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cabecade_barro

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30/06/2026

ORÍ OBÉ

Não há caminho que se abra sem antes atravessar o próprio Orí.

Orí Obé nasce da força de Bará, senhor das passagens, das encruzilhadas e do movimento. Mas o corte desta obra não é de destruição. É um corte que separa o excesso, rompe os medos e abre espaço para que o destino possa respirar.

O barro guarda a memória da terra. O fio vermelho percorre a peça como axé em movimento, lembrando que toda transformação exige vínculo, coragem e entrega. Nada se inaugura sem atravessar aquilo que nos constitui.

Antes de qualquer porta se abrir no mundo, é o Orí que precisa reconhecer seu próprio caminho.
Esta obra é um convite para compreender que a verdadeira encruzilhada habita dentro de nós. É ali que Bará atua: não apenas abrindo estradas, mas despertando a consciência necessária para percorrê-las.

Orí Obé fala do corte que liberta e do caminho que nasce quando destino, matéria e axé se encontram.

Fotos:

25/06/2026

DOFONA, 2026

Nesta obra, os círculos, as curvas e os elementos em equilíbrio evocam a presença de Oxumarê, senhor do movimento contínuo, da renovação e dos ciclos que ligam o mundo visível ao invisível. Como a serpente que desenha caminhos entre a terra e o céu, a composição sugere uma passagem, um fluxo permanente entre nascimento, transformação e retorno.

Os ovos guardam a potência da vida ainda em mistério. As cordas se estendem como veias, rios ou caminhos ancestrais que conectam diferentes tempos. O círculo central não se fecha sobre si mesmo; ele gira, respira e anuncia que nada permanece igual.
Oxumarê nos ensina que a existência é feita de mudanças. Aquilo que hoje parece fim pode ser apenas o início de outra travessia. O barro, matéria retirada da terra, torna-se símbolo dessa transformação constante: endurece, resiste, mas nunca perde a memória de sua origem.

Entre céu e chão, abundância e escassez, ida e volta, a obra celebra o movimento sagrado da vida — esse eterno retorno que faz o mundo seguir girando.
🌈🐍

Foto:

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24/06/2026

AJÁLÁ

Nesta obra, a forma esférica evoca a cabeça como morada do sagrado, lugar onde habita a centelha que orienta cada existência. A abertura não representa falta, mas passagem: um portal entre o mundo visível e aquilo que só pode ser compreendido pela escuta profunda de si.

No pensamento iorubá, Orí é mais do que a cabeça física. É a força espiritual que conduz a vida, o princípio que guarda a singularidade de cada ser e sua trajetória sobre a Terra.

Modelada em barro, matéria ancestral que carrega em si a memória da criação, esta peça fala sobre a busca por alinhamento, sobre o encontro com aquilo que nos constitui antes mesmo de qualquer palavra. Um convite para voltar-se para dentro e reconhecer a voz silenciosa que guia os passos.

Cuidar do Orí é cuidar do próprio destino.

Foto:

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22/06/2026

BARCO

Três máscaras suspensas habitam a parede como vestígios de uma presença antiga. Delas escorrem fios, cabelos ou raízes — não importa exatamente o que sejam, mas aquilo que evocam. Cada elemento parece guardar uma memória que insiste em permanecer, mesmo quando o corpo já não está.

A obra fala sobre aquilo que atravessa gerações sem encontrar palavras: heranças invisíveis, ausências e marcas que descem lentamente pelo tempo. O vermelho interrompe a delicadeza do branco como uma lembrança que não aceita desaparecer, um acontecimento que permanece vivo na matéria.

Entre o que se vê e o que escapa ao olhar, a obra convida à contemplação dos fios que nos ligam à terra, aos ancestrais e às histórias que continuam sendo tecidas dentro de nós.

Foto:

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18/06/2026

OFERENDA, 2025

Modelada em argila negra, a obra estabelece um diálogo entre dois territórios ancestrais: a terra de onde vem o barro e as profundezas marinhas que inspiram sua forma.

As perfurações e texturas remetem às estruturas porosas dos corais, revelando uma beleza delicada e, ao mesmo tempo, resistente.

Entre abrigo e permanência, a peça convida à reflexão sobre a fragilidade dos ecossistemas marinhos e sobre as memórias que a natureza inscreve em seus próprios corpos.

🌊 Uma homenagem às formas invisíveis que sustentam a vida.

Foto:

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17/06/2026

Em Ofún Méjì, os volumes empilhados evocam a travessia dos ciclos, enquanto o círculo central se abre como passagem, portal e permanência.

Na tradição do Ifá, Ofún carrega a potência da criação, da ancestralidade e dos mistérios que antecedem a palavra. Nesta obra, a cerâmica torna-se linguagem para falar do invisível: aquilo que sustenta a vida, mesmo quando não pode ser tocado.
Cada superfície guarda a memória do fogo. Cada forma parece recordar que toda existência é feita de camadas, passagens e retornos.
Ofún Méjì convida o olhar a percorrer esse caminho silencioso, onde o barro deixa de ser apenas matéria e se transforma em pensamento.

É na cabeça que tudo começa.

ArteBrasileira Barro Ancestralidade CerâmicaArtística ArteAfroDiaspórica OQueOBarroPensa

16/06/2026

As fotografias que serão apresentadas nas próximas publicações registram as obras que compuseram a exposição O que o Barro Pensa, realizada no Centro Cultural Zélia Arbex.

A mostra reuniu trabalhos em cerâmica contemporânea que investigam as relações entre corpo, memória, território e matéria, propondo reflexões sobre os saberes inscritos no barro e suas potências poéticas. Cada obra nasceu do encontro entre gesto, tempo e transformação, revelando caminhos de pesquisa que atravessam a prática artística e o fazer cerâmico.

Mais do que objetos, as peças convidam o público a imaginar: afinal, o que o barro pensa quando guarda histórias, vestígios e silêncios?

📸 Ao longo das próximas publicações, compartilharei registros das obras que fizeram parte desta exposição.

✨ Que elas continuem encontrando novos olhares e novas leituras.

12/06/2026

🎨✨ Pintura em Cerâmica – Nova Turma no Ateliê Cabeça de Barro ✨🎨

Que tal reservar um tempo da sua semana para criar com as próprias mãos?
Nossa turma de Pintura em Cerâmica é um convite para desacelerar, explorar cores, aprender técnicas de decoração cerâmica e transformar peças em objetos únicos, carregados de afeto e personalidade.

🗓 Quartas-feiras
⏰ 15h às 17h
💰 Investimento: R$ 470,00 mensais
🔥 Incluso: esmaltação e queima das peças

Não é necessário ter experiência. O curso é voltado tanto para iniciantes quanto para quem deseja aprofundar seus conhecimentos na pintura cerâmica.
As peças para pintura são adquiridas separadamente no ateliê.

Venha descobrir a alegria de ver uma peça ganhar vida através das suas mãos.

📍 Ateliê Cabeça de Barro
📲 Informações e inscrições pelo WhatsApp:
(24) 98147-3667

VoltaRedonda CursoDeCerâmica ArteEProcesso CerâmicaDecorativa

14/04/2026

Receber Anielle Franco, , na exposição O que o barro pensa foi uma grande honra e um momento muito significativo.
Sua presença reforça a importância da representatividade feminina, especialmente de mulheres negras, em espaços de poder, cultura e construção de narrativa. Não se trata apenas de ocupar um lugar, mas de transformar esse lugar — trazendo outras histórias, outras vivências e outras formas de ver o mundo.
A exposição fala sobre matéria, memória e criação, mas também dialoga com esses atravessamentos sociais. Ter uma mulher como Anielle, que atua diretamente na luta por equidade e justiça, caminhando entre as obras, fortalece esse elo entre arte e realidade.
É sobre presença. Sobre abrir caminhos. E sobre reconhecer que quando uma mulher ocupa, muitas outras passam a se ver ali também.

14/04/2026

Dividir esse espaço com Thayná de Castro e Gisele Ferreira foi mais do que uma experiência — foi um atravessamento.
Sinto uma alegria imensa, uma gratidão profunda e uma honra que não cabe em palavras. Estar ao lado de mulheres tão potentes, tão verdadeiras em seus processos criativos me lembrou que a arte também é encontro, é força coletiva, é caminho compartilhado.
Cada troca, cada conversa, cada silêncio dividido entre as obras construiu algo que vai muito além da exposição. Está em mim - é parte.
Obrigada por tanto. Pela presença, pela generosidade, pela potência que vocês são.
Não é despedida.
É só o mundo avisando que a gente ainda vai se encontrar muitas vezes, em outros espaços, com outras formas — mas com a mesma força.

Endereço

351 Rua Cento E Sessenta E Cinco
Volta Redonda, RJ

Site

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