowledges, in order to imagine anticolonial, non‑extractive, sensitive, and plural futures.

📍MICA - Institut d'art contemporain de Montréal
Sept. 11–Oct. 31, 2026
📍Galerie de l'UQAM
Sept. 4–Oct. 17, 2026
Curator: Antoine Bertron

📍Adélard Bishop Stewart Memorial Church, Frelighsburg
Sept. 20–Oct. 18, 2026
Curator: Remigio Valdes De Hoyos

Free admission, open to everyone

For more details on the exhibitions and the public program, visit the websites.

08/19/2026

Au cours de l’été, MICA a accueilli Ingrid Vallus Ingrid Vallus et Morgane De Bellefeuille morgane db pour une résidence de recherche curatoriale, réalisée dans le cadre du Graduate Certificate in Curatorial Studies and Practices de l’Université Concordia Concordia Faculty of Fine Arts. Le projet explore les relations entre pratique olfactive, création artistique et approches curatoriales contemporaines, envisageant l’odeur comme un médium à la fois artistique et curatorial, immatériel et profondément incarné.

La résidence s’est déployée à travers des entretiens avec des artistes dont les pratiques engagent la mémoire, le mouvement, l’expérience sensorielle et l’accessibilité, notamment Audrey-Anne Bouchard, Natacha Clitandre, Caroline Laurin-Beaucage, Manuel Mathieu, Salima Punjani, Rolande Soulière et Anne Thériault, ainsi que des rencontres de recherche explorant comment diverses expériences perceptives peuvent enrichir la pratique curatoriale. Ce travail s’inscrit dans une réflexion plus large sur les limites des formats d’exposition centrés sur le regard.

Plus de détails sur le projet sur notre site web.
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Over the summer, MICA welcomed Ingrid Vallus Ingrid Vallus and Morgane De Bellefeuille morgane db for a curatorial research residency, carried out as part of Concordia University’s Concordia Faculty of Fine Arts Graduate Certificate in Curatorial Studies and Practices. The project explores the relationships between olfactory practice, artistic creation, and contemporary curatorial approaches, approaching scent as both an artistic and curatorial medium, at once immaterial and deeply embodied.

The residency unfolded through interviews with artists whose practices engage memory, movement, sensory experience, and accessibility, including Audrey-Anne Bouchard, Natacha Clitandre, Caroline Laurin-Beaucage, Manuel Mathieu, Salima Punjani, Rolande Soulière, and Anne Thériault, alongside research sessions exploring how diverse perceptual experiences can enrich curatorial practice. This work forms part of a broader inquiry into the limits of vision-centred exhibition formats.

More details on the project on our website.

07/27/2026

EN COURS / ONGOING
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NOUS/OTRXS : Un printemps tardif — Martín Rodríguez

NOUS/OTRXS : A late spring — Martín Rodríguez

12 juin - 8 août 2026
June 12 - August 8, 2026

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Crédit photo : Alex Bellavance

07/10/2026

07/08/2026

Au cours des cinq dernières semaines, Amed Aroche Amed Aroche a travaillé sur Pavillon, un projet de recherche multimédia en cours d’élaboration lié à l’histoire du pavillon cubain de l’Expo 67. La présentation à MICA a mis en scène une constellation d’artefacts, de documents et de fictions spéculatives, proposant un pavillon post-national et personnel.

Merci à toutes celles et ceux qui étaient présent·e·s pour la sortie de résidence d’Amed Aroche, au musicien Diango Vives Diavi Diavi, ainsi qu’à nos partenaires l’Atelier Clark - Centre de diffusion Clark 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗱'𝗮𝗿𝘁 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗳𝗳𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗖𝗟𝗔𝗥𝗞, Vidéographe Vidéographe et OBORO OBORO pour leur collaboration dans cette résidence et leur participation au jury avec Sharlene Bamboat et Bettina Pérez, que l’on remercie également.

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Over the past five weeks, Amed Aroche Amed Aroche worked on Pavillon, an ongoing multimedia research project related to the history of the Cuban Pavilion at Expo 67. The presentation at MICA staged a constellation of artifacts, documents, and speculative fictions, proposing a post-national and personal pavilion.

Thank you to everyone who joined us for Amed Aroche’s end-of-residency presentation, to musician Diango Vives Diavi Diavi, and to our partners, Atelier Clark—Centre de diffusion Clark 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗱'𝗮𝗿𝘁 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗳𝗳𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗖𝗟𝗔𝗥𝗞, Vidéographe Vidéographe, and OBORO OBORO, for their collaboration on this residency and for serving on the jury alongside Sharlene Bamboat and Bettina Pérez, whom we also thank.

06/19/2026

Grande nouvelle: 

SBC Galerie d’art contemporain devient MICA. 
Nouvelle identité, nouvelle énergie, même engagement envers la création.

Le passage de SBC à MICA — Institut d’art contemporain de Montréal — vise à affirmer plus clairement notre identité, notre rôle et notre portée. Si le nom SBC constitue un ancrage historique, MICA exprime ce que nous sommes aujourd’hui : un centre d’exposition engagé, situé à Tiohtià:ke/Mooniyaang/Montréal, agissant comme plateforme pour les artistes, commissaires et travailleur·euse·s culturel·le·s. Devenir un Institut d’art contemporain (ICA) permet également d’affirmer un rôle élargi : celui d’une institution qui soutient à la fois la recherche, la création et la diffusion de l’art contemporain. Ce changement d’identité accompagne l’évolution de nos pratiques et renforce notre engagement auprès de nos publics et partenaires, tout en ouvrant de nouveaux espaces de dialogue, de production et de circulation des connaissances.

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Big news:

SBC Gallery of Contemporary Art becomes MICA. New identity, new energy, same commitment to contemporary art.

The transition from SBC to MICA — Montreal Institute of Contemporary Art — more clearly affirms our identity, our role, and our reach. While the name SBC is a historical anchor, MICA expresses who we are today: an engaged exhibition center, located in Tiohtià:ke/Mooniyaang/Montréal, acting as a platform for artists, curators, and cultural workers. Becoming an Institute of Contemporary Art (ICA) also affirms an expanded role: that of an institution supporting research, creation, and the diffusion of contemporary art. This change in identity reflects the evolution of our practices and strengthens our commitment to our audiences and partners, while opening new spaces for dialogue, production, and the circulation of knowledge.