Studio 303

Studio 303 www.studio303.ca | 4001 Rue Berri, Montréal, QC H2L 4H2 espace 103 | Métro Sherbrooke | 514-393-3771

Le Studio 303 est un centre voué à l’évolution de l’art vivant, priorisant le développement des pratiques émergentes en danse contemporaine et en performance interdisciplinaire. / Studio 303 is an innovative centre that supports the evolution of live artistic practices in Montreal through its eclectic performance programming, as well as through workshops, supports labs and residencies.

𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞́𝐚𝐧𝐞 𝐋𝐞𝐜𝐥𝐞𝐫𝐜 | 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐨𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧 : 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐞, 𝐚𝐦𝐩𝐥𝐢𝐭𝐮𝐝𝐞 𝐞𝐭 𝐦𝐨𝐮𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐭𝐞́𝐛𝐫𝐚𝐥𝐞𝟐𝟖 𝐬𝐞𝐩𝐭. ⇾ 𝟐 𝐨𝐜𝐭. 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐥𝐮𝐧𝐝...
08/20/2026

𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞́𝐚𝐧𝐞 𝐋𝐞𝐜𝐥𝐞𝐫𝐜 | 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐨𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧 : 𝐨𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐞, 𝐚𝐦𝐩𝐥𝐢𝐭𝐮𝐝𝐞 𝐞𝐭 𝐦𝐨𝐮𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐭𝐞́𝐛𝐫𝐚𝐥𝐞
𝟐𝟖 𝐬𝐞𝐩𝐭. ⇾ 𝟐 𝐨𝐜𝐭. 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 – 𝐯𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢)
𝟗 𝐡 𝟑𝟎 𝐚̀ 𝟏𝟐 𝐡 𝟑𝟎
𝐋𝐚𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐝’𝐞𝐧𝐬𝐞𝐢𝐠𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 : Franglais

Être contorsionniste ne veut pas dire « être flexible ». C’est une technique corporelle accessible qui s’apprend, se travaille et se développe à travers le temps. Il n’y a pas de secret.

Ces classes seront basées sur des exercices spécifiques de flexibilité active et d’allongement. Nous serons à l’écoute et au service du corps, afin d’aborder la posture, l’endurance et d’explorer les possibilités de son amplitude.

◗ 𝐈𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧: https://www.studio303.ca/programmation/andreane-leclerc-contorsion-ouverture-amplitude-et-mouvement-de-la-colonne-vertebrale-26-27-fr-2/

◗ 𝐁𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞𝐬 𝐝’𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 disponibles pour les artistes s’identifiant comme Autochtones, Noir·es, et/ou comme personnes de couleur, aux artistes handicapé·es ou Sourd·es, et aux artistes transgenres.

📷 Fabbrica Europa

𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐰 𝐃𝐞 𝐋𝐨𝐭𝐛𝐢𝐧𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐇𝐚𝐫𝐰𝐨𝐨𝐝 | 𝐋𝐚 𝐂𝐨𝐧𝐬𝐜𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞𝟐𝟏 ⇾ 𝟐𝟓 𝐬𝐞𝐩𝐭. 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 – 𝐯𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢)𝟗 𝐡 𝟑𝟎 𝐚̀ 𝟏𝟐 𝐡 𝟑𝟎𝐋𝐚𝐧𝐠...
08/17/2026

𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐰 𝐃𝐞 𝐋𝐨𝐭𝐛𝐢𝐧𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐇𝐚𝐫𝐰𝐨𝐨𝐝 | 𝐋𝐚 𝐂𝐨𝐧𝐬𝐜𝐢𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐂𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞
𝟐𝟏 ⇾ 𝟐𝟓 𝐬𝐞𝐩𝐭. 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 – 𝐯𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢)
𝟗 𝐡 𝟑𝟎 𝐚̀ 𝟏𝟐 𝐡 𝟑𝟎
𝐋𝐚𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐝’𝐞𝐧𝐬𝐞𝐢𝐠𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭: Français et Anglais

Cet atelier portera sur plusieurs recherches spécifiques en improvisation individuelle, en travail d'ensemble et en contact improvisation. À travers les perceptions, l'imagination, des principes de design, et une qualité d’attention soutenue, nous considérerons comment une conscience globale de l'espace et un sentiment compositionnel maintenus peuvent soutenir nos efforts pour nous connecter, trouver du sens lorsque nous dansons et nous engager dans des possibilités innovantes d’improvisation individuelle et collective.

◗ 𝐈𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧: https://www.studio303.ca/programmation/andrew-de-lotbiniere-harwood-la-conscience-compositionnelle-26-27-fr/

◗ 𝐁𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞𝐬 𝐝’𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 disponibles pour les artistes s’identifiant comme Autochtones, Noir·es, et/ou comme personnes de couleur, aux artistes handicapé·es ou Sourd·es, et aux artistes transgenres.

📷 Andrew de Lotbinière Harwood

Bienvenue à Stephanie Fromentin, artiste en résidence avec son projet ∞ à partir de cette semaine !Ode au deuil périnata...
08/17/2026

Bienvenue à Stephanie Fromentin, artiste en résidence avec son projet ∞ à partir de cette semaine !

Ode au deuil périnatal, ∞ s’inspire du microchimérisme fœtal et la pensée que les défunts se dirigent vers les trous noirs.

𝐁𝐢𝐨
Stéphanie Fromentin est une chorégraphe, interprète, répétitrice, audiodescriptrice, enseignante et écrivaine franco-américaine établie à Montréal. Elle est diplômée avec distinction d'un BFA en danse contemporaine de l'Université Concordia puis d’une maîtrise en danse à l’UQÀM où elle fût honorée comme récipiendaire de la bourse Pierre Lapointe pour excellence académique. Stéphanie a présenté son travail chorégraphique à Montréal, Toronto, New York, Grenoble et Paris où elle a vécu entre ses études post-secondaires. Elle a travaillé en tant qu’interprète pour divers artistes et compagnies dont We All Fall Down Interdisciplinary Creations, The Other Theatre, Tableau d’Hôte Théâtre, Daina Ashbee, Martin Messier, Cai Glover, Mathieu Leroux, Wants&Needs Dance, parmi d’autres, et travaille en tant que répétitrice ou conseillère au mouvement pour divers projets de recherche et de création. Son écriture a été publiée par Encore Books, Dance+Words, et se trouve dans ses créations, soutenues par le Conseil des arts du Canada, le CALQ ainsi que le CAM.

📸 Thea Patterson (1) Anna Semenova Kozak (2)

𝐀𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐆𝐚𝐭𝐞𝐬 | 𝐅𝐚𝐛𝐮𝐥𝐞𝐮𝐬𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐞́𝐭𝐫𝐚𝐧𝐠𝐞 : 𝐃𝐫𝐚𝐠 & 𝐜𝐥𝐨𝐰𝐧𝟏𝟒 ⇾ 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐩𝐭. 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 – 𝐣𝐞𝐮𝐝𝐢)𝟗 𝐡 𝟑𝟎 𝐚̀ 𝟏𝟐 𝐡 𝟑𝟎𝐋𝐚𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐝’𝐞𝐧𝐬𝐞𝐢𝐠𝐧𝐞𝐦...
08/12/2026

𝐀𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐆𝐚𝐭𝐞𝐬 | 𝐅𝐚𝐛𝐮𝐥𝐞𝐮𝐬𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐞́𝐭𝐫𝐚𝐧𝐠𝐞 : 𝐃𝐫𝐚𝐠 & 𝐜𝐥𝐨𝐰𝐧
𝟏𝟒 ⇾ 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐩𝐭. 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 – 𝐣𝐞𝐮𝐝𝐢)
𝟗 𝐡 𝟑𝟎 𝐚̀ 𝟏𝟐 𝐡 𝟑𝟎
𝐋𝐚𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐝’𝐞𝐧𝐬𝐞𝐢𝐠𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 : Français et Anglais

Cet atelier mêle la confiance et le style du drag à l'improvisation physique et à la connexion du clown, invitant les participant·es à célébrer leurs bizarreries, leurs défauts et leurs forces à travers une persona ludique et amplifiée. S'inspirant de la pédagogie clownesque de Pochincho, du burlesque et de la scène drag alternative montréalaise, il encourage une exploration théâtrale du genre dans un espace bienveillant.

◗ 𝐈𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 : https://www.studio303.ca/en/programmation/ander-gates-fabuleusement-etrange-drag-clown-26-27-fr/

◗ 𝐁𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞𝐬 𝐝’𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 disponibles pour les artistes s’identifiant comme Autochtones, Noir·es, et/ou comme personnes de couleur, aux artistes handicapé·es ou Sourd·es, et aux artistes transgenres.

📷 kimura byol lemoine

𝐘𝐮𝐦𝐢𝐤𝐨 𝐘𝐨𝐬𝐡𝐢𝐨𝐤𝐚 | 𝐁𝐨𝐝𝐲 𝐑𝐞𝐬𝐨𝐧𝐚𝐧𝐜𝐞𝐒𝐞𝐩𝐭. 𝟏 ⇾ 𝐒𝐞𝐩𝐭. 𝟓 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐓𝐮𝐞𝐬𝐝𝐚𝐲 – 𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐝𝐚𝐲)𝟏:𝟎𝟎 𝐩𝐦 𝐭𝐨 𝟓:𝟎𝟎 𝐩𝐦𝐋𝐚𝐧𝐠𝐮𝐚𝐠𝐞 𝐨𝐟 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧: En...
08/12/2026

𝐘𝐮𝐦𝐢𝐤𝐨 𝐘𝐨𝐬𝐡𝐢𝐨𝐤𝐚 | 𝐁𝐨𝐝𝐲 𝐑𝐞𝐬𝐨𝐧𝐚𝐧𝐜𝐞
𝐒𝐞𝐩𝐭. 𝟏 ⇾ 𝐒𝐞𝐩𝐭. 𝟓 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝐓𝐮𝐞𝐬𝐝𝐚𝐲 – 𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐝𝐚𝐲)
𝟏:𝟎𝟎 𝐩𝐦 𝐭𝐨 𝟓:𝟎𝟎 𝐩𝐦
𝐋𝐚𝐧𝐠𝐮𝐚𝐠𝐞 𝐨𝐟 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧: English

Body resonance is a key to opening up the doors of an ever-changing world inside and outside of ourselves. Based on Butoh and Organic Movement, the main focus of this workshop is a conscious research of our body/mind/soul unification, so we can deeply enjoy the intrinsic process of metamorphosis in the spirit of dance. Through a continuous exploration of our past collective memories, we can strike a vein of abundant creative resources, enriching the essence of our lives. The body is a receptacle of time.

◗ 𝐑𝐞𝐠𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧: https://www.studio303.ca/en/programmation/yumiko-yoshioka-26-27-fr/

◗𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 𝐆𝐫𝐚𝐧𝐭𝐬 available for artists identifying as Indigenous, Black, and/or People of colour, disabled or Deaf artists, and transgender artists.

📷 Hibrido

Bienvenue à Lara Oundjian, artiste en résidence avec son projet 𝙩𝙝𝙚 𝙤𝙫𝙚𝙧𝙛𝙡𝙤𝙬 à partir de cette semaine !Une performance ...
08/10/2026

Bienvenue à Lara Oundjian, artiste en résidence avec son projet 𝙩𝙝𝙚 𝙤𝙫𝙚𝙧𝙛𝙡𝙤𝙬 à partir de cette semaine !

Une performance où les photos anticipent le changement et le corps dansant à l’écoute entretient une relation intime et agentive au temps.

𝐁𝐢𝐨
Lara Oundjian est une artiste interdisciplinaire et expérimentale qui crée à la croisée de la danse, de la performance et du son. Son travail donne lieu à des rencontres intimes ou insolites entre des corps, ou entre le corps, un environnement sonore et divers matériaux (objets, textes, vidéos ou photographies). À travers ces dialogues axés sur le mouvement, Lara cherche à créer des ouvertures inattendues pour la sensation, les sens, la connexion et la surprise.
Lara a présenté ses œuvres à Tangente, au Théâtre La Chapelle, à l’OFFTA, au QG de l’FTA et à Summerworks. Elle a eu des résidences de création en Belgique à Bruxelles à La Bellone, ainsi qu’au Studio 303, à Usine C Third Floor Projects, à La Serre et au CCOV. Lara est titulaire d’un baccalauréat en études cinématographiques de l’Université McGill, où elle s’est spécialisée dans la poétique du corps dans le cinéma et la photographie contemporains. Ses films axés sur la danse ont été présentés aux festivals FIFA, Christie Pitts, Insomniac et Breakthroughs.
Lara est d'origine mixte : elle est issue de la diaspora arménienne, de la Suisse et de l'Angleterre. Elle fait partie de la deuxième génération de sa famille à s'être installée sur l'Île de la Tortue et vit actuellement à Tiotake/Montréal.

📸 Nina Vroeman (all)

𝐀𝐩𝐩𝐞𝐥 𝐚̀ 𝐜𝐚𝐧𝐝𝐢𝐝𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 | 𝐑𝐞𝐬𝐩𝐨𝐧𝐬𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐝’𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐬 (𝐬𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔–𝟐𝟕)Le Studio 303 est à la recherche de 𝟐 𝐚̀ 𝟑...
08/04/2026

𝐀𝐩𝐩𝐞𝐥 𝐚̀ 𝐜𝐚𝐧𝐝𝐢𝐝𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞𝐬 | 𝐑𝐞𝐬𝐩𝐨𝐧𝐬𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐝’𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐬 (𝐬𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟔–𝟐𝟕)

Le Studio 303 est à la recherche de 𝟐 𝐚̀ 𝟑 𝐫𝐞𝐬𝐩𝐨𝐧𝐬𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬 𝐝’𝐚𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫𝐬 pour assurer l’accueil et le bon déroulement des ateliers professionnels et le ménage du Studio 303 de septembre 2026 à juin 2027.

𝐄𝐧 𝐞́𝐜𝐡𝐚𝐧𝐠𝐞, 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐨𝐟𝐟𝐫𝐨𝐧𝐬 :
• 125 $ par atelier
• Participation gratuite aux ateliers dont vous êtes responsable
• 50 % de rabais sur les autres ateliers professionnels

𝐃𝐚𝐭𝐞 𝐥𝐢𝐦𝐢𝐭𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐮𝐥𝐞𝐫 : 23 août 2026
𝐕𝐨𝐢𝐫 𝐥’𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞̀𝐭𝐞 𝐞𝐭 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐮𝐥𝐞𝐫 👉 https://www.studio303.ca/impliquez-vous/

**Ce poste est ouvert à toute personne œuvrant dans le milieu culturel, peu importe son niveau d’expérience ou sa discipline artistique.

Bienvenue à 𝐀𝐥𝐢𝐝𝐚 𝐄𝐬𝐦𝐚𝐢𝐥, artiste en résidence avec son projet 𝙇𝙚𝙨 𝙛𝙞𝙡𝙨 𝙙𝙚 𝙢𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙙-𝙢𝙚𝙧𝙚 à partir de cette semaine !𝙇𝙚𝙨 ...
08/03/2026

Bienvenue à 𝐀𝐥𝐢𝐝𝐚 𝐄𝐬𝐦𝐚𝐢𝐥, artiste en résidence avec son projet 𝙇𝙚𝙨 𝙛𝙞𝙡𝙨 𝙙𝙚 𝙢𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙙-𝙢𝙚𝙧𝙚 à partir de cette semaine !

𝙇𝙚𝙨 𝙛𝙞𝙡𝙨 𝙙𝙚 𝙢𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙙-𝙢𝙚𝙧𝙚 est une installation-performance multidisciplinaire inspirée de mes origines indo-africaines.

𝐁𝐢𝐨
Alida Esmail est une artiste de danse et de théâtre d’origine indo-africaine dont la pratique englobe la scène, la chorégraphie, l’enseignement, la recherche en santé et l’audiodescription. Elle est titulaire d’un BBA en danse contemporaine et une mineure en psychologie de l’Université Concordia, ainsi que d’une MSc en sciences de la réadaptation de l’Université de Montréal.
Son travail s'inscrit dans des pratiques à vocation sociale et examine le rôle de l'art et de l'artiste dans la société, en dialogue avec l'identité, l'ascendance, l'accessibilité et la communauté. Sa création récente, Those Roots Within, une cocréation Sourd/entendant, a été présentée à Montréal, arts interculturels en 2025. Parallèlement à sa pratique, elle contribue à des recherches sur les arts et la santé publiées dans des revues à comité de lecture. Elle apprend la langue des signes américaine et travaille dans le domaine de l'audiodescription en direct afin de promouvoir des pratiques scéniques inclusives.
Alida a présenté ses œuvres à travers le Canada, en Europe, aux États-Unis, en Inde et en Afrique du Sud, et continue de développer des collaborations interdisciplinaires.

📸 Maude Archambault-Wakil (1) Fani Claire (2)

Bienvenue à Ines Chiha, artiste en résidence avec son projet 𝙀𝙡𝙡𝙚𝙨 𝙨'𝙚𝙨𝙩 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙡𝙡𝙚𝙚, 𝙥𝙪𝙞𝙨 𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙖 𝙧𝙚𝙩𝙞𝙧𝙚 𝙨𝙖 𝙥𝙚𝙖𝙪 à partir ...
07/21/2026

Bienvenue à Ines Chiha, artiste en résidence avec son projet 𝙀𝙡𝙡𝙚𝙨 𝙨'𝙚𝙨𝙩 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙡𝙡𝙚𝙚, 𝙥𝙪𝙞𝙨 𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙖 𝙧𝙚𝙩𝙞𝙧𝙚 𝙨𝙖 𝙥𝙚𝙖𝙪 à partir de cette semaine dans notre studio !

𝙀𝙡𝙡𝙚𝙨 𝙨'𝙚𝙨𝙩 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙡𝙡𝙚𝙚, 𝙥𝙪𝙞𝙨 𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙖 𝙧𝙚𝙩𝙞𝙧𝙚 𝙨𝙖 𝙥𝙚𝙖𝙪 est une pièce solo semi-autobiographique ou complètement fictionnelle.

𝐁𝐢𝐨
Inès Chiha est une artiste franco-tunisienne autodidacte. Elle découvre d’abord le mouvement à travers les arts martiaux, avant de découvrir le théâtre de rue. Après des études en arts dramatiques, elle se tourne vers le mouvement pour se consacrer finalement à la danse. Elle développe sa pratique dans les programmes Big Bang, initiant son premier solo Elle s’est habillée, puis elle a retiré sa peau. Cette création bénéficie de plusieurs résidences et d’un mentorat artistique. En 2024, elle commence à explorer l'univers du breaking et cofonde avec Bashir Al Mahayni le collectif Molokhia Squad, avec lequel elle crée leur première pièce collapse. Parallèlement, Inès porte un fort engagement humain, nourri de plusieurs années d'intervention sociale auprès de communautés marginalisées. Elle est aussi interprète en danse et cultive une pratique sonore intime, expérimentale mêlant voix chantée, parlée et collages sonores.

📸 Elisabeth Bergeron (all)

Bienvenue à 𝐊𝐚𝐢𝐚 𝐏𝐨𝐫𝐭𝐧𝐞𝐫, artiste en résidence avec son projet 𝘾𝙖𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡 𝙀𝙧𝙤𝙩𝙞𝙘𝙖 à partir de cette semaine !𝘾𝙖𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡 𝙀𝙧𝙤𝙩𝙞...
07/20/2026

Bienvenue à 𝐊𝐚𝐢𝐚 𝐏𝐨𝐫𝐭𝐧𝐞𝐫, artiste en résidence avec son projet 𝘾𝙖𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡 𝙀𝙧𝙤𝙩𝙞𝙘𝙖 à partir de cette semaine !

𝘾𝙖𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡 𝙀𝙧𝙤𝙩𝙞𝙘𝙖 explore le désir hybride et la féminité à travers la nuit montréalaise, le cabaret, l’intimité et le pouvoir.

𝐁𝐢𝐨
Kaia Portner est une danseuse, chorégraphe et interprète de showgirl basée à Montréal, dont la pratique fait le pont entre la danse contemporaine, le burlesque et la performance nocturne. Elle détient un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en danse contemporaine et chorégraphie de l’Université Concordia. Son travail chorégraphique positionne la performance de showgirl comme une loupe culturelle, utilisant une esthétique amplifiée et une précision chorégraphique pour examiner comment les corps sont consommés, célébrés et politisés dans les environnements scéniques et nocturnes.
Son œuvre solo Capital Erotica a été présentée par Tangente Danse dans le cadre de Danses Buissonnières en 2024 et sera présentée en première lors de leur saison d’automne 2026. Elle a également présenté des extraits de son projet de recherche I’m-Pulse au Marathon du Studio 303 ainsi qu’en collaboration avec Art Volt x POP Montréal.
L’identité artistique de Kaia est étroitement liée à son personnage de showgirl, Nomi Nova, développé à travers une vaste expérience dans la vie nocturne montréalaise. Parallèlement à sa pratique chorégraphique, elle collabore à des performances sur scène et à l’écran, et enseigne des cours de Sensual Flow et de Heels au Studio Bizz.

📸 Camilo Luna (1) Youssef Nassar (2)

Adresse

4001 Rue Berri
Montreal, QC
H2L4H2

Heures d'ouverture

Lundi 9am - 4pm
Mardi 9am - 4pm
Mercredi 9am - 4pm
Jeudi 9am - 4pm
Vendredi 9am - 4pm

Téléphone

+15143933771

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