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Galerie Images Boréales

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Canada
Montreal, QC
Galerie Images Boréales

La plus grande galerie d'Art Inuit au Canada - Canada’s largest Inuit Art gallery

Située dans un superbe bâtiment historique du Vieux-Port de Montréal, la Galerie Images Boréales se donne pour mission de représenter les plus grands artistes établis du monde inuit. En effet, notre collection regroupe des œuvres traditionnelles et modernes d’artistes dont plusieurs se retrouvent dans les musées les plus prestigieux du monde. La galerie travaille aussi avec les jeunes artistes émergents au futur très prometteur favorisant ainsi le développement de leur carrière. Par le biais d’expositions temporaires et d’événement ponctuels, la galerie travaille à la diffusion et à la promotion de l’art inuit. Notre équipe d’experts se fera un plaisir de vous transmettre leurs connaissances et leur passion lors de votre visite!

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Located in a charming historic building in the Old Port of Montreal, Galerie Images Boréales represents the most established artists of the Inuit world. Our collection includes traditional as well as more contemporary artists that can be found in many of the most renowned museums around the world. The gallery also works with young emerging artists, providing them with a promising future by promoting the development of their careers. Through exhibitions and special events, Galerie Images Boréales is working on the dissemination and promotion of Inuit art. Our team of experts look forward to sharing their knowledge and passion with you during your visit to the gallery!

09/08/2026

A fluent Navajo speaker, Sheldon incorporates traditional themes into modernist frameworks, with influences ranging from Cubism to the painterly styles of de Kooning and Kandinsky. His work bridges the gap between cultural heritage and modern aesthetics, reshaping how the Navajo Yei are represented in contemporary art. His sculptures, crafted from wood and adorned with feathers, yucca, and other natural materials, embody the spirit of Navajo folklore, while his paintings often reflect the vibrant storytelling traditions of his upbringing.

“Twin Return” by/par Sheldon Harvey

Parlant couramment le navajo, Sheldon intègre des thèmes traditionnels dans des cadres modernistes, influencés par le cubisme et les styles picturaux de de Kooning et Kandinsky. Ses œuvres établissent un lien entre patrimoine culturel et esthétique moderne, réinventant la représentation des Yei navajos dans l’art contemporain. Ses sculptures, fabriquées en bois et ornées de plumes, de yucca et d’autres matériaux naturels, incarnent l’essence du folklore navajo, tandis que ses peintures reflètent les traditions narratives vibrantes de son enfance.

09/07/2026

From the age of 17, Pudlalik has been immersed in his art, honing his skills exclusively with hand tools – an axe, a saw, a rasp, and various files. It was only around 15 years ago that he began using electric tools. His repertoire encompasses a range of subjects, including transformations, walruses, geese, muskoxen, and drum dancers. Pudlalik typically sculpts small to medium-sized sculptures, unless he ventures out to the quarry and is able to bring back larger pieces of stone. Many of his birds and transformations are finely balanced on one leg, a testament to his skill level that undeniably sets him apart from other artists in the region.

“Bird 6808T” by/par Pudlalik Shaa

Depuis l’âge de 17 ans, Pudlalik est plongé dans son art, perfectionnant ses compétences exclusivement avec des outils à main – une hache, une scie, une râpe et diverses limes. Ce n’est que depuis environ 15 ans qu’il a commencé à utiliser des outils électriques. Son répertoire comprend une gamme de sujets, notamment des transformations, des morses, des oies, des bœufs musqués et des danseurs de tambour. Pudlalik sculpte généralement des sculptures de petite à moyenne taille, à moins qu’il ne se rende à la carrière et ne soit capable de ramener des pièces plus grandes de pierre. Beaucoup de ses oiseaux et transformations sont finement équilibrés sur une jambe, témoignant de son niveau de compétence qui le distingue incontestablement des autres artistes de la région.

08/30/2026

“Hunter” by/par Paul Malliki

A seasoned hunter himself, Malliki draws deeply from decades spent on the land, observing Arctic wildlife and experiencing the realities of hunting firsthand. That intimate knowledge comes through in the sculpture’s remarkable sense of movement, balance, and presence.

The hunter appears caught in a moment of action—his posture alert, his body leaning naturally into the movement, conveying both strength and quiet concentration. The dark, dense basalt beautifully reinforces the figure’s grounded presence, while Malliki’s careful attention to anatomy gives the carving an almost lifelike quality.

For Malliki, the hunt is not simply a subject—it is part of a living tradition, shaped by knowledge passed through generations and a profound relationship with the Arctic land.

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08/28/2026

Jason Henry Hunt is the son of Kwaguilth carver and artist, Stanley Clifford Hunt. Following in the footsteps of his father and uncle, Tony Hunt and Richard Hunt, Jason has merged his trained indigenous artistic capabilities with a unique, recognizable style that is sought after by collectors throughout North America and in Europe.

“Eagle Panel” by/par Jason Henry Hunt

Jason Henry Hunt est le fils du sculpteur et artiste Kwaguilth, Stanley Clifford Hunt. Suivant les traces de son père et de ses oncles, Tony Hunt et Richard Hunt, Jason a fusionné ses capacités artistiques indigènes formées avec un style unique et reconnaissable qui est recherché par les collectionneurs à travers l’Amérique du Nord et en Europe.

08/21/2026

✨ A dialogue between generations of Inuit art.

This showcase brings together two distinct moments in Inuit art: on one side, works by celebrated artists whose legacies continue to shape the art form today; on the other, contemporary works reflecting the creativity and evolving voices of a new generation.

Together, they offer a beautiful glimpse into the continuity of Inuit artistic traditions — from the masters who came before to the artists shaping what comes next.

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✨ Un dialogue entre les générations de l’art inuit.

Cette vitrine réunit deux univers distincts de l’art inuit : d’un côté, des œuvres d’artistes emblématiques aujourd’hui disparus, dont l’héritage continue de marquer l’histoire de l’art inuit; de l’autre, des œuvres contemporaines qui témoignent de la créativité et des voix nouvelles d’une génération actuelle d’artistes.

Ensemble, ces œuvres illustrent la richesse d’une tradition qui se perpétue, évolue et continue de s’exprimer à travers différentes générations.

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08/19/2026

Markoosie Papigatok is a prolific sculptor based in Kinngait. He comes from a family of renowned sculptors, including his grandfather, Qavaroak Tunnillie (1928-1993). Largely self-taught, Papigatok learned by observing those who worked around him, such as his uncle Ashevak Tunnillie (1956-2018). Using both hand and power tools, Papigatok is known for creating smaller, more intimate sculptures with a whimsical touch.

“Dancing Bear 23632” by/par Markoosie Papigatuk

Markoosie Papigatok (Markosie; Papipakatuk; Papikatuk; Papigatuk) est un sculpteur prolifique basé à Kinngait. Il est issu d’une famille de sculpteurs renommés, dont son grand-père, Qavaroak Tunnillie (1928-1993). Largement autodidacte, Papigatok a appris en observant ceux qui travaillaient autour de lui, comme son oncle Ashevak Tunnillie (1956-2018). Utilisant à la fois des outils manuels et électriques, Papigatok est connu pour créer des sculptures plus petites et plus intimes avec une touche fantaisiste.

08/15/2026

Elevate your style with vibrant and unique beadwork, deeply rooted in First Nations tradition. Pop into the boutique and experience the craftsmanship of jewelry handmade by indigenous women ! 💛🌈

Rehaussez votre style grâce à des créations en perles aux couleurs vives et uniques, profondément ancrées dans la tradition des Premières Nations. Passez à la boutique et découvrez le savoir-faire artisanal des bijoux fabriqués à la main par des femmes autochtones! 💛🌈

08/14/2026

Through his sculptures, Eric Silver not only showcases his extraordinary craftsmanship but also conveys the enduring wisdom and cultural strength of his people. His work serves as a bridge between past and present, ensuring that the traditions, knowledge, and stories of the Iroquois remain vibrant and celebrated in the world of contemporary Indigenous art.

“Mother Orca” by/par Eric Silver

À travers ses sculptures, Eric Silver ne se contente pas de démontrer son extraordinaire savoir-faire ; il transmet également la sagesse ancestrale et la force culturelle de son peuple. Son travail établit un pont entre le passé et le présent, assurant que les traditions, les connaissances et les récits iroquois continuent d’être célébrés et reconnus dans le monde de l’art autochtone contemporain.

08/12/2026

It was such a pleasure welcoming the endlessly talented Koomuatuk Sapa Curley to the gallery! 🤍

We’re so excited to share his newest alabaster bears! There’s something truly special about seeing these sculptures in person and experiencing the artistry behind them.

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It was such un plaisir d’accueillir à la galerie l’immensément talentueux Koomuatuk Sapa Curley! 🤍

Nous sommes ravis de vous présenter ses toutes nouvelles sculptures d’ours en albâtre! Il y a quelque chose de vraiment unique à découvrir ces œuvres en personne et à apprécier tout le talent et le savoir-faire qui se cachent derrière chacune d’elles.

08/10/2026

Ashevak has always lived and carved in Cape Dorset. Some of Ashevak’s hobbies include camping and hunting. When asked what he likes about hunting the most, Ashevak replied with “everything”, ranging from seals, geese, ptarmigan and walrus in the fall. His grandparents Kalai and Tai taught him how to hunt when he was a child. Now, Ashevak goes hunting with his brother Ettula, his cousins and other friends.

“Walking Bear 8890” by/par Ashevak Adla

Ayant toujours vécu et sculpté à Cape Dorset, Ashevak aime aussi pratiquer des activités comme le camping et la chasse. Il chasse principalement le phoque, les oies, le lagopède et le morse à l’automne, des traditions qu’il a apprises de ses grands-parents, Kalai et Tai, dans son enfance. Aujourd’hui, il part à la chasse avec son frère Ettula, ses cousins et d’autres amis.

Adresse

4, Rue Saint Paul Est
Montreal, QC
H2Y1G1

Heures d'ouverture

Lundi	10am - 6pm
Mardi	10am - 6pm
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Téléphone

+15144391987

Site Web

http://www.imagesboreales.com/

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