Fortes D'Aloia & Gabriel

Fortes D'Aloia & Gabriel Galeria de Arte Contemporânea [Contemporary Art Gallery] | São Paulo + Rio de Janeiro

Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500
05416-001 São Paulo Brasil
T +55 11 3032 7066

Galpão
Rua James Holland 71
01138-000 São Paulo Brasil
T +55 11 3392 3942

Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971
22470-051 Rio de Janeiro Brasil
T +55 21 3875 5554

Last days to visit Luiz Zerbini’s exhibition “Estrelas Escolhidas,” on view through August 16 at Instituto Tomie Ohtake,...
13/08/2026

Last days to visit Luiz Zerbini’s exhibition “Estrelas Escolhidas,” on view through August 16 at Instituto Tomie Ohtake, in São Paulo.

The exhibition offers a broad survey of Zerbini’s ongoing investigation of monotype, expanding the medium beyond works on paper through three large-scale installations conceived specifically for the exhibition. Curated by Ana Roman and Luiza Mello, the presentation brings together prints on paper and textile with wooden structures that incorporate the organic materials involved in their production. Leaves, branches, flowers, and other botanical elements are used directly in the printing process, transferring their textures and forms onto the surfaces of the works and revealing the range of possibilities explored by the artist through the medium.
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Últimos dias para visitar “Estrelas Escolhidas”, exposição de Luiz Zerbini em exibição até 16 de agosto no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.

A exposição apresenta um amplo recorte da investigação contínua de Zerbini sobre a monotipia, expandindo o meio para além dos trabalhos sobre papel por meio de três instalações de grande escala concebidas especialmente para a mostra. Com curadoria de Ana Roman e Luiza Mello, a apresentação reúne impressões sobre papel e tecido a estruturas de madeira que incorporam os materiais orgânicos empregados em sua produção. Folhas, galhos, flores e outros elementos botânicos são utilizados diretamente no processo de impressão, transferindo suas formas e texturas para as superfícies dos trabalhos e evidenciando as possibilidades exploradas pelo artista por meio da técnica.

📅 Through Aug 16, 2026 [Até 16.08.2026]
📍Instituto Tomie Ohtake, São Paulo

Antonio Társis is currently on view at Centro Cultural la Moneda in Santiago, Chile, as part of the traveling program of...
12/08/2026

Antonio Társis is currently on view at Centro Cultural la Moneda in Santiago, Chile, as part of the traveling program of the 36th Bienal de São Paulo, “Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice.”

Társis presents a selection from “Catastrophe Orchestra [ #1]”, centered on suspended panels composed of fragments of recycled matchboxes. Arranged as porous, curtain-like structures, the works transform an everyday material into dense fields of color and texture. Through repetition, accumulation, and the reconfiguration of discarded materials, the series considers forms of collective memory and the material traces of human activity.
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Obras de Antonio Társis estão atualmente em exibição no Centro Cultural La Moneda, em Santiago, Chile, como parte do programa itinerante da 36ª Bienal de São Paulo, “Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática”

Társis apresenta uma seleção de “Catastrophe Orchestra [ #1],centrada em painéis suspensos compostos por fragmentos de caixas de fósforos reapropriadas. Dispostos como estruturas porosas, semelhantes a cortinas, os trabalhos transformam um material cotidiano em campos densos de cor e textura. Por meio da repetição, da acumulação e da reconfiguração de materiais descartados, a série aborda formas de memória coletiva e os vestígios materiais da atividade humana.

📅Through Oct 10, 2026 [Até 10.10.2026]
📍Centro Cultural La Moneda, Santiago, Chile

Ph: Daniel Barahona

Anderson Borba participates in “Rajada Encarnada,” a group exhibition at Casa de Cultura do Parque, in São Paulo.Borba’s...
11/08/2026

Anderson Borba participates in “Rajada Encarnada,” a group exhibition at Casa de Cultura do Parque, in São Paulo.

Borba’s sculptures emerge from a process of subtraction in which wood is carved, pierced, hollowed out, and pared down, while retaining the marks and irregularities produced by these actions. Rather than treating wood simply as a support or solid volume, the artist works through its material resistance, bringing its weight, density, grain, and surface into relation with one another. His attention to surface also connects his sculptural practice to painting, as the physical properties of the material become integral to how the works are perceived.

Curated by Claudio Cretti, the exhibition invites viewers to set aside fixed concepts and attend instead to the processes and operations through which each work is made.
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Anderson Borba participa de “Rajada Encarnada”, exposição coletiva na Casa de Cultura do Parque, em São Paulo.

As esculturas de Borba partem de um processo de subtração, no qual a madeira é desbastada, perfurada, escavada e entalhada, preservando as marcas e irregularidades produzidas por essas ações. Em vez de tratar a madeira simplesmente como suporte ou volume sólido, o artista trabalha a partir de sua resistência material, colocando em relação seu peso, densidade, veios e superfície. Sua atenção à superfície também aproxima sua prática escultórica de questões próprias da pintura, fazendo das propriedades físicas da matéria um elemento constitutivo da percepção das obras.

Com curadoria de Claudio Cretti, a exposição convida o público a deixar de lado conceitos fixos e voltar sua atenção aos processos e operações por meio dos quais cada obra é realizada.

📅 Through Oct 25, 2026 [Até 25.10.2026]
📍 Casa de Cultura do Parque — Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 1300 - Alto de Pinheiros, SP

“Vonta de vi dada dada”, a new solo exhibition by Ernesto Neto, opens simultaneously at Fortes D’Aloia & Gabriel’s Barra...
06/08/2026

“Vonta de vi dada dada”, a new solo exhibition by Ernesto Neto, opens simultaneously at Fortes D’Aloia & Gabriel’s Barra Funda and Jardins venues in São Paulo on Aug 22.

Bringing together a new body of sculptures, works on paper, and textual interventions, the exhibition expands the artist’s long-standing investigation into the interdependence of bodies, materials, and living systems. Spread across the two spaces, pieces made from crocheted cotton, braided cords, bamboo, corten steel, and clay take on organic configurations that evoke insects, roots, mountains, forests, and other hybrid forms, proposing sculpture as a field of relationships, movement, and continuous transformation.
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“Vonta de vi dada dada”, nova exposição individual de Ernesto Neto, abre simultaneamente nos espaços da Fortes D’Aloia & Gabriel na Barra Funda e no Jardins dia 22.08.

Reunindo um novo conjunto de esculturas, trabalhos sobre papel e intervenções textuais, a mostra amplia a investigação de longa data do artista sobre a interdependência entre corpos, materiais e sistemas vivos. Distribuídas entre os dois espaços, obras em crochê de algodão, cordas trançadas, bambu, aço corten e argila assumem configurações orgânicas que evocam insetos, raízes, montanhas, florestas e outras formas híbridas, propondo a escultura como um campo de relações, movimento e transformação contínuos.

📅Opening Aug 22 [Abertura 22.08]
🕑From 11am to 2pm [Das 11h às 14h]
FDAG Jardins – Rua Barão de Capanema 343

🕒From 3pm to 6pm [Das 15h às 18h]
FDAG Barra Funda – Rua James Holland 71

Ph: Pepe Schettino

“O homem nu”, the first panoramic exhibition of Efrain Almeida’s (1964–2024) work at the gallery since his passing, open...
06/08/2026

“O homem nu”, the first panoramic exhibition of Efrain Almeida’s (1964–2024) work at the gallery since his passing, opens on August 22 at FDAG Barra Funda in São Paulo.

Bringing together works produced between 1995 and 2024, the exhibition offers an overview of his trajectory and proposes a reading of his practice through the relationships between body, spirituality, and desire. Born in Boa Viagem, Ceará, the artist developed a body of work deeply shaped by the materials, knowledge, and cultural traditions of the Cariri region, moving across sculpture, installation, painting, embroidery, and watercolor.

The exhibition extends into a poignant occupation of Casa 29, Sardenberg gallery’s space for special projects.
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“O homem nu”, a primeira mostra panorâmica da obra de Efrain Almeida (1964–2024) na galeria desde seu falecimento, abre dia 22.08 na FDAG Barra Funda, em São Paulo.

Reunindo trabalhos produzidos entre 1995 e 2024, a exposição oferece uma visão da trajetória do artista e propõe uma leitura de sua produção a partir das relações entre corpo, espiritualidade e desejo. Nascido em Boa Viagem, Ceará, Efrain Almeida desenvolveu uma obra profundamente marcada pelos materiais, saberes e tradições culturais da região do Cariri, transitando entre escultura, instalação, pintura, bordado e aquarela.

A mostra se desdobra em uma ocupação pontual na Casa 29, espaço para projetos especiais da galeria Sardenberg Sardenberg

📅Opening Aug 22 [Abertura 22.08]

🕑From 2pm to 6pm [Das 14h às 18h]
Sardenberg Casa 29 — Travessa Dona Paula 29, Higienópolis

🕒From 3pm to 6pm [Das 15h às 18h]
FDAG Barra Funda – Rua James Holland 71

1. Ph: Eduardo Ortega; 2. Efrain Almeida, 1970s

Join us this Thursday (Aug 6) at 7pm for a guided tour of Peças Frias – O Desenho with Iran do Espírito Santo. The exhib...
05/08/2026

Join us this Thursday (Aug 6) at 7pm for a guided tour of Peças Frias – O Desenho with Iran do Espírito Santo. The exhibition is on view at FDAG Jardins through this Saturday (Aug 8).

Composed of drawings and sculptures produced between 2007 and 2025, the exhibition offers a concise overview of key moments in Iran do Espírito Santo’s career, highlighting the resonances of empty space, a restrained chromatic palette, and the geometric rigor that define his practice. Highlights include the wall painting “Untitled (Alambrado)” (2007), originally conceived for the central exhibition of the 52nd Venice Biennale; “Linha e Sombra 4” (2013), presented in Brazil for the first time; and the new sculpture “Compasso” (2025), a stainless steel enlargement of a drafting compass that establishes a direct relationship with the mechanisms and gesture of drawing.
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Junte-se a nós nesta quinta-feira (6 de agosto), às 19h, para uma visita guiada à exposição “Peças Frias – O Desenho” com Iran do Espírito Santo. A mostra está em exibição na FDAG Jardins até este sábado (08.08).

Composta por desenhos e esculturas produzidas entre 2007 e 2025, a mostra oferece um panorama conciso de momentos-chave da trajetória do artista, evidenciando as ressonâncias do espaço vazio, a paleta cromática contida e o rigor geométrico que caracterizam sua prática. Entre os destaques estão a pintura de parede “Sem título (Alambrado)” (2007), concebida originalmente para a 52ª Bienal de Veneza; “Linha e Sombra 4” (2013), exibida pela primeira vez no Brasil; e a nova escultura “Compasso” (2025), uma ampliação em aço inoxidável de um compasso que estabelece uma relação direta com os mecanismos e o gesto do desenho.

📅 Guided tour with the artist [Visita guiada com o artista]
Aug 6, 7pm [06.08, 19h]

📅 Exhibition [Exposição] Through Aug 8 [Até 08.08]
📍FDAG Jardins — R. Barão de Capanema, 343, São Paulo

Fortes D’Aloia & Gabriel (Fortes D'Aloia & Gabriel), Mendes Wood DM (Mendes Wood DM), and Kubik Gallery (Kubikgallery) i...
04/08/2026

Fortes D’Aloia & Gabriel (Fortes D'Aloia & Gabriel), Mendes Wood DM (Mendes Wood DM), and Kubik Gallery (Kubikgallery) invite you to Soft Ground Movie Nights.

Every Wednesday in August from 10pm to midnight, the courtyard of the Espaço Museológico Museu do Arroz hosts an open-air cinema cycle featuring a curated selection of films by artists represented by the three galleries, part of the public program of « Soft Ground », the sixth edition of the Comporta summer exhibition.

Cinema, drinks, popcorn, and good company under Comporta’s summer sky. Free entry.

Opening program (Wed, Aug 5):

1. Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, Master Zenóbio and the Animal Troupe (2025, 16’)
2. Luiz Roque, O Novo Monumento (2025, 5’30 »)
3. Neïl Beloufa, EPISODE 1 BLUE « Grab more than a screen » (2020, 6’)
4. Leticia Ramos, Vostok (2014, 8’)
5. Flávia Vieira, El otro color (2025, 17’48 »)

Today (Aug 1) is the last day to visit Anderson Borba’s “Fugido” and Rebecca Watson Horn’s “ A palavra errada”, at FDAG ...
01/08/2026

Today (Aug 1) is the last day to visit Anderson Borba’s “Fugido” and Rebecca Watson Horn’s “ A palavra errada”, at FDAG Barra Funda, in São Paulo.

Borba’s exhibition brings together sculptures and wall-based works that transform wood, textiles, plaster, printed matter, and found objects into hybrid bodies suspended between the organic and the constructed. Rebecca Watson Horn presents paintings and textile works produced during her São Paulo residency, tracing the gradual abstraction of handwritten words into gestural forms that exist between writing and image.
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Hoje (01.08) é o último dia para visitar as exposições “Fugido,” de Anderson Borba, e “A palavra errada”, de Rebecca Watson Horn, na FDAG Barra Funda em São Paulo

A mostra de Borba reúne esculturas e trabalhos de parede que transformam madeira, têxteis, gesso, material impresso e objetos encontrados em corpos híbridos, entre o orgânico e o construído. Rebecca Watson Horn apresenta pinturas e trabalhos têxteis produzidos durante sua residência em São Paulo, acompanhando a abstração gradual de palavras manuscritas em gestos pictóricos que habitam um espaço entre a escrita e a imagem.

📍FDAG Barra Funda — Rua James Holland 71, São Paulo

Rodrigo Matheus is featured in “Histoires personnelles / Réalités politiques” at MoCAB, Belgrade.His work Soft Spectacle...
31/07/2026

Rodrigo Matheus is featured in “Histoires personnelles / Réalités politiques” at MoCAB, Belgrade.

His work Soft Spectacle (2017), part of the collections presented in the exhibition, exemplifies the artist’s incisive approach to the role of technical objects—consumer goods and industrial products alike—in the mechanization of daily life. Behind the apparent elegance of his compositions, Matheus unravels the authoritarian forces embedded in design, exposing how contemporary ways of living and making remain bound to the paradigms of mass production.

Bringing together works from the collections of MoCAB and macLYON, the exhibition situates Matheus’ practice within a broader conversation on the intersections of personal histories and political realities.
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Rodrigo Matheus participa de “Histoires personnelles / Réalités politiques,” no MoCAB, em Belgrado.

Sua obra Soft Spectacle (2017), apresentada na exposição como parte das coleções reunidas, exemplifica a abordagem incisiva do artista em relação ao papel dos objetos técnicos — sejam bens de consumo ou produtos industriais — na mecanização da vida cotidiana. Por trás da aparente elegância de suas composições, Matheus desvenda as forças autoritárias embutidas no design, revelando como os modos contemporâneos de viver e produzir permanecem submetidos aos paradigmas da produção em massa.

Reunindo obras das coleções do MoCAB e do macLYON, a exposição situa a prática de Matheus em uma conversa mais ampla sobre as interseções entre histórias pessoais e realidades políticas.

📅Through Sep 20, 2026 [Até 20.09.2026]
📍MoCAB, Belgrade, Serbia

Ph: Marijana Jankovic

Allan Gandhi’s exhibition “Cerâmicas” [Ceramics] is on view at Aquário, the front space at Carpintaria through Aug 29. A...
30/07/2026

Allan Gandhi’s exhibition “Cerâmicas” [Ceramics] is on view at Aquário, the front space at Carpintaria through Aug 29. At the invitation of Tiago Carneiro da Cunha, Gandhi exhibits ceramic works for the first time.

Os novos trabalhos de Allan Gandhi transportam para a cerâmica seu interesse pela dimensão física da pintura e por uma figuração em constante transformação. Rostos, gestos e formas corporais se distorcem e se metamorfoseiam em personagens ambíguos, que transitam entre ficção e fantasia. Na superfície mineral da cerâmica, esses efeitos pictóricos ganham volume e textura, expandindo a pintura para além do plano e intensificando a tensão entre o íntimo e o grotesco.
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Allan Gandhi apresenta a exposição “Cerâmicas” no Aquário, espaço frontal da Carpintaria, em cartaz até 29 de agosto. A convite de Tiago Carneiro da Cunha, o artista exibe, pela primeira vez, um conjunto de trabalhos em cerâmica.

Allan Gandhi’s new works translate his interest in the physical dimension of painting and his transformative approach to portraiture and figuration into the medium of ceramics. Faces, gestures, and bodily forms distort and metamorphose into ambiguous characters that inhabit a space between fiction and fantasy. On the mineral surface of clay, these painterly effects acquire volume and texture, extending painting beyond the picture plane while intensifying the tension between intimacy and the grotesque.

📅Through Aug 29, 2026 [Até 29.08.2026]
📍Carpintaria — Rua Jardim Botânico 971, Rio de Janeiro

Endereço

R. Fradique Coutinho, 1500
São Paulo, SP
05416-001

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