Centre de Création O Vertigo - CCOV

Centre de Création O Vertigo - CCOV Notre mission est de développer un lieu propice à la réflexion, la recherche et la création en danse.
📩 : https://bit.ly/3Q59blZ

10/08/2026

Cette semaine, nous accueillons en résidence Laura Borello-Bellemare.

🌱 À 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗹'𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲:
Laura Borello-Bellemare aime la friction entre réel et imaginaire. Artiste en danse basée à Tiohtià :ke/Montréal, elle se forme à BIG BANG avant d’obtenir son Baccalauréat à l’Université Concordia en 2025. À la recherche d’un mouvement qui existe déjà en nous et qui ne demande qu’à éclore, son esthétique chorégraphique est à la croisée entre somatique, performance et installation.

🌼 À 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁:
Les roches portent une charge archivique et une temporalité qui me transcende. Le projet roches mémoires_corps archives, met de l’avant l’analogie entre corps humain et corps rocheux dans l’observation du temps à travers différentes échelles. Dans cette recherche, je tente la mission (impossible) de métamorphose du corps humains vers le corps rocheux.

photo: Marilou Maheux

10/05/2026

Cette semaine, nous accueillons en résidence 𝗔𝗺𝗮𝗿𝗮 𝗕𝗮𝗿𝗻𝗲𝗿.

🌱 À 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗹'𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲:

Amara Barner est une artiste multidisciplinaire originaire du Minnesota, établie à Tiohtià/Montréal depuis 2016. À 18 ans, elle est devenue la plus jeune danseuse à être engagée par RUBBERBAND, avec qui elle a tourné à l’international de 2016 à 2021. Elle travaille aujourd’hui comme danseuse, enseignante et chorégraphe indépendante au Canada et aux États-Unis. Elle désigne sa pratique artistique sous le nom de « 𝗦𝗼𝗳𝘁 𝗖𝗵𝗮𝗼𝘀 ». En 2020, Dance Magazine l’a nommée parmi ses artistes « On The Rise », et elle a reçu le prix Artiste émergente du Festival Quartiers Danses en 2023.

🌼 À 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁:

𝗔 𝗪𝗼𝗺𝗮𝗻 𝗶𝘀 𝗮 𝗕𝗶𝗿𝗱 est une œuvre chorégraphique féministe de danse contemporaine, conçue pour la scène et d’une durée d’une soirée complète. Elle met en scène un grand nid d’oiseau en fibres textiles ainsi qu’un trio de femmes. L’œuvre cherche à révéler les multiples dimensions de l’expression féminine à travers des incarnations abstraites d’archétypes issus du néopaganisme, de la psychologie occidentale ainsi que des mythologies grecque et romaine antiques.

Le spectacle aborde ces archétypes à travers le soin et l’attention portée aux autres, ainsi qu’un chaos à la fois perturbateur et générateur. Il explore les conséquences du patriarcat à travers ce que nous désirons des corps des femmes, la manière dont nous les percevons, ce que nous leur imposons, ce que nous acceptons pour eux et les limites que nous leur imposons, tout en interrogeant leur valeur intrinsèque.

À travers le mouvement, la scénographie et les costumes, la figure de l’oiseau, naturellement libre de voler, devient un symbole à la fois impressionnant et redouté lorsqu’il s’exprime pleinement.

« Les hommes ont jusqu’ici traité les femmes comme des oiseaux descendus des hauteurs parmi eux; comme quelque chose de plus délicat, de plus fragile, de plus sauvage, de plus étrange, de plus doux, de plus animé – mais comme quelque chose qu’il faut mettre en cage pour qu’il ne s’envole pas. »

- Friedrich Nietzsche

Quelle soirée ! 🥹Une soirée remplie d’émotions, de belles retrouvailles, de rencontres et de moments précieux pour marqu...
10/05/2026

Quelle soirée ! 🥹

Une soirée remplie d’émotions, de belles retrouvailles, de rencontres et de moments précieux pour marquer l’ouverture du 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗚𝗶𝗻𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗶𝗻.

Un immense merci à toutes les personnes qui sont venues célébrer avec nous et qui ont contribué à rendre cette soirée si spéciale.

Merci également au conseil d’administration pour son précieux soutien et pour les mots partagés lors de cette soirée. C’était particulièrement beau de pouvoir compter sur la présence de 𝗚𝗶𝗻𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗶𝗻 pour ouvrir officiellement les portes de ce nouvel espace qui porte son nom.

Et surtout, merci aux artistes qui ont donné vie à cette première soirée et qui commencent à écrire, à leur manière, l’histoire de ce nouvel espace pour la communauté de la danse.

La suite ne fait que commencer. ❤️

📸 Inaa photo

・ 。 ☆∴。 Party d'ouverture du Studio Ginette Laurin  。∴☆ 。 ・On vous a présenté les artistes qui prendront part aux perfor...
09/30/2026

・ 。 ☆∴。 Party d'ouverture du Studio Ginette Laurin 。∴☆ 。 ・

On vous a présenté les artistes qui prendront part aux performances de notre soirée d’ouverture. Pour compléter la soirée, on vous présente maintenant le DJ qui sera derrière les platines :

𝗖𝗜𝗕𝗘𝗥𝟭𝗔
Né à Lima et formé en jazz à McGill, Rodolfo Rueda, alias CIBER1A, a traversé deux continents avant de poser ses platines à Montréal.
À la croisée de l’électronique, de l’improvisation libre et des rythmes afro-péruviens, sa musique se déploie hors des catégories et des scènes établies.
C’est lui qui signera le DJ set de la soirée.

Trois performances, un DJ set, un bar et un nouvel space à découvrir.

📍 Studio Ginette Laurin- 900 rue Ontario
📅 1er octobre
🕐19h

Lancement du Studio Ginette LaurinOn continue de vous dévoiler les artistes qui prendront part aux performances de notre...
09/29/2026

Lancement du Studio Ginette Laurin

On continue de vous dévoiler les artistes qui prendront part aux performances de notre soirée d’ouverture.
On vous présente aujourd’hui :

𝗣𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 𝗔𝗹𝘁𝗲𝗿𝗱𝗼𝗴𝘀
Fondé en 2022 par 𝐂𝐥𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐏𝐞𝐚𝐫𝐥 et 𝐋é𝐨𝐧𝐢𝐞 𝐁é𝐥𝐚𝐧𝐠𝐞𝐫, Projet Alterdogs crée des mondes fictifs à habiter par le corps, à partir de la science-fiction et du worldbuilding.
Leur pratique chorégraphique et somatique s’intéresse aux phénomènes qui traversent la culture dominante pour en révéler les failles et imaginer d’autres mondes possibles.
En inventant de nouveaux espace-temps, elles font de l’intuition un outil à la fois spéculatif et artistique.
Leurs créations 𝗖𝗼𝗿𝗽𝘀. 𝗥𝗼𝘂𝘁𝗲. 𝗥𝗶𝗱𝗲 𝗲𝘁 𝗔𝗟𝗧𝗘𝗥𝗠𝗨𝗡𝗗𝗜 ont notamment été présentées à Tangente, à l’OFFTA et au Festival des Faubourgs.

📍 Studio Ginette Laurin - 900 rue Ontario
📅 1er Octobre
🕐 19H

Lancement du Studio Ginette LaurinOn continue de vous dévoiler les artistes qui prendront part aux performances de notre...
09/28/2026

Lancement du Studio Ginette Laurin

On continue de vous dévoiler les artistes qui prendront part aux performances de notre soirée d’ouverture. On vous présente aujourd’hui :

𝗔𝘁𝗵𝗲𝗻𝗮 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲 𝗔𝘀𝘀𝗮𝗺𝗯𝗮

Artiste-chercheuse afrofuturiste d’origine camerounaise, Athena Lucie Assamba développe une pratique à la croisée de la danse, de la musique et de l’écriture, nourrie par les savoirs et héritages ancestraux africains, du bikutsi au ndombolo.

Formée notamment auprès de Nyata Nyata et de l’École des Sables, au Sénégal et au Cameroun, elle explore le mouvement comme espace de transmission : ce qui a été légué, ce qui ne l’a pas été, et ce que le corps peut transformer.

Elle signe notamment 𝗡𝗞𝗨𝗟 𝗡𝗡𝗔𝗠, 𝗔𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗻 𝗖𝗲𝗹𝗲𝘀𝘁𝗶𝗮𝗹 𝗕𝗲𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗲𝘁 𝗕𝗢𝗦𝗘𝗠𝗕𝗢. Titulaire d’un baccalauréat en neurosciences, elle s’intéresse également aux liens entre corps, guérison et transformation.

Et ce n’est pas fini. D’autres artistes seront dévoilé·e·s au cours des prochaines jours.

📍 Studio Ginette Laurin - 900 rue Ontario Est
📅 1er Octobre
🕐 19h

𝗩𝗲𝗻𝗲𝘇 𝗱é𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗲 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲 𝗲𝘁 𝗰é𝗹é𝗯𝗿𝗲𝗿 𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗻𝗼𝘂𝘀 🎊🎉

「★ Lancement du Studio Ginette Laurin★」Une nouvelle programmation, un nouvel espace, et une soirée pour célébrer tout ça...
09/23/2026

「★ Lancement du Studio Ginette Laurin★」
Une nouvelle programmation, un nouvel espace, et une soirée pour célébrer tout ça avec la communauté de la danse.

Le 𝟭𝗲𝗿 𝗢𝗰𝘁𝗼𝗯𝗿𝗲, venez découvrir le Studio Ginette Laurin à travers une soirée qui réunira :

✦ Prises de parole
✦ Présentation des commissaires 𝗦𝗮𝘀𝗵𝗮 𝗞𝗹𝗲𝗶𝗻𝗽𝗹𝗮𝘁𝘇 et 𝗘𝗺𝗶𝗹𝗲 𝗣𝗶𝗻𝗲𝗮𝘂𝗹𝘁
✦ Dévoilement de la programmation 2026–2027
✦ Trois performances
✦ Un DJ set
✦ Un bar

Et aujourd’hui, on vous dévoile les premier·ère·s artistes au programme des performances :

𝗦𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻 𝗥𝗼𝗰𝗵𝗼𝗻-𝗣𝗿𝗼𝗺 𝗧𝗲𝗽 (𝗣𝗿𝗼𝗺𝗼)
𝗞𝗮𝗹𝗹𝗶𝗮𝗻𝗲 𝗕𝗿é𝗺𝗮𝘂𝗹𝘁 (𝗬𝗼𝗳𝗶)
𝗡𝗶𝗻𝗱𝘆 𝗕𝗮𝗻𝗸𝘀

Issu·e·s du hip-hop, du breaking, du popping, du house et du krump, ces trois artistes ont développé des pratiques singulières qui traversent le freestyle, la performance et la création chorégraphique.

De Montréal à Toronto, en passant par Winnipeg et les scènes internationales, 𝗣𝗿𝗼𝗺𝗼, 𝗬𝗼𝗳𝗶 𝗲𝘁 𝗡𝗶𝗻𝗱𝘆 𝗕𝗮𝗻𝗸𝘀 portent des parcours riches en collaborations, compétitions et créations.

Et ce n’est que le début.

D’autres artistes et performances seront dévoilé·e·s au cours des prochaines semaines.

📍 Studio Ginette Laurin, 900 rue Ontario Est
📅 1er Octobre
🕐 19h

09/10/2026

CYCLE DE CONVERSATION – 3 conversations en format 5 à 7
en collaboration avec Tangente, le CCOV et le Studio 303

Vous faites partie du milieu de la danse et souhaitez échanger en compagnie d’acteur·rices de la communauté?
Rejoignez-nous pour des discussions ouvertes et conviviales autour de divers enjeux professionnels actuels.

✨ Un moment pour partager vos expériences, poser vos questions et nourrir la réflexion collective, en formule 5 à 7.
✨Gratuit et ouvert à tous·tes!
✨Projet initié par l’équipe commissariale de Tangente en collaboration avec Santiago Lopez Alzate.

📢Réservez ces dates!!
28 septembre 2026 – Le droit à l’opacité 📍Tangente
7 décembre 2026 – La composition 📍Studio 303
15 mars 2027 (date à confirmer et sujet à venir) 📍CCOV

🔎Plus d'informations à venir pour chaque conversation

🌿🌿🌿

CONVERSATIONS CYCLE – 3 conversations in a happy hour setting
in collaboration with Tangente, CCOV, and Studio 303

Are you part of the dance community and interested in exchanging ideas with other members of the community?
Join us for open and friendly discussions on a variety of current professional issues.

✨ A chance to share your experiences, ask questions, and contribute to collective reflection in a casual happy hour setting.
✨Free and open to everyone!
✨The Conversation Cycles are a project initiated by Tangente’s curatorial team in collaboration with Santiago Lopez Alzate.

September 28, 2026 – The Right to Opacity 📍Tangente
December 7, 2026 – Composition 📍Studio 303
April 12, 2027 (date and topic TBC) 📍CCOV

🔎More information to come for each conversation.

09/08/2026

Cette semaine, nous accueillons en résidence Diego Gil.

🌱À propos de l'artiste:
Diego Gil est un artiste et philosophe qui explore la vie des processus esthétiques à travers le prisme de la philosophie du processus. Né à Buenos Aires, il a vécu et étudié à Amsterdam, notamment à la School for New Dance Development et au DAS Choreography. Après dix années de création et de diffusion de son travail chorégraphique en Europe, il s’installe à Montréal pour entreprendre un doctorat en sciences humaines interdisciplinaires à l’Université Concordia.

À Montréal, il collabore comme dramaturge et interprète avec Maria Kefirova, Hanna Sybille Mueller, Lilia Mestre, Project Alter Dogs et François Bouvier. Il travaille également avec le Sense Lab/3 Ecologies, laboratoire de recherche-création à l’intersection de la philosophie, de l’art et de l’activisme.

🌼 À propos du projet:
Avec El sentir de las superficies, Diego Gil explore des façons performatives de générer des effets de surface indissociables de la matérialité de l’environnement. À travers le récit, le mouvement, la performance et la philosophie, le projet cherche à faire émerger des textures éphémères et presque imperceptibles, dans l’espace entre le geste et la narration.

Ces présences vagues invitent à déplacer notre attention du corps humain comme centre du monde, afin de faire émerger une écologie de forces interstitielles et de connexions presque imperceptibles.

Adresse

1881 Rue Saint-André 3e Étage
Montreal, QC
H2L1P4

Heures d'ouverture

Lundi 9am - 5pm
Mardi 9am - 5pm
Mercredi 9am - 5pm
Jeudi 9am - 5pm
Vendredi 9am - 5pm

Téléphone

+15142519177

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