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Romildo Rocha é tema da matéria ‘Romildo Rocha: para gravar na memória’, assinada por Luiza Lorenzetti na edição 76 da A...
05/10/2026

Romildo Rocha é tema da matéria ‘Romildo Rocha: para gravar na memória’, assinada por Luiza Lorenzetti na edição 76 da Arte!Brasileiros, disponível completa no site da revista. 

Recém-integrado ao programa de representação da Galatea, o artista dividiu o estande da galeria com Zé di Cabeça na SP-Arte Rotas, em agosto.

Na entrevista, Romildo fala sobre sua trajetória e a importância do desenho como forma de aprender, guardar memórias e contar histórias. A matéria aproxima suas vivências em São Luís das cenas que compõem suas pinturas, nas quais o cotidiano ganha forma em encontros amorosos, festas e gestos de ternura.

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Romildo Rocha is the subject of ‘Romildo Rocha: para gravar na memória’ [Romildo Rocha: Etched in Memory], an article by Luiza Lorenzetti in issue 76 of Arte!Brasileiros, available online on the magazine’s website. 

Recently welcomed into Galatea’s roster of represented artists, Rocha shared the gallery’s booth with Zé di Cabeça at SP-Arte Rotas in August.

In the interview, Romildo discusses his artistic path and the importance of drawing as a way to learn, preserve memories, and tell stories. The article connects his experiences in São Luís to the scenes in his paintings, where everyday life takes shape through romantic encounters, festivities, and gestures of tenderness.

ARTE!Brasileiros

A Galatea tem o prazer de apresentar o curso ‘Colecionismo e Mercado’, idealizado por Camila Yunes Guarita, fundadora e ...
02/10/2026

A Galatea tem o prazer de apresentar o curso ‘Colecionismo e Mercado’, idealizado por Camila Yunes Guarita, fundadora e diretora da consultoria de arte Kura, em parceria com a galeria e com apoio do Star Bank. As vagas já estão esgotadas, e será uma alegria receber os participantes no dia 6 de outubro para nosso primeiro encontro.

Da formação de uma coleção à gestão dos acervos e à construção de legados, o programa convida a conhecer mais de perto as práticas do colecionismo e o funcionamento do mercado de arte.

Serão seis encontros, de 6 de outubro a 11 de novembro, às 18h30, com aulas e visitas a coleções particulares. 

As aulas contarão com a participação de colecionadores, galeristas e profissionais de consultoria de arte, leilões e governança familiar, reunindo experiências e perspectivas sobre as decisões e responsabilidades envolvidas no colecionismo. A programação inclui também visitas a coleções particulares, aproximando as discussões dos acervos e das histórias de quem os constrói.

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Galatea is pleased to present ‘Collecting and the Art Market’, a course conceived by Camila Yunes Guarita, founder and director of the art advisory firm Kura, in partnership with the gallery and with support from Star Bank. The course is already fully booked, and we look forward to welcoming participants on October 6 for our first session.

From building a collection to managing its holdings and shaping a legacy, the program invites participants to take a closer look at collecting practices and how the art market works.

There will be six sessions, from October 6 to November 11, at 6:30 pm, including classes and visits to private collections.

The classes will feature collectors, gallerists, and professionals in art advisory, auctions, and family governance, bringing together experiences and perspectives on the decisions and responsibilities involved in collecting. The program also includes visits to private collections, connecting the discussions to the works and the stories of those who bring them together.

01/10/2026

A coletiva ‘Atravessamentos Naturais’, parceria da Galatea com o Tropigalpão, foi prorrogada até o dia 31 de outubro. 

A exposição, que tem curadoria de Tomás Toledo, sócio fundador da Galatea, pode ser visitada de quarta a sábado, das 13h às 18h, no espaço do Tropigalpão no Rio de Janeiro.

No vídeo, Ygor Landarin e Silia Moan comentam suas pesquisas e os trabalhos apresentados na mostra. Ao lado de Anísio O. Couto, os artistas integram o núcleo contemporâneo da exposição, em diálogo com as obras de Chico da Silva e Grauben do Monte Lima, que transformam elementos da paisagem, da fauna e da flora brasileiras em universos pictóricos marcados pela fabulação e pela experimentação cromática.

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The group exhibition ‘Atravessamentos Naturais’, a partnership between Galatea and Tropigalpão, has been extended through October 31.

Curated by Tomás Toledo, founding partner of Galatea, the exhibition is open Wednesday through Saturday, from 1 to 6 pm, at Tropigalpão in Rio de Janeiro.

In the video, Ygor Landarin and Silia Moan discuss their artistic research and the works presented in the exhibition. Alongside Anísio O. Couto, they form the exhibition’s contemporary core, in dialogue with works by Chico da Silva and Grauben do Monte Lima, who transform elements of Brazil’s landscape, fauna, and flora into pictorial worlds shaped by fabulation and chromatic experimentation.

A presença de Carolina Cordeiro no 39º Panorama da Arte Brasileira: ‘Depois que tudo foi dito’ (MAM/SP) ganhou destaque ...
25/09/2026

A presença de Carolina Cordeiro no 39º Panorama da Arte Brasileira: ‘Depois que tudo foi dito’ (MAM/SP) ganhou destaque em matérias da Folha de S.Paulo e do The New York Times. 

As duas matérias dão enfoque para o zinco, material central na obra ‘O tempo é’.   Idealizada em 2023 e revisitada para o Panorama, a instalação reúne placas desse material e espelhos artesanais dispostos em estruturas de aço.

Bárbara Blum, na Folha, observa como Carolina traz para o centro da instalação um material geralmente relegado aos bastidores da construção. Já no Times, Ray Mark Rinaldi relaciona sua presença no museu ao uso cotidiano do metal nas moradias brasileiras, ampliando a discussão sobre quais materiais são reconhecidos como arte.

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Carolina Cordeiro’s participation in the 39th Panorama of Brazilian Art: ‘After It’s All Said’ (MAM/SP) was highlighted in articles published by Folha de S.Paulo and The New York Times.

Both articles focus on zinc, a central material in the piece ‘O tempo é’ [Time Is]. Conceived in 2023 and revisited for the Panorama, the work brings together zinc panels and handcrafted mirrors arranged on steel structures.

Writing for Folha, Bárbara Blum notes how Carolina brings a material usually kept behind the scenes in construction to the center of the installation. In The New York Times, Ray Mark Rinaldi connects the metal’s presence in the museum to its everyday use in Brazilian homes, raising questions about which materials are recognized as art.

A Galatea ocupa o estande 211 da Independent 20th Century Art Fair com uma apresentação dedicada à obra do pintor e arqu...
24/09/2026

A Galatea ocupa o estande 211 da Independent 20th Century Art Fair com uma apresentação dedicada à obra do pintor e arquiteto brasileiro Ubi Bava (1915–1988), no segundo andar da atual sede da Sotheby’s, no icônico Breuer Building, na Madison Avenue, Nova York.

A apresentação na Independent integra o trabalho de pesquisa, preservação e difusão desenvolvido pelo Instituto Ubi Bava desde 2012 e, nesta ocasião, realizado em parceria com a Galatea. Entre as iniciativas que vêm contribuindo para revisitar sua obra está a publicação, em 2024, de ‘Ubi Bava — uma homenagem’, primeira monografia dedicada ao artista.

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Galatea occupies Booth 211 at the Independent 20th Century Art Fair with a presentation dedicated to the work of Brazilian painter and architect Ubi Bava (1915–1988), on the second floor of Sotheby’s current headquarters, in the iconic Breuer Building on Madison Avenue, New York.

The presentation at Independent is part of the research, preservation, and dissemination work undertaken by the Instituto Ubi Bava since 2012 and, on this occasion, carried out in partnership with Galatea. Among the initiatives that have contributed to renewed attention to his work is the 2024 publication of ‘Ubi Bava — A Tribute’, the first monograph dedicated to the artist.

Vistas do estande [Booth Views]: Alexa Hoyer

Começa amanhã (24) a Independent 20th Century, em Nova York, com a participação da Galatea em um estande dedicado ao art...
23/09/2026

Começa amanhã (24) a Independent 20th Century, em Nova York, com a participação da Galatea em um estande dedicado ao artista e arquiteto brasileiro Ubi Bava, em parceria com o Instituto Ubi Bava.

Nos estudos de módulos quadrados e circulares ou as composições com planos sobrepostos dos anos 1950, há um interesse por volumes, cortes e tensões angulares que organizam o espaço de maneira quase arquitetônica. 

Ao serem expostas no Breuer Building, projetado por Marcel Breuer, onde acontece a feira, essas obras ganham mais uma camada de leitura. 

Os blocos e planos que Bava dispõe sobre a superfície encontram correspondências na geometria do edifício modernista, como se as relações espaciais presentes nas composições encontrassem uma continuidade na própria arquitetura do edifício que agora as abriga. 

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Independent 20th Century opens tomorrow (24) in New York, with Galatea presenting a booth dedicated to Brazilian artist and architect Ubi Bava, in partnership with Instituto Ubi Bava.

In his studies of square and circular modules and compositions with overlapping planes from the 1950s, an interest in volumes, cuts, angular tensions, and tonal gradations emerges, organizing space in an almost architectural manner.

When presented in the Breuer Building, designed by Marcel Breuer, where the fair takes place, these works acquire an additional layer of meaning. 

The blocks and planes that Bava arranges across the surface find correspondences in the geometry of the modernist building, as if the spatial relations within his compositions found a continuation in the architecture of the building that now houses them.

1-2 ‘Estudos complementares em autocontraste II’ [Complementary Studies in Auto-contrast II], 1959
3-4 ‘Sem título’ [Untitled], 1959
5-8 ‘Sem título’ [Untitled], c. 1952
9-10 ‘Abstrato (azul e amarelo)’ [Abstract (Blue and Yellow)], c. 1952

Começa esta quinta-feira (24) a Independent 20th Century, em Nova York, onde a Galatea participa com um estande dedicado...
21/09/2026

Começa esta quinta-feira (24) a Independent 20th Century, em Nova York, onde a Galatea participa com um estande dedicado à obra do artista brasileiro Ubi Bava, em parceria com o Instituto Ubi Bava. 

Nas obras de Ubi Bava (1915–1988), a estrutura compositiva e a pesquisa cromática se convertem em dispositivos de percepção, fazendo do espectador um agente que se relaciona diretamente com o próprio trabalho. 

É dessa lógica que parte a série ‘Homenagem ao espectador’, desenvolvida por Bava a partir da década de 1960. Nas obras aqui apresentadas, presentes no estande da feira, ripas de madeira pintadas e superfícies espelhadas se alternam em composições que incorporam reflexos e variações do ambiente. Conforme o ponto de vista se desloca diante delas, a imagem de quem observa e o espaço ao redor passam a integrar a composição, tornando a percepção parte constitutiva do trabalho.

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This Thursday (24), Independent 20th Century opens in New York, where Galatea presents a booth dedicated to the work of Brazilian artist Ubi Bava, in partnership with the Instituto Ubi Bava.

In the works of Ubi Bava (1915–1988), compositional structure and chromatic research become perceptual devices, establishing a direct relationship between the viewer and the work itself.

This principle underlies the ‘Homage to the Viewer’ series, which Bava began developing in the 1960s. In the works presented here, featured at the fair, painted wooden slats and mirrored surfaces alternate in compositions that incorporate reflections and variations in their surroundings. As the viewer shifts position before them, their own image and the surrounding space become part of the composition, making perception a constitutive element of the work.

1-4 ‘Sem título’, da série ‘Homenagem ao espectador’ [Untitled, from the Homage to the Viewer series], (1-2, final da década de 1960 [1960’s]) & (3-4, 1967)
5-6 ‘Sem título’ [Untitled], 1969

A Galatea participa da feira Independent 20th Century, de 24 a 27 de setembro, em Nova York, com um estande em parceria ...
19/09/2026

A Galatea participa da feira Independent 20th Century, de 24 a 27 de setembro, em Nova York, com um estande em parceria com o Instituto Ubi Bava, dedicado à obra do artista brasileiro Ubi Bava.

Com foco especial na produção dos anos 1950 a 1970, a apresentação reúne obras que atravessam a abstração geométrica, o cinetismo e as pesquisas óticas. 

A feira acontece pela primeira vez no icônico Breuer Building, atual sede da Sotheby’s — um contexto especialmente significativo para apresentar a obra de Bava, colocando em diálogo sua pesquisa sobre estrutura e percepção com a arquitetura modernista de Marcel Breuer.

A participação dá continuidade ao trabalho de preservação e difusão do legado de Ubi Bava, desenvolvido pelo Instituto desde 2012, e amplia a circulação internacional de sua obra, já presente em importantes coleções norte-americanas. 

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Galatea participates in Independent 20th Century, taking place from September 24 to 27 in New York, with a booth presented in partnership with the Ubi Bava Institute and dedicated to the work of Brazilian artist Ubi Bava.

With a special focus on works from the 1950s through the 1970s, the presentation brings together works spanning geometric abstraction, kinetic art, and optical investigations.

For the first time, the fair will take place at the iconic Breuer Building, now home to Sotheby’s — a particularly meaningful context in which to present Bava’s work, bringing his investigations into structure and perception into dialogue with the modernist architecture of Marcel Breuer.

The presentation continues the Ubi Bava Institute’s work to preserve and promote the artist’s legacy, carried out since 2012, while expanding the international reach of his work, which is already represented in major North American collections.

Independent 20th Century 2026
Estande 211/Segundo Andar [Booth 211/Second Floor]
24 a 27 de setembro de 2026
[September 24th - 27th, 2026]

Agradecemos a todos que compareceram ontem na abertura de ‘Atravessamentos Naturais’, coletiva em parceria com o Tropiga...
18/09/2026

Agradecemos a todos que compareceram ontem na abertura de ‘Atravessamentos Naturais’, coletiva em parceria com o Tropigalpão, no Rio de Janeiro. 

Com curadoria de Tomás Toledo, sócio fundador da Galatea, a exposição tem como eixo obras de Chico da Silva e Grauben do Monte Lima, dois artistas que dedicaram suas produções à natureza brasileira, transformando elementos da paisagem, da fauna e da flora em universos pictóricos marcados pela fabulação e pela experimentação cromática. 

A partir de suas obras, a mostra estabelece justaposições com os trabalhos de Anísio O. Couto, Silia Moan e Ygor Landarin, três artistas contemporâneos cujas pesquisas permitem olhar para esses autores históricos a partir de questões do presente.

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We thank everyone who joined us yesterday for the opening of ‘Atravessamentos Naturais’ [Natural Crossings], a group exhibition presented in partnership with Tropigalpão in Rio de Janeiro.

Curated by Tomás Toledo, founding partner of Galatea, the exhibition centers on works by Chico da Silva and Grauben do Monte Lima, two artists who devoted their practices to Brazilian nature, transforming elements of the landscape, fauna, and flora into pictorial universes shaped by fabulation and chromatic experimentation.

Building on their works, the exhibition establishes juxtapositions with works by Anísio O. Couto, Silia Moan, and Ygor Landarin, three contemporary artists whose practices offer ways of looking at these historical figures through questions of the present.

Vistas da exposição [Exhibition views]: Rafael Salim

Começa hoje (16) a ArtRio 2026, que segue até domingo (20), na Marina da Glória, no Rio de Janeiro.Em destaque no estand...
16/09/2026

Começa hoje (16) a ArtRio 2026, que segue até domingo (20), na Marina da Glória, no Rio de Janeiro.
Em destaque no estande da Galatea, um conjunto de obras aproxima formas orgânicas e procedimentos abstratos ao evocar paisagens, organismos e fenômenos naturais sem necessariamente recorrer à representação direta.

O líquen de Leo Battistelli parte de um organismo real transformado em vestígio material, estético e simbólico, enquanto, em Silia Moan, pequenos gestos inscritos na cerâmica sugerem a formação de uma paisagem e território. 

Essa passagem entre natureza e abstração reaparece nas tramas de Park Chae Dalle e estabelece afinidade formal com as escalas cromáticas de Gabriel Branco, onde campos de cor ganham visibilidade pela sutileza progressiva da tinta no desenvolvimento da pintura. 

Em Frans Krajcberg, a matéria vegetal carrega as marcas da destruição da paisagem; já em Jaider Esbell, formas e seres luminosos recriam um ambiente onde convivem elementos reconhecíveis e imaginados. 

1-2 Jaider Esbell, ‘Sentinelas do portal dos parixaras’ [Sentinels of the Parixaras Portal], 2021
3-4 Silia Moan, ‘Amanhecer da fuligem’ [Soot Dawn], 2026
5-6 Leo Battistelli, ‘Líquen blank’ [Blank Lichen], 2020
7-8 Frans Krajcberg, Sem título [Untitled], década de 1960 [1960s]
9-10 Park Chae Dalle, ‘Sem título’ [Untitled], da série [from the series] ‘Hand to Hand’, 2022
11-12 Gabriel Branco, ‘Noite de lua’ [Moonlit Night], 2026

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