Pictura Montreal, Montreal, QC (2026)

04/10/2026

Nous aimerions remercier les organismes suivants pour leur soutien financier/
We would like to acknowledge the generous support of .council

12/16/2025

Basée à Montréal et originaire de Sherbrooke, est diplômée de la maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM (2025) et du baccalauréat en arts visuels à l’Université Concordia (2022) avec une mineure en sociologie. Son travail a fait l’objet de deux expositions solos : Continuum (2025) à la galerie Fais-moi l’art, et Décélérer le regard par la peinture à l’ère de l’instantanéité (2024) au Centre d’artistes Agrégat.

Intéressée par le rôle de la peinture dans l’espace public, elle remporte le premier concours Prochaine station, par Astral média, à la station Berri-UQAM (2025). Puis, elle organise à titre d’artiste-commissaire l’exposition Chlorophylle et mélanine (2024-2025) à la Place du marché Atwater. Ses oeuvres ont également fait partie de plusieurs expositions collectives dont Côté Jardin – Exposition bénéfice (2025), chez , Rêveries chromatiques (2024) à la , Peinture fraîche et nouvelle construction (2024) à la galerie , Travaux en cours (2024) à l’École Supérieure d’art et design de Saint-Étienne en France, et le projet d’art public du REM – Programme UniR (2023).

12/16/2025

Sarah Cloutier is a painter who explores the role of painting in the essential role of critical distancing from the absurd but banalized everyday life. Drawing on the 19th century realist tradition that prioritized raising awareness through painting, her work is guided by a desire to represent human reality in the digital age. She studies issues such as addiction to screen’s overstimulation, and the alienation of the gaze and the body in the context of attention economy, hyper-productivity, and acceleration. Her paintings question our current lifestyles by depicting fictional scenes rooted in the familiar.

In her paintings, we see today’s mechanical postures: bodies twisted around the extension of their hand—the digital tool—in overloaded environments. By adding attractive, familiar colors and compositions that are both classic and modern, she draws the viewer’s gaze in and holds it captive. Bodies multiply, intertwine, and transform in rhythm with their surroundings. This environment shifts between reconfigured urban space and myth of fertile paradise. Comfortable discomfort prevails in her compositions, echo of the powerlessness we feel in a lifestyle conditioned by overstimulation and resulting passivity.

12/16/2025

Sarah Cloutier est une peintre explorant le rôle de la peinture dans la distanciation critique vis-à-vis le quotidien absurde devenu banal. S’associant à la tradition du réalisme issu du XIXe siècle priorisant la prise de conscience par la peinture, sa recherche est guidée par un désir de représenter la réalité humaine à l’ère du numérique. Elle étudie les enjeux telle la dépendance à la surstimulation des écrans, ainsi que l’aliénation du regard et du corps en contexte d’économie de l’attention, d’hyper-productivité et d’accélération. Ses peintures interrogent nos modes de vie actuels par la représentation de scènes fictives ancrées dans le familier.

Dans ces tableaux, on retrouve des postures machinales d’aujourd’hui, tels les corps désarticulés autour de l’extension de leur main qu’est l’outil numérique, dans des environnements surchargés. En y ajoutant des couleurs attirantes, familières, et des compositions à la fois classiques et modernes, elle attire le regard et le confine. Des corps se multiplient, s’entrecroisent et se transforment au rythme de l’environnement dans lequel ils baignent. Cet environnement varie entre espace urbain reconfiguré et nature verdoyante, mythe d’un paradis fertile. Une atmosphère d’inconfort confortable règne, écho de notre mode de vie accéléré suscitant un sentiment d’impotence.

12/16/2025

C’est avec grand plaisir que nous poursuivons nos annonces concernant nos estimés invités pour la troisième édition de Pictura, qui se tiendra à l’automne 2026 : Ananda Pellerin, critique d’art et éditrice pour les médias et l’édition !
 Ananda est la directrice des Arts et de l’Éditorial chez Nowness, une plateforme vidéo mondiale présentant le meilleur de la culture. Elle est également co-commissaire pour MC2, une chaîne arts x technologie créée par Nowness et Art Review.

Ananda a contribué à Border Crossings, CNN, The World of Interiors, AnOther Magazine, Ars Magazine, TL Magazine, Dazed, Time Out, entre autres, et elle est rédactrice en chef commissionnée pour Penguin, Atelier Éditions et Lisson.

Parmi ses ouvrages figurent : The ArtSmart Method : A Guide to Business Autonomy for Artists par Amy Davila, Faith in Arts : Dom Sylvester Houédard ; Frog, Pond, Plop, John Cage : A Mycological Foray, et Waves & Stones : On the Ultimate Nature of Reality par Graham Harman.

Ananda se joindra à Amy Davila pour une discussion sur « The ArtSmart Method ». Restez à l’écoute pour plus d’informations !

12/16/2025

It is with great pleasure that we continue our announcements of our esteemed guests for the third edition of Pictura, taking place in autumn of 2026: Arts Writer and Editor for Media and Publishing, Ananda Pellerin!

Ananda is the Director of Arts & Editorial at Nowness, a global video platform screening the best in culture. She is also co-curator for MC2, an arts x technology channel from Nowness and Art Review.

Ananda has contributed to Border Crossings, CNN, The World of Interiors, AnOther Magazine, Ars Magazine, TL Magazine, Dazed, Time Out, and others, and she is a commissioning editor for Penguin, Atelier Éditions, and Lisson.

Her book titles include The ArtSmart Method: A Guide to Business Autonomy for Artists, by Amy Davila, Faith in Arts: Dom Sylvester Houédard; Frog, Pond, Plop, John Cage: A Mycological Foray, and Waves & Stones: On the Ultimate Nature of Reality, by Graham Harman.

Ananda will join Amy Davila in a conversation about The ArtSmart Method. Stay tuned for more information!

12/16/2025

C’est avec grand plaisir que nous poursuivons nos annonces concernant nos estimés invités pour la troisième édition de Pictura, qui se tiendra à l’automne 2026 : Ananda Pellerin, critique d’art et éditrice pour les médias et l’édition !
 Ananda est la directrice des Arts et de l’Éditorial chez Nowness, une plateforme vidéo mondiale présentant le meilleur de la culture. Elle est également co-commissaire pour MC2, une chaîne arts x technologie créée par Nowness et Art Review.

Ananda a contribué à Border Crossings, CNN, The World of Interiors, AnOther Magazine, Ars Magazine, TL Magazine, Dazed, Time Out, entre autres, et elle est rédactrice en chef commissionnée pour Penguin, Atelier Éditions et Lisson.

Parmi ses ouvrages figurent : The ArtSmart Method : A Guide to Business Autonomy for Artists par Amy Davila, Faith in Arts : Dom Sylvester Houédard ; Frog, Pond, Plop, John Cage : A Mycological Foray, et Waves & Stones : On the Ultimate Nature of Reality par Graham Harman.

Ananda se joindra à Amy Davila pour une discussion sur « The ArtSmart Method ». Restez à l’écoute pour plus d’informations !

11/10/2025

C’est avec grand plaisir que nous poursuivons nos annonces concernant nos invités de marque pour la troisième édition de Pictura, qui se tiendra à l’automne 2026 : la fondatrice d’ArtSmart, Amy Davila !

Avant de s’installer à Los Angeles en 2008, Amy Davila est passée du poste d’assistante à la Haines Gallery à San Francisco à celui de directrice chez David Zwirner à New York. Avant d’entrer dans le monde de l’art, Amy a travaillé comme consultante en fiscalité internationale chez Ernst & Young LLP à Houston et à San Francisco. Elle est titulaire d’un MBA en fiscalité et comptabilité de l’Université du Texas à Austin.

a vu le jour en 2011 et représente l’aboutissement de vingt années d’expérience d’Amy auprès de certaines des institutions artistiques et des artistes les plus prestigieux, à différents stades de leur carrière.

Amy collabore avec des artistes, des galeries, des organisations et des fondations artistiques afin d’aider à former, autonomiser et structurer leur travail selon la méthode ArtSmart.

La méthode ArtSmart : un guide vers l’autonomie professionnelle a été publiée en mai 2025 par Atelier Editions et distribuée par D.A.P.

Amy a également fait partie du corps professoral de la Claremont Graduate University et de l’Institut Sotheby’s, et a donné des conférences pour Artadia (New York), ICA LA (Los Angeles), le Lower Manhattan Cultural Council (New York), la School of Visual Arts (New York) et l’Azusa Pacific University (Californie).

11/10/2025

It is with great pleasure that we continue our announcements of our esteemed guests for the third edition of Pictura, taking place in autumn of 2026: founder of ArtSmart, Amy Davila!

Before moving to Los Angeles in 2008, Amy Davila worked her way from an assistant at Haines Gallery in San Francisco to a director at David Zwirner in New York. Prior to entering the art world, Amy worked as an international tax consultant for Ernst & Young LLP in Houston and San Francisco. Amy holds an M.B.A. in Tax & Accounting from the University of Texas at Austin.

began in 2011 and is the culmination of Amy’s two decades of experience working with some of the most prestigious art institutions and artists at varying stages of their careers.

Amy works with artists, galleries, art organizations and foundations to help educate, empower and create organization and focus around The ArtSmart Method.

The ArtSmart Method: A Guide to Business Autonomy was published in May 2025 by Atelier Editions and distributed by D.A.P.

Amy was also faculty at Claremont Graduate University and the Sotheby’s Institute and has lectured at Artadia, NY, ICA LA, LA, the Lower Manhattan Cultural Council, NY, the School of Visual Arts, NY and Azusa Pacific University, CA. We look forward to welcoming Amy to Montreal! More info to follow...

11/10/2025

C’est avec grand plaisir que nous poursuivons nos annonces concernant nos invités de marque pour la troisième édition de Pictura, qui se tiendra à l’automne 2026 : la fondatrice d’ArtSmart, Amy Davila !

Avant de s’installer à Los Angeles en 2008, Amy Davila est passée du poste d’assistante à la Haines Gallery à San Francisco à celui de directrice chez David Zwirner à New York. Avant d’entrer dans le monde de l’art, Amy a travaillé comme consultante en fiscalité internationale chez Ernst & Young LLP à Houston et à San Francisco. Elle est titulaire d’un MBA en fiscalité et comptabilité de l’Université du Texas à Austin.

a vu le jour en 2011 et représente l’aboutissement de vingt années d’expérience d’Amy auprès de certaines des institutions artistiques et des artistes les plus prestigieux, à différents stades de leur carrière.

Amy collabore avec des artistes, des galeries, des organisations et des fondations artistiques afin d’aider à former, autonomiser et structurer leur travail selon la méthode ArtSmart.

La méthode ArtSmart : un guide vers l’autonomie professionnelle a été publiée en mai 2025 par Atelier Editions et distribuée par D.A.P.

Amy a également fait partie du corps professoral de la Claremont Graduate University et de l’Institut Sotheby’s, et a donné des conférences pour Artadia (New York), ICA LA (Los Angeles), le Lower Manhattan Cultural Council (New York), la School of Visual Arts (New York) et l’Azusa Pacific University (Californie).

10/28/2025

Avec un peu plus d’un an avant le lancement, c’est avec un immense plaisir que nous annonçons la première de nos invitées d’honneur pour la troisième édition de Pictura, qui aura lieu à l’automne 2026 : la commissaire, écrivaine et fondatrice de SEEN, Carrie Scott !

Carrie Scott est une commissaire d’exposition, directrice de galerie, animatrice de télévision et autrice anglo-américaine basée à Londres. Elle a dirigé des galeries telles que Nicole Klagsbrun à New York, James Harris à Seattle, et a été commissaire à la Hedreen Gallery de l’Université de Seattle.
En 2024, Scott a fondé Seen, une agence d’art de nouvelle génération engagée à instaurer davantage de transparence dans le monde de l’art. Avec la communication en temps réel et la vidéo courte au cœur de sa démarche, Scott rend l’art contemporain plus accessible, tant pour les artistes que pour les collectionneurs, en mettant en lumière les grandes voix artistiques de notre époque, dont Rashid Johnson, Lubaina Himid et Joel Mesler.

Nous avons hâte d’accueillir Carrie à Montréal ! Plus d’informations à venir…

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With just over a year to go, it is with extremely great pleasure that we announce the first of our esteemed guests for our third edition of Pictura, taking place in autumn of 2026: curator, writer, and creator of SEEN, Carrie Scott!

Carrie Scott is an English-American curator, gallery director, TV presenter, and art writer based in London. She’s led galleries including Nicole Klagsbrun in New York, James Harris in Seattle and was curator at the Hedreen Gallery at Seattle University. In 2024, Scott founded Seen, a next-generation art consultancy that is committed to bringing transparency to the art world. With real-time communication and short-form video at its core, Scott is making contemporary art more accessible for artists and collectors alike, spotlighting the biggest artist voices of this generation including Rashid Johnson, Lubaina Himid, and Joel Mesler.

We look forward to welcoming Carrie to Montreal! More info to follow...

Pictura Montreal

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