Quelles sont les heures d'ouverture ?

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Sculptures au Jardin, 1455, chemin Pincourt, Mascouche, QC (2026)

08/30/2026

Une première participation pour le sculpteur MICHEL Y. GUERIN. Il nous propose deux grandes sculptures de métal choisies en résonnance avec le thème de l'exposition PASSAGES VIVANTS.
☝️CRESCENDO est réalisée en métal peint, émail cuit et acier inoxydable. Cette structure métallique rouge est articulée comme un bras. Elle encadre un anneau suspendu avec une sphère qui symbolise un embryon. L’anneau et la boule sont le début de la vie et la barre est le signal de départ. L’ensemble évoque le mouvement et l'équilibre, mêlant précision industrielle et poésie dans un environnement extérieur.
✌️La seconde, COEUR DE PIERRE est faite de métal recyclé et de pierre. Suspendue dans un cadre, elle évoque une présence humaine, entre mémoire industrielle et poésie silencieuse.

BIOGRAPHIE et DÉMARCHE
Michel Y. Guérin fut d’abord formé en génie civil à l’Université de Sherbrooke, avant d'avoir fait carrière dans le domaine de la construction de bâtiments industriels. Ce parcours technique nourrit son approche de la matière, des structures et du métal.
En 1994, il découvre la création de bijoux mode en étain. Quelques années plus t**d, en 2003, il suit des cours du soir à l’École de joaillerie de Montréal, où il perfectionne ses techniques et explore également le travail de l’argent et de l’or. À partir de 2006, il se tourne vers l’acier, qu’il coupe, soude et transforme en créations destinées notamment à la décoration de jardin. Il développe alors un intérêt marqué pour les patines, en particulier les effets de rouille. Le métal devient progressivement son médium de prédilection, lui permettant de concevoir aussi bien des sculptures que des meubles et accessoires décoratifs.

Sa pratique s’enrichit aujourd’hui de nouvelles matières, comme la pierre, l’étain coulé, l’acier inoxydable, la fonte de verre, la céramique et la forge. Il collabore également avec d’autres artistes issus du vitrail, de l’ébénisterie et de la sculpture. Exposant peu, il reçoit principalement les visiteurs et ses clients directement dans son atelier. Il a participé pleinement à la création du circuit artistique Le Boulevard des Arts qui regroupe 4 municipalités soit : St Armand, Frelighsburg, Dunham et Stanbridge East.

🌿l'exposition se poursuite en septembre🌿les samedis et dimanches de 10h à 17h
en savoir plus : https://www.jardinmoore.com/sculptures-au-jardin-2026

08/29/2026

Francois-René Despatis L'Écuyer présente LE VOYAGE DE L'ÉTOILE, une sculpture réalisée en bois brûlé (Shu-Sugi-Ban) et qui fut présentée dans le cadre du Recycl’art Gatineau 2024. L’Étoile a entièrement été réalisée à partir de matériaux de construction recyclés sélectionnés à la déchetterie (en partenariat avec Enviro Connexions à Terrebonne).
« Une étoile c’est un rêve, une quête comme l’a dit Jacques Brel, une idée, un soleil, un cosmos! Il y a aussi peut-être ce questionnement : que faisons nous de nos rêves? On dit de nous que nous sommes poussière d’étoile… Je trouve que le gaspillage est immense dans notre société, j’aime pouvoir contribuer et utiliser une matière qui porte du vécu. Ici, j’ai choisi des pièces de 2 x 4 des années 1950. Il est facile de le constater à la carrure du bois et aux anneaux de croissance. J’ai voulu laisser visible la matière, qu’on puisse facilement l’identifier et ainsi démontrer ce qu’on peut faire grâce au recyclage. » François René Despatis L’Écuyer

DÉMARCHE ARTISTIQUE
La pratique de Francois-René Despatis L'Écuyer, se situe à mi- chemin entre la peinture et la sculpture : une fusion immersive. C’est cette recherche qui l’anime et à laquelle il se consacre.
Dans son processus de création, il utilise l’innombrable pour exprimer ce qu’il ressent de l’ensemble, la multitude dans l’unité. Par la ligne, par diverses matières découpées, peintes, puis assemblées, il crée des œuvres en lien avec ses observations de la nature. Dans son développement comme artiste multidisciplinaire, il arrive à une nouvelle conception de son travail : l’installation. Il souhaite créer un ensemble immersif, où il devient possible d’habiter un tableau et de s’y promener librement. Comme l’écrit Verlaine, il cherche à faire naître un paysage intérieur. Il utilise l’espace comme médium de création, en l’intégrant à la vie quotidienne, afin de donner à tous l’occasion d’avoir accès à l’art. Depuis quelques années, il renouvelle sa pratique en faisant sortir le tableau du bidimensionnel pour qu’il occupe le même espace que nous. Le passage du 2D au 3D représente pour lui un véritable changement de perspective, autant dans la lecture de ses œuvres que dans leur conception, tout en continuant de peindre des surfaces qu’il fait sortir de la toile.

💚Sculptures au Jardin se poursuit toutes les fins de semaine de septembre- Le Jardin Moore est ouvert les samedis et dimanches de 10h à 17h.

08/27/2026

JACQUES LEMIEUX est un sculpteur de Lanaudière. Il nous présente deux sculptures de métal peint en parfait accord avec le thème de cette année Passages Vivants. Ces œuvres mettent en relief la frontières ténue entre l'abstraction et le figuratif. C'est en lisant ses explications que l'observation prend tout son sens.
LES FRÈRES sont représentés "collés serrés" en symbiose, l'un derrière l'autre. En tant que personnages, ils incarnent la transmission des valeurs, des souvenirs et des traditions, afin de conserver leur histoire vivante à travers le temps. Ainsi, le passage vivant s’opère grâce à la solidarité et à la complicité entre frères, qui perpétuent leur héritage et leur identité familiale au sein de la communauté.
CHAMANE À LA LUNE nous offre deux perspectives d'observation: celle du Chamane placé sous la lune et le croissant lunaire qui apparait selon l'angle de vue. Le ou la chaman(e), incarne la capacité de servir de pont entre l'invisible et le visible. Elle assure la protection du groupe, facilite la réconciliation avec le passé ou les
ancêtres, et accompagne les individus dans leur quête personnelle ou collective de sens et d’équilibre.

BIOGRAPHIE
Jacques Lemieux poursuit une carrière multidisciplinaire. Formé en arts plastiques au cégep du Vieux-Montréal, puis en enseignement des arts à l’UQAM, il explore d’abord le dessin, la gravure, la caricature et la sculpture. Il a été caricaturiste pour différents journaux et a donné des cours sur la créativité au cégep de Lanaudière en Technique d'éducation à l'enfance. Après un accident cérébro-vasculaire, son parcours artistique prend une dimension profondément humaine : il anime pendant cinq ans des ateliers d’art-thérapie destinés aux personnes aphasiques. Il expose ensuite en solo et participe à de nombreuses expositions collectives au Québec, notamment en galeries, dans des congrès et dans divers jardins. Son travail a également été reconnu par le Musée national des beaux-arts du Québec pour la donation d’un bronze. Depuis trois ans, il développe une vaste installation intégrant sculptures et objets récupérés.

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Jacques Lemieux travaille autour de thèmes qui interrogent la mémoire, le temps, la fragilité humaine et les traces laissées par les événements de la vie.
Avec Les chamans-es, il explore le rôle passé et présent des chamans au sein de leur communauté. Dans Fil de vie… le temps…, réalisé à la suite de son AVC en 2007, il aborde l’importance du temps, à la fois précieux et pressant. Avec Les Murs, il s’intéresse aux murs que l’on érige, ceux que l’on peut détruire, mais aussi ceux que l’on construit intérieurement pour se protéger. Ce thème se prolonge dans Les enfants perdus, où il évoque l’impact des murs, des guerres, de l’exclusion et des abus sur les enfants. Il travaille actuellement sur La fragilité et les ressacs, une réflexion sur ce que les vagues de la mer ramènent : objets rejetés, traces abandonnées, fragments du monde. En parallèle, il explore ce que les souvenirs et les séquences de vie font remonter en nous, parfois comme un reflux angoissant, parfois comme un heureux désordre créatif. Dans ses œuvres, il utilise des objets du quotidien abandonnés ou récupérés — vis, écrous, emballages de médicaments et autres fragments — qu’il intègre à ses toiles, gravures, sculptures et installations. Ces objets deviennent les témoins de ce qui l’habite, le touche et nourrit son regard artistique.
😎CONSULTER LE CATALOGUE DE L'EXPOSITION pour en apprendre encore plus sur chaque oeuvre exposée et sur chaque artiste : https://www.jardinmoore.com/sculptures-au-jardin-2026

08/26/2026

Pour sa première participation, Francesca Penserini présente deux installations sculpturales impressionnantes.
La première : LAME DE FOND est en fibre de verre, acrylique, porcelaine et acier. Une haute vague jaillit du sol et s’élance verticalement, alors qu’à deux ou trois mètres, quadrillé comme une carte, un petit panier est posé par terre, qui contient une sphère d’argile soigneusement polie.
La seconde : LA PIAZZA est composée de quatre sculptures réalisées en différents matériaux (voir les légendes de chaque photo). Le tableau évoque cette place publique des architectures méditerranéennes, généralement situées au centre du plan urbain.
Témoin des activités sociales importantes et d’une humanité en constant changement, la «Piazza » peut aussi bien être le lieu de querelles, d’alliances ou de célébrations.

BIOGRAPHIE
Artiste multidisciplinaire d’origine italienne, Francesca Penserini est diplômée en beaux-arts de l’Université Concordia et détient deux maîtrises en beaux-arts obtenues à Florence et à Chicago. Professeure retraitée en arts visuels et nouveaux médias du Collège Champlain, elle se consacre aujourd’hui pleinement à sa création. Sa pratique réunit le dessin, la sculpture et l’installation, dans une recherche sensible autour de la mémoire, des liens familiaux, de l’héritage culturel et des traces inscrites dans la matière. Depuis 1989, elle présente de nombreuses expositions individuelles et participe, depuis 1985, à des expositions collectives au Québec, aux États-Unis et en Europe. Son parcours a été reconnu par plusieurs prix et bourses, notamment du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la SODEC. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, dont celles du Musée MA de Rouyn-Noranda et de Loto-Québec.

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Francesca Penserini propose un espace-temps où le visiteur est invité à perdre ses repères et à s’aventurer dans son imaginaire. L’œuvre agit comme un capteur de mémoire, ouvert à une expérience intérieure que chacun revisite selon son vécu, son héritage culturel et son bagage immémorial personnel.
Son travail est nourri par la mémoire, l’hérédité, les liens familiaux et la quête des origines. Par des gestes répétitifs et méticuleux, elle fait apparaître des plis, des rhizomes, des empreintes et des traces dans la matière. Ses œuvres oscillent entre surface dessinée, objet modelé, volume et tridimensionnalité.
Intimement liée à la nature, sa pratique questionne l’éphémère, le cycle de la vie et le passage du temps. Les matières marquées par l’usure, les traces érosives et les formes qui se déploient dans l’espace deviennent autant de signes sensibles de la mémoire, du lien et de la transformation.

🤩CONSULTER LE CATALOGUE DE L'EXPOSITION pour en apprendre encore plus sur chaque œuvre exposée et sur chaque artiste : https://www.jardinmoore.com/sculptures-au-jardin-2026

08/25/2026

MELTING POT est une sculpture de De Leclerc, réalisée en aluminium et en acier en 2021 et exposée dans le cadre de l'exposition dont le thème est PASSAGES VIVANTS.
Cette oeuvre est une réflexion sur la richesse issue de la diversité et de la rencontre des forces qui façonnent notre société. Le yin et le yang - figure fondatrice, est le noyau où gravite une dynamique de tensions et d’harmonies, où les énergies lunaires et solaires se croisent et dialoguent. Ces forces complémentaires, s’entrelacent dans un mouvement ondulatoire, rappelant un foyer incandescent. L’œuvre est un espace de convergence, un lieu où les différences s’assemblent pour donner naissance à une forme renouvelée. La complexité du vivant est célébrée et la beauté naît de l’équilibre entre les forces opposées à l’œuvre dans notre univers.

BIOGRAPHIE
Denis Leclerc alias De Leclerc découvre sa vocation pour la sculpture, après des études en arts plastiques. Il se spécialise ensuite en sculpture à l’Université Concordia et obtient une certification en enseignement à l’UQAM en 1996. Il a été le cofondateur du groupe Métasculpture en 1985. Dans les années 1990, il reçoit plusieurs bourses et distinctions. Depuis 1994, il participe à de nombreuses expositions et partage son temps entre création et enseignement.
Pour De Leclerc, la sculpture est une manière de donner forme à ses idées et de leur offrir une présence concrète dans l’espace. Il travaille dans un processus de remise en question, une réarticulation critique des formes du réel, proposant une vision décalée, parfois subversive, de ce que l’on croit reconnaître.

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Son recours à des matériaux durables et à des techniques raditionnelles traduit un désir d’inscrire ses réflexions dans le temps. Cette recherche de permanence lui permet d’aborder les réalités transformées dans une perspective plus large, à la fois personnelle et universelle.
La fusion des métaux occupe une place centrale dans sa démarche. Il y voit la métaphore d’une transformation intérieure : redevenir solide autrement. Ce passage évoque des états de fragilité, de rupture et de reconstruction que chacun peut traverser. Au fil des années, la répétition des gestes et la manipulation de la matière ont nourri son propre cheminement. Sa sculpture devient alors une spiritualité incarnée dans la matière, une expérience intérieure qu’il partage par la forme.

Sculptures au Jardin se poursuit jusqu'au 27 septembre 2026 intégrée dans Le Jardin Moore. Dernière semaine d'août : ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 17h - puis toutes les fins de semaines de septembre de 10h à 17h.💚

08/23/2026

78 participants sont venus au Le Jardin Moore😱 Une journée magnifique 🌞 Merci aux artistes Brigitte Dahan et Jean-Yves Côté pour cette journée de création 💚 merci à Bernard et Lise nos deux dévoués de la journée 💚

08/22/2026

Magnifique soirée de remise des PRIX COUPS DE COEUR DU PUBLIC 🩵💜🩵 qui soulignait le soutien indéfectible de Mathieu Lemay, député de Masson à l'Assemblée nationale à la réalisation de ce projet de reconnaissance des artistes depuis ces 9 dernières années MERCI 🙏

08/19/2026

Dans l'ordre d'apparition
IMMORTELLE 2, Brigitte Dahan ARTISTE INVITÉE - argile, 2024
L’AFFAMÉ, Marie-France Bourbeau - 2e PRIX SCULPTURES DESJARDIN - Bois et céramique, 2011
CHAMANE À LA LUNE, Jacques Lemieux - Métal peint, 2011
LE VENT DANS LES BRETELLES, Chanatal Koot - Mention spéciale du JURY- 2026
COEUR DE PIERRE, Michel Y. Guérin - Métal recyclé et pierre, 2019
TAÏ-CHI, Bozena Happach - Fibre de verre, 2026
PRINCE NOMADE, Simon Roche - Béton et cordes, 2025
LA CHUTE D'ICARE, Pierre Dupras - 1er PRIX SCULPTURES DESJARDINS - Fer soudé, 2000
RENAISSANCE DE L'ARBRE, Léon Rivard - Bois, métal et oeufs, 2025
IMMORTELLE 1, Brigitte Dahan ARTISTE INVITÉE - argile, 2023

08/18/2026

Simon Roche sculpteur présente deux sculptures faites de béton et cordes. Des visages venus de partout — de Gaza, du Liban, d’Ukraine, de Cuba et d’ailleurs — nous regardent sans vraiment nous voir, offrant leur mystère à tant d’inconnus. Ils ont inspiré NAÏADE et PRINCE NOMADE. "J’ai extrait ces êtres de leur pays et de leur époque pour les transposer en personnages imaginaires, suspendus hors de notre espace temps. Par le béton et la corde, j’ai cherché à révéler la richesse de leurs traits, à en accentuer la force et la présence. Le passant qui croisera le regard de cette nymphe d’eau douce et de ce souverain sans royaume pourra, à son tour, se laisser guider vers son propre monde intérieur." Nous explique l'artiste.

BIOGRAPHIE
SIMON ROCHE est un sculpteur, dont la passion pour la matière s’est révélée dans sa carrière de chocolatier. Autodidacte, il affine sa pratique en dessin auprès de Pierre Brault, puis découvre l’argile, qui devient son médium de prédilection. Depuis 2021, il expose ses œuvres dans divers lieux culturels, crée aussi des sculptures en béton pour l’extérieur, et a fait couler plusieurs pièces en bronze. Il fait tout sur place, jusqu’à la cuisson, et termine ses œuvres par une patine à la peinture acrylique.

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Son travail explore le corps, le geste et le lien entre matière et mouvement. Il explore inlassablement le corps humain : la femme, l’homme, l’attirance des corps, le mouvement. Ses œuvres sont intenses, remplies d’une charge émotive : amour, passion, mais aussi confrontation des êtres, choc des corps, empreinte du temps. Blessures, cicatrices, souffrance sont apparentes. Simon s’inspire autant de la danse contemporaine que de photographies d’actualité. Il bénéficie également de l’aide d’un modèle pour l’étude des mouvements. Parfois, l’inspiration vient des mots — poésie, chanson — qu’il transpose en une écriture sculpturale bien à lui.
Figuratif sans être réaliste, son travail accentue les traits humains pour inviter à un second regard sur l’essentiel : celui du cœur. Il creuse l’intérieur de l’humain.

08/15/2026

ROBE-RACINE est une sculpture de Marie-eve Rabbath, une parure façonnée de métal et de mémoire. Sa forme évoque un vêtement que l’on enfile, mais ici, ce sont les racines qui nous habillent. Elles s’étirent, se ramifient, se déploient comme un réseau vivant, rappelant que nous portons en nous l’empreinte de l’endroit d’où nous venons. La robe symbolise les racines affectives que nous revêtons sans même y penser : celles de nos ancêtres, de leurs gestes, de leurs choix, de leurs silences. Elle incarne l’idée que nous sommes la somme de nos expériences passées, mais aussi de
celles de tous ceux qui nous ont précédés. Chaque ligne, chaque branche découpée dans le métal raconte un fragment de cette transmission invisible qui nous façonne.
MARIE-EVE G. RABBATH a remporté une Mention spéciale du jury des Prix Sculptures Desjardins 2026 pour cette création qui nous invite à reconnaître la force de nos origines comme une source, un appui, un socle, un héritage vivant qui nous accompagne à chaque pas. 👏

BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE
Marie-eve Rabbath a une maitrise en Arts Visuels et Médiatiques. Son intérêt de travail se situe à cheval entre l’Art et la psychologie. Étant aussi psychologue et ayant travaillée autant au Québec qu’en mission humanitaire avec Médecin sans Frontières. Les œuvres de Marie-Eve G. Rabbath ont été exposées autant en Europe, au Canada, au Moyen- Orient qu'en Asie. Son travail fût primé par le Conseil de la culture et fait parti de collections privées et publiques. Elle a créé plusieurs œuvres permanentes notamment pour le Parc
National de Plaisance ou pour la Ville de Buckingham. On a pu voir son travail entre autre au musée d’Art contemporain des Laurentides et dans plusieurs Maisons de la Culture à travers le Québec.

DÉMARCHE ARTISTIQUE
Marie-Eve G. Rabbath explore la transmission culturelle et ce savoir-être légué aux générations futures. Elle s’intéresse particulièrement aux parcours migratoires, où l’on transmet à ses enfants ce que l’on a de plus précieux, tout en s’enrichissant de la culture du pays d’accueil. Les racines présentes dans ses œuvres incarnent cette hybridation : elles symbolisent l’empreinte de l’endroit d’où l’on vient, mais aussi la transformation qui survient lorsqu’une culture en rencontre une autre.
Les installations de Marie-Eve rendent hommage à la force de nos origines, à ce socle vivant qui accompagne et soutient. Elles célèbrent aussi les rencontres fondatrices — enseignants, amis, mentors, inconnus parfois — qui voient en chacun un potentiel encore invisible et facilitent l’intégration dans une nouvelle terre d’accueil.

Les Prix Sculptures au Jardin 2026 sont présentés grâce au soutien de Desjardins, Grand Partenaire culturel de l'exposition de cette année et des autres activités culturelles organisées par Le Jardin Moore 💚 Du mercredi au dimanche de 10h à 17h 💚 Consultez le catalogue de l'exposition en suivant ce lien pour découvrir les 15 artistes exposants et l'ensembles des sculptures exposées dont celles de l'artiste invitée BRIGITTE DAHAN : https://www.jardinmoore.com/sculptures-au-jardin-2026

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