Bradley Ertaskiran

Bradley Ertaskiran Galerie d'art contemporain | Contemporary art gallery

Veronika Pausova’s scenes are assembled in layers, one always informing the next. Underpaintings begin with textiles sta...
06/13/2026

Veronika Pausova’s scenes are assembled in layers, one always informing the next. Underpaintings begin with textiles stamped into oil and turpentine-soaked surfaces, which leave tactile imprints behind, upon which diverse paint applications and exquisitely illustrated forms accumulate. Bright trails of paint-soaked thread—hair, water streams, marionette strings, a trolling fishline—chart our attention from one thing to the next.

Pausova's solo exhibition Clowning the Frets continues at the gallery until July 4th, 2026.

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Les scènes de Veronika Pausova sont assemblées en couches, chacune informant toujours la suivante. Les sous-couches débutent avec des textiles pressés sur des surfaces imprégnées d’huile et de térébenthine, qui laissent derrière eux des empreintes tactiles sur lesquelles s’accumulent diverses applications de peinture et de formes minutieusement illustrées. Des lignes lumineuses de fil imprégné de peinture — cheveux, filets d’eau, fils de marionnette, ligne de pêche à la traîne — balisent notre attention d’une chose à l’autre.

L'exposition solo de Pausova est en cours jusqu'au 4 juillet 2026.



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Veronika Pausova, Dwelling (Grab, Hold), Dwelling (Anchors), and Dwelling (Milk). 2026. Huile sur toile / Oil on canvas, 73.7 x 63.5 cm (29 x 25 in.). Photos:

EXPOSITION EN COURS / CURRENT EXHIBITIONVeronika Pausova, Clowning the FretsUntil July 4, 2026 | Jusqu’au 4 juillet 2026...
06/10/2026

EXPOSITION EN COURS / CURRENT EXHIBITION

Veronika Pausova, Clowning the Frets
Until July 4, 2026 | Jusqu’au 4 juillet 2026

Veronika Pausova’s paintings contain a mix of nervousness and joy, prickling and vibrating right at the surface. A semblance of structure from the generally askew but solid frames and murmurs of a familiar narrative—rosy sunburnt arms drawing back a curtain, or the rhythmic rise and fall of the sun, or the mechanical pulse and delight of a hissing sprinkler—offer the comfort of normalcy to an otherwise teetering world, but only just.

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Les peintures de Veronika Pausova contiennent un mélange de nervosité et de joie, picotant et vibrant juste à la surface. Le semblant de structure des cadres de travers mais solides et les murmures d’un récit familier — des bras rougis de coups de soleil tirant un rideau, le rythme du soleil levant et couchant, la pulsation mécanique et le plaisir d’un arroseur qui siffle — offrent le réconfort de la normalité à un monde autrement chancelant, mais tout juste.



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Heures d’ouverture
Mercredi-vendredi : 11h à 18h
Samedi : midi à 17h

Gallery hours
Wed-Fri: 11AM to 6PM
Saturday: noon to 5PM

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📷 : Veronika Pausova, Sleep Machine and Reaching, 2026. Photos:  + 

Dawit L. Petros’ solo exhibition, Scotiabank Photography Award: Dawit L. Petros, is currently on view until August 1, 20...
06/06/2026

Dawit L. Petros’ solo exhibition, Scotiabank Photography Award: Dawit L. Petros, is currently on view until August 1, 2026 at The Image Center, Toronto.

Curated by Gaëlle Morel, the presentation draws on over 20 years of photographs, serigraphs, and books, tracing the artist’s long-standing inquiry into the legacy of colonial history across Africa, Europe and North America.

Visit for more information.

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L’exposition solo de , Scotiabank Photography Award: Dawit L. Petros, est en cours jusqu’au 1er août 2026 à la . Commissariée par Gaëlle Morel, l’exposition puise dans plus de 20 ans de photographies, de sérigraphies et de livres, retraçant la démarche de l’artiste autour de l’héritage colonial à travers l’Afrique, l’Europe et l’Amérique du Nord.

Visitez pour plus d’informations.

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Exhibition view | vue d’exposition : Dawit L. Petros, Scotiabank Photography Award: Dawit L. Petros, 2026. The Image Center, Toronto. Photo: Toni Hafkenscheid.

Veronika Pausova’s paintings combine photo-like precision with experimental paint application to probe vulnerable and de...
06/02/2026

Veronika Pausova’s paintings combine photo-like precision with experimental paint application to probe vulnerable and delightful stuff of everyday life. Fragments of the ordinary are unfurled with curiosity and care to tease out the messy complexities. Her newest solo exhibition, Clowning the Frets, offers a cheeky mouthful of seemingly distinct actions and oddities, deliberately and playfully tied together.

Clowning the Frets is on view at Bradley Ertaskiran, Montreal until July 4, 2026. We’re open Wednesday through Friday, 11AM to 6PM, and Saturday, noon to 5PM.



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📷 : Veronika Pausova, Growing Concerns (2025) and Listener (2025). Oil on canvas, 45.7 x 38.1 cm (18” x 15”). Photos:

The latest issue of  showcases a delightful conversation between writer and curator Daniel Fiset and artist  as part of ...
05/31/2026

The latest issue of showcases a delightful conversation between writer and curator Daniel Fiset and artist as part of Esse’s Tête à tête, a series of exclusive interviews with artists.

“For many art historians of my generation, Suzy Lake has been a beacon. She has shaped how we think about photography, staging, performance, gender, embodiment, and the politics of representation. To map the questions that traverse her practice is, in many ways, to trace the preoccupations in contemporary art over the past six decades. Throughout, she has worked with equal measures of rigour and irony, technical mastery and conceptual precision.” – Daniel Fiset

Read the interview on Esse’s website, through the link in our bio.

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Dans le récent numéro d’Esse arts + opinions, l’écrivain et commissaire s’entretient avec Suzy Lake dans le cadre de la série Tête à tête d’Esse, qui présente des entrevues exclusives avec des artistes.

Consultez le texte sur le site web d’Esse en cliquant sur le lien dans notre bio (en anglais).

Janet Werner’s solo exhibition, Landscape with Legs, is currently on view until June 13, 2026, at Anat Ebgi in New York....
05/30/2026

Janet Werner’s solo exhibition, Landscape with Legs, is currently on view until June 13, 2026, at Anat Ebgi in New York. Continuing the artist’s longstanding investigations into female portraiture, Werner’s new paintings are layered, recording hesitation and revision, pulling figures in and out of legibility through a process of renegotiation, interruption, and accumulation.

Visit  for more information.

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L’exposition solo de , Landscape with Legs, est présentement en cours à la galerie Anat Ebgi, à New York jusqu’au 13 juin 2026. Pour plus d’informations sur l’exposition, visitez

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Exhibition views / vues d’exposition: Janet Werner, Landscape with Legs, 2026. Anat Egbi, New York. Photos: New Document.

EXPOSITION EN COURS / CURRENT EXHIBITIONDavid Altmejd, ElleJusqu’au 4 juillet 2026 | Until July 4, 2026Bradley Ertaskira...
05/29/2026

EXPOSITION EN COURS / CURRENT EXHIBITION

David Altmejd, Elle
Jusqu’au 4 juillet 2026 | Until July 4, 2026

Bradley Ertaskiran est ravie de présenter Elle, une exposition solo de David Altmejd — la première présentation de l’artiste québécois à la galerie. Réunissant des figures grandeur nature, des sculptures de têtes et de bronze, ainsi que des dessins, ce nouveau corpus d’œuvres voit Altmejd manipuler et multiplier la matière avec une intensité renouvelée, révélant des formes de vie à la fois indomptées et rigoureuses, mortelles et cosmiques, forgées et vivantes.

Visitez notre site web pour plus d’informations.

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Bradley Ertaskiran is thrilled to present Elle, a solo exhibition by David Altmejd—the Quebec artist’s first presentation at the gallery. Spanning life-size figures, heads and bronze sculpture, and drawings, this new body of work sees Altmejd manipulating and multiplying matter with renewed intensity, revealing lifeforms that are both wild and exacting, mortal and cosmic, made and alive.

Visit our website for more information.

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Heures d’ouverture
Mercredi-vendredi : 11h à 18h
Samedi : midi à 17h

Gallery hours
Wed-Fri: 11AM to 6PM
Saturday: noon to 5PM

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📷 :

EXPOSITION EN COURS / CURRENT EXHIBITIONVeronika Pausova, Clowning the FretsJusqu’au 4 juillet 2026 | Until July 4, 2026...
05/28/2026

EXPOSITION EN COURS / CURRENT EXHIBITION

Veronika Pausova, Clowning the Frets
Jusqu’au 4 juillet 2026 | Until July 4, 2026

Bradley Ertaskiran est ravie de présenter Clowning the Frets, une exposition solo de l’artiste montréalaise Veronika Pausova. Les nouvelles peintures à l’huile de Pausova allient une précision quasi photographique à une application expérimentale de la peinture pour explorer les fragments à la fois fragiles et charmants de la vie quotidienne.

Visitez notre site web pour plus d’informations.

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Bradley Ertaskiran is delighted to present Clowning the Frets, a solo exhibition by Montreal-based painter Veronika Pausova. Pausova’s new body of oil paintings combine photo-like precision with experimental paint application to probe vulnerable and delightful fragments of everyday life.

Visit our website for more information.

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Heures d’ouverture
Mercredi-vendredi : 11h à 18h
Samedi : midi à 17h

Gallery hours
Wed-Fri: 11AM to 6PM
Saturday: noon to 5PM

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📷 :

Veronika Pausova a reçu  dans son atelier montréalais à l’occasion de sa nouvelle exposition solo Clowning the Frets à l...
05/26/2026

Veronika Pausova a reçu dans son atelier montréalais à l’occasion de sa nouvelle exposition solo Clowning the Frets à la galerie.

« Son style mi-figuratif, mi-abstrait séduit par son élégance, sa délicatesse et son humour, quand elle mélange des membres du corps humain avec des papillons. Une peinture de mise en scène, proche de l’esprit du collage. Une narration libre qui plaît énormément. »

Cliquez sur le lien dans notre bio pour lire l’article. Merci à pour cet échange!

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Photos de l’artiste par David Boily, La Presse.

Jeremy Shaw’s short film Liminals (2017) is currently featured in Remote Viewing, a group exhibition at the Museum of Na...
05/23/2026

Jeremy Shaw’s short film Liminals (2017) is currently featured in Remote Viewing, a group exhibition at the Museum of National Taipei University of Education (MontUE). Curated by Alice Nienpu Ko, the exhibition explores the intersection of art and psychic technologies and is on view until June 28, 2026.

Shaw’s film forms one part of his Quantification Trilogy—three parafictional short films set in the future that imagine how societies confront life after scientific discovery has mapped and determined all parameters of transcendental spiritual experience.

Visit for more information.




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📷 : Installation view of Jeremy Shaw’s Liminals (2017) at MoNTUE, Taiwan. Photo: Anpis Wang.

Address

3550 Saint Antoine Ouest
Montreal, QC
H4C1A9

Opening Hours

Wednesday 11am - 6pm
Thursday 11am - 6pm
Friday 11am - 6pm
Saturday 12pm - 5pm

Telephone

+15149891056

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