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Fonderie Darling

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Canada
Montreal, QC
Fonderie Darling

Visual arts exhibitions, studios, residencies, educational programs.
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Expositions d'arts visuels, ateliers, résidences et activités éducatives.
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https://fonderiedarling.org/en/donate La Fonderie Darling est un centre d’arts visuels fondé et dirigé par l’organisme artistique à but non lucratif, Quartier Éphémère, dont le mandat est de soutenir la création, la production et la diffusion d'œuvres d’art actuel.
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Fonderie Darling is a visual arts center founded and directed by the non-profit arts organization, Quartier Ephémère, whose mandate is to support the creation, production and dissemination of contemporary artworks.

08/16/2026

James Webb, There is a light that never goes out, (version en farsi)

Dernier jour pour visiter l'exposition « A Light That Never Goes Out » qui regroupe les œuvres d’Omar Castillo Alfaro, Camille Charbonneau, Jesús Hilario-Reyes, Simon Petepiece, Jeremy Shaw et James Webb.

Les galeries sont ouvertes jusqu’à 19h 🐝

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James Webb, There is a light that never goes out (Farsi version)

Last day to visit the exhibition “A Light That Never Goes Out,” featuring works by Omar Castillo Alfaro, Camille Charbonneau, Jesús Hilario-Reyes, Simon Petepiece, Jeremy Shaw, and James Webb.

The galleries are open until 7pm 🐝

Image : Simon S. Belleau

08/14/2026

De l’autre côté de la Grande salle se dresse le deuxième volet de l’œuvre « Salt Tolerance » de Jesús Hilario-Reyes, un entrelacement hybride fait de trompettes métalliques et de racines de mangrove.

Pour le poète, philosophe et militant Édouard Glissant, la mangrove incarne une identité poreuse et rhizomatique, façonnée par le contact avec l’autre. En effet, contrairement à la racine unique, verticale, qui étouffe ce qui l’avoisine, les racines de mangrove s'étendent dans tous les sens, tout en coexistant avec leur milieu.

Ne manquez pas l’occasion de découvrir cette œuvre dans l’exposition « A Light That Never Goes Out » qui se termine ce dimanche 👀

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At the opposite end of the Main Hall stands the second part of Jesús Hilario-Reyes’s work “Salt Tolerance”, a hybrid tangle of metal trumpets and mangrove roots.

For the poet and philosopher Édouard Glissant, the mangrove represented a porous and rhizomatic identity, formed by coming into contact with others. In contrast to a unique, vertical root that smothers whatever is nearby, mangrove roots grow in all directions, coexisting with their environment.

Don't miss the chance to see this work in the exhibition “A Light That Never Goes Out,” which ends this Sunday 👀

Images : Simon S. Belleau

08/09/2026

Suspendue dans la Grande salle, l’installation « Naab » d’Omar Castillo Alfaro déploie une série de stalactites composées de fleurs en paraffine, faisant écho aux bougies fleuries qui, depuis l’époque coloniale, veillent les défunt·e·s.

En maya yucatèque, naab désigne le nénuphar, une fleur aquatique symbolisant la connexion entre le monde terrestre et aquatique. La forme organique de la stalactite convoque les cénotes, ces puits naturels sacrés de la péninsule du Yucatán où croît le naab et que les Mayas concevaient comme un passage vers Xibalba, le monde souterrain.

Ainsi déployée au-dessus des corps dansants, l’installation superpose deux régimes de transcendance, l’un horizontal et collectif, l’autre vertical et cosmologique.

L’exposition « A Light That Never Goes Out » est ouverte aujourd’hui jusqu’à 19h 🕯️

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Hanging above in the Main Hall, “Naab” by Omar Castillo Alfaro features a series of stalactites composed of paraffin flowers, echoing the flower candles that have watched over the departed since the colonial era.

In Yucatec Maya, naab refers to the white water lily, an aquatic flower that symbolizes the connection between the terrestrial and aquatic worlds. The stalactite’s organic form evokes the cenotes, limestone sinkholes filled with water found in the Yucatán Peninsula, in which the naab thrive and that the Maya considered a passage to the underworld Xibalba.

Suspended above the traces of dancing bodies, the installation superimposes two kinds of transcendence, one horizontal and collective, the other vertical and cosmological.

The exhibition “A Light That Never Goes Out” is open today until 7pm 🕯️

Images : Simon S. Belleau

08/06/2026

Le Cinéma du Parc poursuit son cycle Minuit au Parc avec une programmation sélectionnée par son équipe de gérance et de service à la clientèle, couvrant un vaste horizon de genres et d’époques.

Dans ce troisième cycle de la 10ᵉ édition, les employé·es ont puisé dans les films qui ont marqué leur parcours de cinéphiles et qu'iels souhaitent faire découvrir, ou redécouvrir, à la clientèle qu'iels côtoient.

Ne manquez pas l’occasion de découvrir les films à venir de ce cycle, dont Paris Is Burning, La Chinoise, Les Autres et The Blues Brothers, programmés au cours du mois d’août 📽️

Consultez la programmation complète sur le site du Cinéma du Parc pour connaître les horaires de visionnement et réserver vos places : https://tr.ee/7yQnOm

Jetez un coup d’œil à la bande-annonce de la Fonderie Darling, diffusée sur les écrans du Cinéma du Parc, du Cinéma Beaubien et du Musée 👀

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Cinéma du Parc continues its Parc at Midnight series with a program curated by its management and customer service team, featuring a lineup that spans a wide range of genres and eras.

In this third cycle of the 10th edition, the employees have drawn from the films that have shaped their journey as film lovers and that they wish to introduce, or reintroduce, to the customers they interact with.

Don't miss the chance to check out the upcoming films in this series, including Paris Is Burning, La Chinoise, The Others, and The Blues Brothers, scheduled for August 📽️

Check out the full schedule on Cinéma du Parc's website to see showtimes and reserve your seats: https://tr.ee/FeZcyh

Take a look at Fonderie Darling’s trailer, screening at Cinéma du Parc, Cinéma Beaubien, and the Museum 👀

© Miramax, Atho Films, Universal Pictures

08/05/2026

L’exposition « A Light That Never Goes Out » s’ouvre sur l'installation « Untitled (Accumulated resonance of devotion) » de Jeremy Shaw, une série de bougies, votives au scintillement hypnotique.

Bien que détachées de leur cadre liturgique, les flammes (156 cierges électriques) conservent ici leur épaisseur symbolique : elles convoquent la sédimentation invisible des prières, des deuils et des vœux confiés à la cire, sur lesquels leur lueur intermittente continue de veiller. Elles scintillent d’abord de manière éparse, dans un apparent désordre, puis se coordonnent en un motif hypnotique qui oscille sur lui-même tout en accélérant de manière exponentielle, jusqu’au vertige.

Chaque flamme tient lieu d’oraison silencieuse où viennent se déposer nos prières, nos songes et nos silences.

Avec l’aimable permission de Bradley Ertaskian 💛

Les galeries sont ouvertes aujourd’hui jusqu’à 19h 👀

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“ A Light That Never Goes Out ” opens with the installation “ Untitled (Accumulated resonance of devotion) ” by Jeremy Shaw, a constellation of votive candles that flicker hypnotically.

Although detached from their liturgical framework, the flames (156 electric candles) retain their symbolic density: they summon the invisible sedimentation of prayer, mourning, and vows taken by candlelight, over which their flickering glow keeps watch. The flames flicker intermittently at first, seemingly chaotic, then become organized into an oscillating, hypnotic pattern that gets exponentially faster and dizzying.

Every flame acts as a silent oration absorbing our prayers, dreams, and silences.

Courtesy of Bradley Ertaskian 💛

The galleries are open today until 7pm👀

Images : Simon S. Belleau

08/03/2026

En partenariat avec la Yale School of Art, la Fonderie Darling accueille en résidence l’artiste Joy Li qui poursuit son travail sur « Cold Intimacies », une série de sculptures qui, ensemble, forment une installation à grande échelle composée d’objets trouvés, de structures fabriquées et d’écrans diffusant des images animées.

À la croisée de la sculpture, de l’installation, de la performance et de la vidéo, Li explore la relation entre les objets et le corps, amplifiant ainsi l’attrait et le danger inhérents aux matériaux du quotidien. Sa pratique révèle comment le monde matériel incarne le désir humain, invitant les spectateurs à redécouvrir des objets familiers et à interagir avec eux d’une manière inédite.

Un plaisir de t’avoir parmi nous Joy 💛

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In partnership with Yale School of Art, Fonderie Darling welcomes artist Joy Li in residence, who continues working on “Cold Intimacies”, a series of sculptures that together form a large-scale installation composed of found objects, fabricated structures, and monitors displaying moving images.

At the crossroads of sculpture, installation, performance, and video, Joy Li explores the relationship between objects and the body, amplifying the allure and danger embedded in everyday materials. Her practice reveals how the material world manifests human desire, inviting viewers to re-experience and interact with familiar things in unfamiliar ways.

Happy to have you with us Joy 💛

Image 1 : Cameron Patricia Downey
Image 2 : Pat Garcia

08/01/2026

Composée de milliers d’abeilles faites à la main et réparties à travers l’espace de la Petite galerie, l’installation « Unmoored » de Camille Charbonneau réfère à la culture mormone dans laquelle l’artiste a grandi et dont iel a dû se détacher afin de vivre son identité q***r, incarnant l’abeille comme unité dans la foi. Ici, l’abeille prend une signification ambivalente, liée autant à la filiation à une communauté qu’à la perte de sens qu’opère la rupture avec celle-ci.

La sculpture, un bœuf couvert d’abeilles, reproduit un fragment de fonts baptismaux, cet élément central des temples mormons qui symbolise l’appartenance à la communauté. Celle-ci semble rappeler une bête de ferme assaillie par les mouches, se métaphorsant avec les abeilles en signes ouverts et sans attaches.

Visitez l’exposition « A Light That Never Goes Out » ce weekend, de 12h à 19h 🐝

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Composed of thousands of handmade bees and dispersed throughout the Small Gallery, “Unmoored” by Camille Charbonneau refers to the Mormon culture, from which the artist stepped away to freely live their q***rness, embodying the bee as unity in faith. Here, the bee takes on a more ambivalent meaning, evoking both kinship with a community and the loss of meaning that occurs when one breaks away from it.

A sculpture, a bull covered in bees, reproduces a fragment of a baptismal font, a central element of Mormon temples symbolizing community belonging. It seems to evoke a farm animal plagued by flies, both becoming open-ended and independent signs.

Visit the exhibition “A Light That Never Goes Out” this weekend, from 12pm to 7pm 🐝

Images : Simon S. Belleau

Adresse

745, Rue Ottawa
Montreal, QC
H3C1R8

Heures d'ouverture

Mercredi	12pm - 7pm
Jeudi	12pm - 7pm
Vendredi	12pm - 7pm
Samedi	12pm - 7pm
Dimanche	12pm - 7pm

Téléphone

+15143921554

Site Web

http://fonderiedarling.org/

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