Fortes D'Aloia & Gabriel

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Fortes D'Aloia & Gabriel

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Galeria de Arte Contemporânea [Contemporary Art Gallery] | São Paulo + Rio de Janeiro

Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500
05416-001 São Paulo Brasil
T +55 11 3032 7066

Galpão
Rua James Holland 71
01138-000 São Paulo Brasil
T +55 11 3392 3942

Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971
22470-051 Rio de Janeiro Brasil
T +55 21 3875 5554

17/09/2026

É com profunda tristeza que comunicamos o falecimento de Rodrigo Cass (1983 - 2026), ocorrido hoje, de forma acidental na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro.

Rodrigo construiu uma trajetória única na arte contemporânea brasileira, marcada por uma pesquisa sensível sobre matéria e espírito. Sua obra - relevos, fotografias e vídeo esculturas - era calcada na iconografia católica clássica, na tradição neoconcreta brasileira e na repetição corporal da performance. Cass tomou o concreto sobre linho como material central de seus trabalhos, uma invenção singular imediatamente reconhecível. Ex-seminarista e profundamente dedicado à religião, ele fazia uso metódico e arrojado de cores, em manifestações místicas e existenciais.

Sua presença doce, sua generosidade e sua contribuição à cena artística deixarão uma grande ausência entre todos aqueles que tiveram a oportunidade de conviver com ele e seu trabalho.
Nossos pensamentos estão com a sua mãe, Cacilda, seus irmãos Robson e Rosângela, seus sobrinhos e seu companheiro, Paulo.
Sentiremos saudades imensas!
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It is with deep sadness that we announce the passing of Rodrigo Cass (1983–2026), in a fatal accident today on Copacabana beach, in Rio de Janeiro.

Rodrigo developed a unique path in Brazilian contemporary art, marked by a sensitive exploration of matter and spirit. His work—reliefs, photographs, and video sculptures—was grounded in classical Catholic iconography, the Brazilian Neo-Concrete tradition and the bodily repetition of Perfomance art. Cass made of concrete on linen the central material in his practice, a singular and immediately recognizable approach. A former Seminarian and deeply devoted to religion, he employed color in a methodical and bold manner, evoking mystical and existential dimensions.

His gentle presence, generosity, and contribution to the artistic community will leave a profound absence among those who had the opportunity to know him and his work.

Our thoughts are with his mother, Cacilda, his siblings Robson and Rosângela, his nephews, and his partner, Paulo.

We will miss him greatly.

17/09/2026

Last chance to visit Ernesto Neto’s installation “Children of the Earth” (2019) on view in the show “Into the Time Horizon” at the Nevada Museum of Art, in Reno, through Sep 20.

This room-sized environment pays homage to the Amazon rainforest and emphasizes the fecundity of the natural world. Neto’s immersive, cocoon-like presentation invites visitors to awaken their senses as he transforms the space into a living organism, to be activated by guests, unfolding a vibrant, sensual environment that invites interaction.
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Últimos dias para visitar a instalação “Children of the Earth” (2019), de Ernesto Neto, em exibição na mostra “Into the Time Horizon”, no Nevada Museum of Art, em Reno, até 20 de setembro.

O trabalho cria um ambiente de grande escala que presta homenagem à floresta Amazônica e à força geradora da natureza. Nessa ocupação imersiva, semelhante a um casulo, Neto transforma o espaço em um organismo vivo, convidando o público a ativá-lo. A cada visita, a obra se desdobra em um meio sensorial, vibrante e acolhedor, que estimula a interação.

📅Through Sep 20, 2026 [Até 20.09.2026]
📍Nevada Museum of Art, Reno, US

16/09/2026

ArtRio 2026 is now open! Visit Fortes D’Aloia & Gabriel at booth B4, Pavilhão Terra.
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A ArtRio 2026 já está aberta! Visite a Fortes D’Aloia & Gabriel no Stand B4, Pavilhão Terra.

With works by [Com obras de] Ana Cláudia Almeida, Efrain Almeida, Barrão, Anderson Borba, Rodrigo Cass, Leda Catunda, Tatiana Chalhoub, Tiago Carneiro da Cunha, Iran do Espírito Santo, Márcia Falcão, Tamar Guimarães & Kasper Akhøj, Sheroanawe Hakihiiwë, Lucia Laguna, Cristiano Lenhardt, Ivens Machado, Robert Mapplethorpe, Rodrigo Matheus, Beatriz Milhazes, Sarah Morris, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Damián Ortega, OSGEMEOS, Wanda Pimentel, Mauro Restiffe, Valeska Soares, Gokula Stoffel, Hiroshi Sugito, Tadáskía, Antonio Társis, Janaina Tschäpe, Erika Verzutti, Frank Walter, Jesse Wine, Yuli Yamagata, and Luiz Zerbini.

📅 Sep 16–20, 2026 [16–20.09.2026]
📍 Marina da Glória, Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória, Rio de Janeiro

16/09/2026

“Where Do Sleepwalkers Go?”, a solo exhibition by Yuli Yamagata, opens today (Sep 16) at Kunsthalle Lissabon in Lisbon.

Yamagata transforms the space through a dream logic, in which works spread across the floor and walls, as if overflowing their own boundaries. Fabrics extend beyond their supports, while flowers, recurring throughout the exhibition, sprout from different bodies and objects. They emerge from cerebellums, a baby’s navel and high-heeled shoes, while pieces of cheese morph into new forms, and a small television seems to ripple through time and space. The monstrous and the fantastic emerge not as that which disrupts the boundaries between the familiar and the uncanny.

The show continues a project initiated at Católica Art Center in October 2025 and results from a collaboration with the School of Arts of Universidade Católica Portuguesa in Porto.
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“Para onde os sonâmbulos vão?”, exposição individual de Yuli Yamagata, abre hoje (16.09) na Kunsthalle Lissabon, em Lisboa.

Yamagata transforma o espaço por meio de uma lógica onírica, na qual as obras se espalham pelo chão e pelas paredes, como se transbordassem de seus próprios limites. Tecidos se estendem para além de seus suportes, enquanto flores, recorrentes em toda a exposição, brotam de diferentes corpos e objetos. Elas emergem de cerebelos, do umbigo de um bebê e de sapatos de salto alto; pedaços de queijo assumem novas formas; e uma pequena televisão parece ondular através do tempo e do espaço. O monstruoso e o fantástico surgem como forças que desestabilizam as fronteiras entre o familiar e o inquietante.

A mostra dá continuidade a um projeto iniciado no Católica Art Center, em outubro de 2025, e resulta de uma colaboração com a Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, no Porto.

📅 Sep 16 — Nov 7, 2026 [16.09 — 07.11.2026]
📍 Kunsthalle Lissabon, Lisboa

Yuli Yamagata, Obake, 2026; Satélite musical meia noite, 2026

15/09/2026

ArtRio 2026 opens tomorrow! Visit Fortes D’Aloia & Gabriel at booth B4, Pavilhão Terra.
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A ArtRio 2026 abre amanhã. Visite a Fortes D’Aloia & Gabriel no Stand B4, Pavilhão Terra.

With works [Com obras de] by Ana Cláudia Almeida, Efrain Almeida, Barrão, Anderson Borba, Rodrigo Cass, Leda Catunda, Tatiana Chalhoub, Tiago Carneiro da Cunha, Iran do Espírito Santo, Márcia Falcão, Tamar Guimarães & Kasper Akhøj, Sheroanawe Hakihiiwe, Lucia Laguna, Cristiano Lenhardt, Ivens Machado, Robert Mapplethorpe, Rodrigo Matheus, Beatriz Milhazes, Sarah Morris, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Damián Ortega, OSGEMEOS, Wanda Pimentel, Mauro Restiffe, Valeska Soares, Gokula Stoffel, Hiroshi Sugito, Tadáskía, Antonio Társis, Janaina Tschäpe, Erika Verzutti, Frank Walter, Jesse Wine, Yuli Yamagata, Luiz Zerbini.

🗓️ Sep 16 — 20, 2026 [16 — 20.09.2026]
📍Marina da Glória, Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória, Rio de Janeiro

Janaina Tschäpe, Scarlet, 2025; Ivens Machado, untitled [sem título], 2005; Anderson Borba, Manta, 2026; Ana Cláudia Almeida, Cada coisa em seu lugar, 2026; Valeska Soares, Untitled (from archaeologies), 2026; Leda Catunda, A praia, 2026; Antonio Társis, column (catastrophe orchestra #1), 2025-2026; Márcia Falcão, Camuflada em espiral, 2026; Cristiano Lenhardt, Módulo Inexato Pal, 2026

14/09/2026

Tadáskía’s exhibition “espírito jardim humana” opens today (Sep 14) at Carpintaria, Rio de Janeiro.

Grounded in the artist’s cosmology, forms and figures appear, unfold, and take on new configurations as they move from one work to another and across different supports.Elements such as fruit, vegetables, liquids, and shells carry processes of transformation, renewal, and disappearance, while oil paintings on canvas, wood veneer, and leather paper, together with cattail-straw sculptures, introduce a dimension of duration tied to matter’s inscription in time and history. What emerges is a hybrid universe, as palpable as a body and as invisible as a spirit, in which a form can carry the presence of something that grows, endures, or comes undone.
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A exposição “espírito jardim humana”, de Tadáskía, abre hoje (14.09) na Carpintaria, Rio de Janeiro.

Ancoradas na cosmologia da artista, formas e figuras aparecem, se desdobram e assumem novas configurações ao transitar de uma obra a outra e entre diferentes suportes. Elementos como frutas, vegetais, líquidos e cascas carregam processos de transformação, renovação e desaparecimento, enquanto pinturas a óleo sobre tela, folhas de madeira e papel couro, junto a esculturas de palha de taboa, introduzem uma dimensão de duração ligada à inscrição da matéria no tempo e na história. O que emerge é um universo híbrido, tão palpável quanto um corpo e tão invisível quanto um espírito, onde uma forma pode carregar a presença de algo que cresce, perdura ou se desfaz.

📅 Opening today, Sep 14 [Abertura hoje, 14.09]
🕑 From 7pm to 10 pm [Das 19h às 22h]
📍 Carpintaria – Rua Jardim Botânico 971, Rio de Janeiro

Ph: Tadáskía, espantalha I, 2026

13/09/2026

ArtRio 2026 is coming soon. Fortes D’Aloia & Gabriel returns to the fair, presenting new works by artists in our program at Stand B4, Pavilhão Terra.

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A Feira de Arte do Rio de Janeiro 2026 está chegando. A Fortes D’Aloia & Gabriel retorna à feira, apresentando trabalhos inéditos dos artistas do nosso programa no Stand B4, Pavilhão Terra.

With works [Com obras de] by Ana Cláudia Almeida, Efrain Almeida, Barrão, Anderson Borba, Rodrigo Cass, Leda Catunda, Tatiana Chalhoub, Tiago Carneiro da Cunha, Iran do Espírito Santo, Márcia Falcão, Tamar Guimarães & Kasper Akhøj, Sheroanawe Hakihiiwe, Lucia Laguna, Cristiano Lenhardt, Ivens Machado, Robert Mapplethorpe, Rodrigo Matheus, Beatriz Milhazes, Sarah Morris, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Damián Ortega, OSGEMEOS, Wanda Pimentel, Mauro Restiffe, Valeska Soares, Gokula Stoffel, Hiroshi Sugito, Tadáskía, Antonio Társis, Janaina Tschäpe, Erika Verzutti, Frank Walter, Jesse Wine, Yuli Yamagata, Luiz Zerbini.

📅 Sep 16 — 20, 2026 [16 — 20.09.2026]
📍 Marina da Glória, Av. Infante Dom Henrique, s/n – Glória, Rio de Janeiro

Lucia Laguna, Paisagem n° 186 (2026); Mauro Restiffe, Glass House easel (2022); Rivane Neuenschwander, Borda-Brasa III / Ember-Edge III (2026); Yuli Yamagata, Quentes trópicos (2026); Luiz Zerbini, Selenium 200, (2026)

12/09/2026

Ana Cláudia Almeida is featured in the 39th Panorama da Arte Brasileira – “Depois que tudo foi dito,” [After All Has Been Said], curated by Diane Lima.

Almeida’s presentation, “Todo santo dia, pois todo dia é santo,” brings together drawing, painting, and textile processes in an installation shaped by the interplay of materials and pictorial procedures. Oil pastel marks and transferred images unfold across its surfaces, where imperfect geometry, gestural abstraction, and recurring figurative motifs—including trees, bodies, droplets, floods, resting heads, and fish—coexist and overlap. Its fragmented elements are held together through stitching, tying, and stapling, translating spontaneous construction into an environment of mutant form.

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Ana Cláudia Almeida participa da 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira – “Depois que tudo foi dito”, com curadoria de Diane Lima.

A apresentação de Almeida, “Todo santo dia, pois todo dia é santo”, reúne desenho, pintura e procedimentos têxteis em uma instalação articulada pelo diálogo entre materiais e procedimentos pictóricos. Marcas de pastel oleoso e imagens transferidas se distribuem pelas superfícies, onde geometria imperfeita, gesto abstrato e motivos figurativos recorrentes — incluindo árvores, corpos, gotículas, enxurradas, cabeças em repouso e peixes — coexistem e se sobrepõem. Seus elementos fragmentados são unidos por meio de costuras, amarrações e grampeamentos, traduzindo uma construção espontânea em um ambiente de formas mutantes.

📅Through Jan 24, 2027 [Até 24,01.2027]
📍MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n°

12/09/2026

Rodrigo Cass is featured in the 39th Panorama da Arte Brasileira – “Depois que tudo foi dito,” [After All Has Been Said], curated by Diane Lima.

“Manifestação Revolução Mística” comprises seven video sculptures, an assemblage, and two relief paintings developed especially for the 39th edition of Panorama. Bringing together spirituality, color, and processes of material transformation, the project features projections onto linen-covered polyhedra showing the artist manipulating symbolically charged materials, such as flour, glitter, and earth, through repetitive actions that accumulate, erode, and reconfigure forms over time. Corresponding to the seven colors of the rainbow, the works are structured around a canticle written by the artist, also divided into seven parts, which runs through the installation as a poetic and spiritual axis.

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Rodrigo Cass participa da 39ª edição do Panorama da Arte Brasileira – “Depois que tudo foi dito”, com curadoria de Diane Lima.

“Manifestação Revolução Mística” é um conjunto de sete vídeo-esculturas, uma assemblage e duas pinturas-relevo desenvolvidas especialmente para a 39ª edição do Panorama. Articulando espiritualidade, cor e processos de transformação da matéria, o projeto reúne projeções sobre poliedros revestidos de linho que mostram o artista manipulando materiais carregados de significado simbólico, como farinha, purpurina e terra, por meio de ações repetitivas que acumulam, erodem e reconfiguram formas ao longo do tempo. Correspondendo às sete cores do arco-íris, as obras são estruturadas a partir de um cântico escrito pelo próprio artista, também dividido em sete partes, que atravessa a instalação como um eixo poético e espiritual.

📅Through Jan 24, 2027 [Até 24,01.2027]
📍MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n°

11/09/2026

Today we celebrate the centenary of Frank Walter’s birth. Born in Antigua in 1926, Walter was a painter, writer, philosopher, poet, sculptor, photographer, frame maker, politician, and farmer—an artist of many practices and forms of knowledge.

Working for decades in relative isolation, he produced an extraordinarily vast body of work. His paintings, often modest in scale and made on materials close at hand, move freely between portraits, landscapes, still lifes, geometric abstractions, and cosmological images. In them, color becomes both matter and thought, carrying memory and invention. Small yet seemingly infinite, Walter’s paintings reveal an artist for whom creating was not simply a way of belonging to the world, but of building a world of his own.

“Frank Walter: The Philosophy of Color,” the first museum exhibition in Brazil devoted to the work of Frank Walter (1926–2009) ,is on view at MAC_BAHIA – Museu de Arte Contemporânea da Bahia, in Salvador, curated by Daniel Rangel and Barbara Paca.

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Hoje celebramos o centenário do nascimento de Frank Walter. Nascido em Antígua, em 1926, Walter foi pintor, escritor, filósofo, poeta, escultor, fotógrafo, moldureiro, político e agricultor — um artista de muitas práticas e saberes.

Trabalhando durante décadas em relativo isolamento, produziu uma obra extraordinariamente vasta. Suas pinturas, muitas vezes de pequenas dimensões e realizadas sobre suportes que tinha à mão, transitam livremente entre retratos, paisagens, naturezas-mortas, abstrações geométricas e imagens cosmológicas. Nelas, a cor se torna matéria e pensamento, carregando memória e invenção. Pequenas, mas aparentemente infinitas, as pinturas de Walter revelam um artista para quem criar não era apenas uma forma de pertencer ao mundo, mas de construir um mundo próprio.

“Frank Walter: filosofia da cor”, primeira exposição institucional dedicada à obra de Frank Walter (1926–2009) no Brasil, está em exibição no MAC_BAHIA – Museu de Arte Contemporânea da Bahia, em Salvador, com curadoria de Daniel Rangel e Barbara Paca.

Endereço

R. Fradique Coutinho, 1500
São Paulo, SP
05416-001

Telefone

+551130327066

Site

http://www.fdag.com.br/

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