Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 10:00 - 19:00 Terça-feira 10:00 - 19:00 Quarta-feira 10:00 - 19:00 Quinta-feira 10:00 - 19:00 Sexta-feira 10:00 - 19:00 Sábado 11:00 - 15:00

Galeria Lume

Galeria Lume representa o trabalho de artistas contemporâneos, pautado pela pesquisa curatorial e o

Fundada em 2011 com o objetivo de exibir os grandes nomes
da fotografia brasileira, a Galeria Lume estabeleceu-se em pouco tempo como referência de vitalidade, conceitualismo e transgressão. Dirigida por Victoria Zuffo e Paulo Kassab Jr, a Lume apresenta um caminho alternativo para a leitura da contemporaneidade, através de um diálogo aberto, pautado pela pesquisa curatorial e pelo espírito da épo

ca. A Galeria oferece um panorama dinâmico, apostando em diferentes plataformas, nas quais artistas brasileiros e estrangeiros realizam exposições ousadas, orientadas pelo desenvolvimento de trabalhos conceituais e pesquisas consolidadas.

09/06/2026

A Galeria Lume tem o prazer de convidar para a abertura de Por alguma razão, exposição que reúne obras inéditas de Paulo Whitaker e Rodrigo Sassi em um mesmo espaço expositivo.

Nascida de anos de convivência, trocas e afinidades de pesquisa, a mostra revela os pontos de convergência e ressonância entre as trajetórias dos dois artistas. O texto crítico é assinado por Ana Roman.

📍 Galeria Lume — Rua Gumercindo Saraiva, 54, São Paulo
🗓 Abertura: hoje, 09 de junho, das 18h às 21h
Esperamos por vocês.

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Galeria Lume is pleased to invite you to the opening of *For Some Reason*, an exhibition that brings together previously unseen works by Paulo Whitaker and Rodrigo Sassi in a single exhibition space.

Born out of years of collaboration, exchange, and shared research interests, the exhibition reveals the points of convergence and resonance between the two artists’ careers. The critical essay is by Ana Roman.

📍 Galeria Lume — Rua Gumercindo Saraiva, 54, São Paulo
🗓 Opening: today, June 9, from 6:00 p.m. to 9:00 p.m.

We look forward to seeing you there.

08/06/2026

Alguns encontros se formam devagar, sem que a gente perceba.

Na ArPa, um grupo esteve de perto com o trabalho de Rodrigo Sassi. Amanhã, ele abre Por Alguma Razão na Lume — primeira exposição conjunta com Paulo Whitaker, que nasce de anos de vizinhança de ateliê e afinidades construídas ao longo do tempo.

Abertura: 9 de junho, das 18h às 21h
R. Gumercindo Saraiva, 54 — Jardim Europa
Em cartaz até 11 de julho

08/06/2026

A Galeria Lume tem o prazer de apresentar Por Alguma Razão, exposição que reúne pela primeira vez Paulo Whitaker e Rodrigo Sassi em um mesmo espaço expositivo.

Embora este seja o primeiro encontro formal entre suas obras, a proximidade entre os artistas vem de muitos anos de convivência, trocas e afinidades de pesquisa. Como escreve Ana Roman em seu texto crítico, a exposição torna visível uma ressonância que já existia havia muito tempo — algo que se acumulou nos anos de vizinhança e que agora ganha forma no espaço da galeria.

Whitaker apresenta pinturas inéditas em que camadas, rastros e decisões se acumulam sobre a superfície da tela. Sassi exibe uma nova série em pastilhas cerâmicas, composta por módulos que se repetem, criam relevo e incorporam o tempo e a matéria da cidade.

Mais do que aproximações formais, Por Alguma Razão revela uma afinidade de método: dois artistas que constroem seus trabalhos de dentro para fora, atentos ao processo, ao acaso e àquilo que a obra ainda pode descobrir de si mesma.

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Galeria Lume is pleased to present *For Some Reason*, an exhibition that brings together Paulo Whitaker and Rodrigo Sassi for the first time in the same exhibition space.

Although this is the first formal encounter between their works, the connection between the artists stems from many years of collaboration, exchange, and shared research interests. As Ana Roman writes in her critical essay, the exhibition brings to light a resonance that has existed for a long time—something that has accumulated over the years of their proximity and now takes shape within the gallery space.

Whitaker presents new paintings in which layers, traces, and decisions accumulate on the surface of the canvas. Sassi exhibits a new series in ceramic tiles, composed of repeating modules that create relief and incorporate the city’s time and matter.

More than formal similarities, For Some Reason reveals an affinity of method: two artists who build their works from the inside out, attentive to the process, to chance, and to what the work can still discover about itself.

📍 Abertura: 09.06, das 18h às 21h
📍 Galeria Lume — Rua Gumercindo Saraiva, 54
📝 Texto crítico de Ana Roman

07/06/2026

Para o Dia dos Namorados, reunimos uma seleção de peças que falam de afeto, cumplicidade e beleza — em suas formas mais variadas, plurais e verdadeiras. Veja a nossa seleção que inclui artistas como Sauo Szabó, Nino Cais, Rodrigo Sassi, Nazareno e Florian Raiss entre outros

03/06/2026

O Dia dos Namorados se aproxima e, para celebrar o amor em suas múltiplas formas, selecionamos obras que revelam afeto, cumplicidade e beleza. Para acessar a seleção completa, entre em contato.

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02/06/2026

Save the Date
Abertura | 09.06 | Paulo Whitaker · Rodrigo Sassi

Um primeiro encontro expositivo que nasce de uma convivência real — ateliês próximos, trocas ao longo dos anos, afinidades que foram se revelando aos poucos. A exposição reúne trabalhos recentes de dois artistas que, partindo de pesquisas formalmente distintas, compartilham o interesse pelo processo, pela repetição e pela construção das formas ao longo do tempo.

Paulo Whitaker traz pinturas construídas em camadas, com estêncil e sobreposições que transitam entre figura e fundo, memória e percepção. Rodrigo Sassi apresenta relevos em pastilhas cerâmicas que expandem a superfície bidimensional e dialogam com a arquitetura e o cotidiano urbano.

Sem buscar equivalências, a mostra revela como dois percursos singulares podem convergir — e tornar visível o que há muito vinha sendo construído em silêncio.

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A debut exhibition born out of a genuine connection—neighboring studios, exchanges over the years, affinities that gradually came to light. The exhibition brings together recent works by two artists who, despite their formally distinct approaches, share an interest in process, repetition, and the construction of forms over time.

Paulo Whitaker presents paintings built in layers, using stencils and overlays that shift between figure and background, memory and perception. Rodrigo Sassi presents reliefs in ceramic tiles that expand the two-dimensional surface and engage with architecture and urban daily life.

Without seeking equivalences, the exhibition reveals how two singular paths can converge—and make visible what had long been quietly taking shape.

Por alguma razão
Terça-feira, 9 de junho de 2026 | das 18h às 21h
[Tuesday, June 6th 2026 | from 6pm to 9pm]
Galeria Lume — Rua Gumercindo Saraiva, 54, São Paulo – SP

01/06/2026

A Galeria Lume celebra a participação de Osvaldo Gaia no 39º Panorama da Arte Brasileira, “Depois que tudo foi dito”, com curadoria de Diane Lima, que acontece no MAM de São Paulo a partir de setembro.

Osvaldo Gaia é escultor e pintor, nascido no Pará, cuja formação se constituiu através de pesquisa e experimentação no universo amazônico. Vivendo e trabalhando no Rio, sua obra explora questões sociais, arquitetônicas e identitárias ligadas à vida ribeirinha, com forte recorte orgânico, rigor construtivista e grande teor simbólico, manifestos em relevos, texturas e transparências.

O 39º Panorama da Arte Brasileira investiga como as demandas por reparação racial reonfiguraram a produção artística brasileira. Inspirado na filosofia de Denise Ferreira da Silva, o projeto lê a arte como confronto e movimento coletivo de liberação, especulando sobre o futuro das práticas artísticas no país.
Parabéns Gaia!

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Galeria Lume celebrates Osvaldo Gaia’s participation in the 39th Panorama of Brazilian Art, “Depois que tudo foi dito” (After Everything Has Been Said), curated by Diane Lima, which opens at the MAM in São Paulo in September.

Osvaldo Gaia is a sculptor and painter, born in Pará, whose artistic development was shaped by research and experimentation within the Amazonian landscape. Living and working in Rio, his work explores social, architectural, and identity-related issues tied to riverside life, characterized by a strong organic sensibility, constructivist rigor, and profound symbolic content, manifested through reliefs, textures, and transparencies.

The 39th Panorama of Brazilian Art explores how demands for racial reparations have reshaped Brazilian artistic production. Inspired by the philosophy of Denise Ferreira da Silva, the project interprets art as a form of confrontation and a collective movement toward liberation, speculating on the future of artistic practices in the country.

Congratulations, Gaia!

30/05/2026

ArPa 2026 | Estande E10

A fotografia de Júlio Bittencourt constrói a cidade como um campo de relações mediadas. Suas imagens assumem a interferência, a pose, o recorte arbitrário, colocando em crise a ideia de registro neutro. Ao deixar em aberto a relação entre o real e o documentado, ele traduz uma experiência urbana fragmentada em que ver é sempre parcial, condicionado, atravessado por limites físicos e alegóricos. A cidade, aqui, não é cenário, mas um sistema de negociações entre quem olha e quem é olhado.

Vem visitar nosso estande e ver as obras de Julio Bittencourt e Rodrigo Sassi.

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ArPa 2026 | Booth E10

Bittencourt’s photography constructs the city as a field of mediated relationships. His images embrace interference, posing, and arbitrary cropping, thereby challenging the notion of neutral documentation. By leaving the relationship between the real and the documented open-ended, he captures a fragmented urban experience in which seeing is always partial, conditioned, and intersected by physical and allegorical boundaries. The city, here, is not a backdrop, but a system of negotiations between the one who looks and the one who is looked at.

Come and visit our booth and see works by Julio Bittencourt and Rodrigo Sassi

Julio Bittencourt
1 - 3 - Plethora São Paulo Subway, 2026
Impressão em papel Hahnemühle Matt Fibre 200gsm e metacrilato
[Printed on Hahnemühle Matt Fibre 200 gsm paper and acrylic]
40 x 45 x 3 cm

29/05/2026

ArPa 2026 | Estande E10

Vem encontrar a gente no estande E10 para ver obras de Julio Bittencourt e Rodrigo Sassi.

Os trabalhos tridimensionais de Sassi incorporam fragmentos reais da arquitetura — concreto, ferro, madeira — tratados não como ruína romântica, mas como evidência viva de processos sociais, econômicos e humanos. Seus “monumentos” não celebram a permanência do poder, mas fixam instantes de desgaste, trabalho e improviso, onde a manualidade do artista dialoga diretamente com o saber técnico dos operários da construção civil. São estruturas que parecem sólidas, mas carregam em si a instabilidade própria das cidades.

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ArPa 2026 | Booth E10
Come see us at booth E10 to view works by Julio Bittencourt and Rodrigo Sassi.

Sassi’s three-dimensional works incorporate real fragments of architecture—concrete, iron, wood—treated not as romantic ruins, but as living evidence of social, economic, and human processes. His “monuments” do not celebrate the permanence of power, but rather capture moments of wear and tear, labor, and improvisation, where the artist’s craftsmanship engages directly with the technical expertise of construction workers. They are structures that appear solid, yet carry within them the inherent instability of cities.

Rodrigo Sassi
Passadeira (pedras mistas), 2022
Vergalhões metálicos e pedras portuguesas
[Metallic rebar and Portuguese stones]
210 x 90 x 5 cm

29/05/2026

Último final de semana | Eu, tu: o reino do entre - Florian Raiss

“Eu, tu: o reino do entre” não é uma simples coleção de desenhos — é um território de confrontação visual e anímica. Nela, Florian Raiss nos entrega o traço em seu estado mais cru e vibrante, investigando com obsessão a unidade fundamental da experiência humana: a relação entre duas pessoas.

Do desejo erótico às complexas coreografias do convívio social, seus desenhos revelam que toda relação é um ato de criação mútua — por vezes violento, por vezes sublime, mas sempre transformador.

Esta mostra é também um gesto curatorial: um prólogo para um ciclo decisivo na trajetória do artista.

Também será o último final de semana para visitar a exposição Figuras do silêncio de Ana Vitória Mussi.
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Last Weekend | Me, You: The Realm of the In-Between - Florian Raiss

“Me, You: The Realm of the In-Between” is not merely a collection of drawings—it is a realm of visual and emotional confrontation. In it, Florian Raiss presents his line work in its rawest and most vibrant form, obsessively exploring the fundamental unit of human experience: the relationship between two people.

From erotic desire to the complex choreographies of social interaction, his drawings reveal that every relationship is an act of mutual creation—sometimes violent, sometimes sublime, but always transformative.

This exhibition is also a curatorial gesture: a prologue to a decisive cycle in the artist’s career.

Eu, tu: o reino do entre | Florian Raiss
Figuras do silêncio | Ana Vitória Mussi
seg-sex 10h-19h [mon-fri 10am-7pm]
sáb 11h-15h [sat 11am-3pm]

Endereço

Rua Gumercindo Saraiva, 54
São Paulo, SP
01449070

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	10:00 - 19:00
Terça-feira	10:00 - 19:00
Quarta-feira	10:00 - 19:00
Quinta-feira	10:00 - 19:00
Sexta-feira	10:00 - 19:00
Sábado	11:00 - 15:00

Telefone

+ 55 11 4883-0351

Site

http://www.galerialume.com/

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