Fortes D'Aloia & Gabriel

Fortes D'Aloia & Gabriel Galeria de Arte Contemporânea [Contemporary Art Gallery] | São Paulo + Rio de Janeiro

Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500
05416-001 São Paulo Brasil
T +55 11 3032 7066

Galpão
Rua James Holland 71
01138-000 São Paulo Brasil
T +55 11 3392 3942

Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971
22470-051 Rio de Janeiro Brasil
T +55 21 3875 5554

Luiz Zerbini’s exhibition “Estrelas Escolhidas” opens on June 25 at Instituto Tomie Ohtake.Bringing together an expansiv...
12/06/2026

Luiz Zerbini’s exhibition “Estrelas Escolhidas” opens on June 25 at Instituto Tomie Ohtake.

Bringing together an expansive survey of the artist’s ongoing engagement with monotype, the exhibition centers on works in which botanical specimens become the substance of the image itself. Leaves, branches, flowers, and other plant forms imprint their textures and structures directly onto the printed surface, preserving their material presence within the final composition.

Curated by Ana Roman and Luiza Mello, the exhibition extends this investigation beyond works on paper. A central component of the presentation is a group of three new large-scale installations conceived for the exhibition, consisting of wooden structures that incorporate organic materials used in the production of the monotypes alongside prints on paper and textile. Together, these works reveal the broader reach of Zerbini’s experimentation with the medium and its possibilities.
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A exposição “Estrelas Escolhidas,” de Luiz Zerbini, abre no dia 25 de junho no Instituto Tomie Ohtake.

Reunindo um amplo panorama da pesquisa do artista com a monotipia, a mostra concentra-se em trabalhos nos quais espécimes botânicos tornam-se a própria substância da imagem. Folhas, galhos, flores e outras formas vegetais imprimem suas texturas e estruturas diretamente sobre a superfície, preservando sua presença material na composição final.

Com curadoria de Ana Roman e Luiza Mello, a exposição expande essa investigação para além das obras sobre papel. Um núcleo central da mostra é formado por três instalações inéditas concebidas especialmente para a ocasião: grandes estruturas de madeira que incorporam materiais orgânicos utilizados na produção das monotipias, juntamente com impressões sobre papel e tecido. Em conjunto, os trabalhos revelam a amplitude e os desdobramentos da experimentação de Zerbini com a monotipia e suas possibilidades.

📅June 26 — Aug 16, 2026 [26.06 — 16.08.2026]
📍Instituto Tomie Ohtake, São Paulo

Ph: Pat Kilgore

Last chance to visit “Noite Quente,” Tatiana Chalhoub’s exhibition at Carpintaria, on view through tomorrow, Saturday (J...
12/06/2026

Last chance to visit “Noite Quente,” Tatiana Chalhoub’s exhibition at Carpintaria, on view through tomorrow, Saturday (June 13), in Rio de Janeiro.

“There’s something fable-like in “Noite Quente.” By that I do not mean that Chalhoub’s works are fables, but that they tap into that way of operating in the world. Her ceramics, bronzes, and paintings introduce us to gardens, forests, seas, and lakes inhabited by cocoons, insects, birds, and nests. Mystery and wonder inform all these images, imbued in each silhouette. They are in the full and the empty parts, and in the spaces between them. In this group of works is an exploration of the way in which minimal forms can contain entire world systems. Her interest in basic structures and processes does not seek simplification, but condensation: the smallest gesture can activate a chain of transformations, mutations, metamorphoses,” — Fernanda Lopes
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Últimos dias para visitar “Noite Quente,” exposição de Tatiana Chalhoub na Carpintaria, em exibição até amanhã, sábado (13/06), no Rio de Janeiro.

“Há algo de fabular em Noite Quente. Não quero dizer com isso que as obras de Chalhoub são fábulas, mas sim que se valem dessa maneira de operar no mundo. Em suas cerâmicas, bronzes e pinturas somos apresentados a jardins, florestas, mares e lagos, habitados por casulos, insetos, pássaros e colmeias. Mistério e encantamento percorrem todas essas imagens, impregnados em cada uma das silhuetas. Estão nos cheios, nos vazios e nos espaços entre. Existe nesse conjunto uma investigação sobre como formas mínimas podem conter sistemas inteiros de mundo. O interesse por estruturas e processos básicos não busca a simplificação, mas a condensação: o menor gesto é capaz de ativar uma cadeia de transformações, mutações, metamorfoses,” — Fernanda Lopes

📅 Through Jun 13, 2026 [Até 13.06.2026]
📍Carpintaria - R. Jardim Botânico, 971, Rio de Janeiro

Last days to visit Sheroanawe Hakihiiwe’s exhibition “Thapiri/Sonho,” on view at FDAG Jardins through June 13th.The work...
11/06/2026

Last days to visit Sheroanawe Hakihiiwe’s exhibition “Thapiri/Sonho,” on view at FDAG Jardins through June 13th.

The works on view link what is observed during the day with what is encountered in dreams: presences, signs, and forms of knowledge conveyed by spirits and other beings. In this exhibition, painting operates as both record and conduit, situating the viewer within a layered experience where different planes of existence intersect. The presentation reflects Hakihiiwe’s ongoing commitment to preserving and activating the cultural, symbolic, and ecological knowledge of his community.
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Últimos dias para visitar a exposição “Thapiri/Sonho” de Sheroanawe Hakihiiwe, em exibição na FDAG Jardins até 13.06.

As obras apresentadas articulam aquilo que é observado durante o dia com o que é vivenciado nos sonhos: presenças, sinais e formas de conhecimento transmitidas por espíritos e outros seres. Nesta mostra, a pintura opera tanto como registro quanto como meio de passagem, situando o visitante em uma experiência em camadas, onde diferentes planos de existência se entrecruzam. A apresentação reflete o compromisso contínuo de Hakihiiwe com a preservação e ativação dos conhecimentos culturais, simbólicos e ecológicos de sua comunidade.

📅Through Jun 13, 2026 [Até 13.06.2026]
📍FDAG Jardins — Rua Barão de Capanema 343, São Paulo

“Conversations with the Sea,” Janaina Tschäpe’s first major solo exhibition at a UK institution, opens on June 13 at Has...
11/06/2026

“Conversations with the Sea,” Janaina Tschäpe’s first major solo exhibition at a UK institution, opens on June 13 at Hastings Contemporary. The exhibition brings together a new series of paintings, works on paper, and a film developed in response to the artist’s experience of the English Channel and the coastal landscape of Hastings.

Inspired by the movement and force of water, the exhibition features large-scale abstract compositions in which drawing, gesture, and color unfold like shifting currents. The works reflect Tschäpe’s longstanding engagement with the sea as a site of transformation, movement, and continual flux.
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“Conversations with the Sea”, primeira grande exposição individual de Janaina Tschäpe em uma instituição do Reino Unido, abre no dia 13/06 na Hastings Contemporary.

A mostra reúne uma nova série de pinturas, trabalhos sobre papel e um filme inspirados pela experiência da artista com o Canal da Mancha e a paisagem costeira de Hastings. Movidas pela força e pelo fluxo da água, as obras apresentam composições abstratas de grande escala, nas quais desenho, gesto e cor se desdobram como correntes em movimento contínuo. O mar, tema recorrente na trajetória de Tschäpe, surge como espaço de transformação, imaginação e mudança.

📅Jun 13 — Sep 13, 2026
📍Hastings Contemporary, UK Hastings Contemporary

OPENING TODAY | Anderson Borba: “Fugido” e Rebecca Watson Horn: “A palavra errada,” from 6 to 9 pm at FDAG Barra Funda.B...
10/06/2026

OPENING TODAY | Anderson Borba: “Fugido” e Rebecca Watson Horn: “A palavra errada,” from 6 to 9 pm at FDAG Barra Funda.

Borba’s exhibition evokes archaeological artifacts, digitally manipulated images, and the languages of modern abstraction while engaging with folk art and Afro-Brazilian spiritual traditions. The show’s layout lends the works an occult and conspiratorial dimension, as if the figures had gathered in ceremony, parade, or secret assembly.

Executed on burlap over canvas, Horn’s paintings emerge through the gradual graphic distortion of words and phrases, transforming language into abstract scriptural glyphs. By pictorially manipulating these vestiges of language, she allows meaning to gather and dissolve, inviting attention to drift across the surface or settle on particular passages. The works function as diagrams of sensory experience, modulating the movement between thought and matter.
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ABERTURA HOJE | Anderson Borba: “Fugido” and Rebecca Watson Horn: “A palavra errada”, das 18h às 21h, na FDAG Barra Funda.

A exposição de Borba evoca artefatos arqueológicos, imagens digitalmente manipuladas e as linguagens da abstração moderna, ao mesmo tempo que estabelece diálogos com a arte popular e com tradições espirituais afro-brasileiras. A disposição das obras no espaço confere à mostra uma dimensão oculta e conspiratória, como se as figuras estivessem reunidas em cerimônia, cortejo ou assembleia secreta.

Executadas em juta sobre tela, as pinturas de Horn surgem da distorção gráfica de palavras e frases, transformando a linguagem em glifos escriturais abstratos. Ao manipular pictoricamente esses vestígios de texto, a artista faz com que o sentido se acumule e se dissipe, convidando o olhar a percorrer a superfície ou a deter-se em passagens específicas. As obras funcionam como diagramas da experiência sensorial, modulando o trânsito entre pensamento e matéria.

June 10, from 6pm to 9pm [10.06, das 18h às 21h]
📅Jun 10 — August 1, 2026 [10.06 - 01.08.2026]
📍FDAG Barra Funda — Rua James Holland 71, São Paulo

1. Anderson Borba, Manteau, 2026; 2. Rebecca Watson Horn, Sigil 106 (Higienópolis), 2026. Ph: Eduardo Ortega

“A palavra errada,” Rebecca Watson Horn’s first exhibition with the gallery, opens tomorrow (June 10) at FDAG Barra Fund...
09/06/2026

“A palavra errada,” Rebecca Watson Horn’s first exhibition with the gallery, opens tomorrow (June 10) at FDAG Barra Funda, in São Paulo, bringing together oil paintings made in São Paulo and a series of vertical textile works.

“In Rebecca’s paintings, like an incision on the surface of the world, the line transforms into language by embodying imaginary signs within a field of magnetized color. Between abstract landscapes and graphic signs, her works suggest a dreamlike universe in which strong colors, sometimes in unusual combinations, are rendered in acrylic and oil paint on jute. (...) The permeable nature of the fabric, whose porosity demands a continuous painting process, fosters a process of sedimentation that transforms the marks into living forms,” writes Taisa Palhares in the critical essay accompanying the exhibition.
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“A palavra errada”, primeira exposição de Rebecca Watson Horn com a galeria, abre amanhã (10.06) na FDAG Barra Funda, em São Paulo, reunindo pinturas produzidas na cidade e uma série de trabalhos têxteis verticais.

“Como uma incisão na superfície do mundo, o traço se transforma em linguagem nas pinturas de Rebecca ao corporificar signos imaginários em um campo imantado de cor. Entre paisagens abstratas e signos gráficos, suas obras sugerem um universo onírico no qual cores fortes, por vezes em combinações pouco usuais, são trabalhadas em tinta acrílica e óleo sobre juta (...) O caráter permeável do tecido, cuja porosidade exige o gesto contínuo da pintura, favorece um processo de sedimentação que transforma as marcas em formas vivas,” escreve Taisa Palhares no ensaio crítico que acompanha a mostra.

Opening June 10, from 6pm to 9pm [Abertura 10.06, das 18h às 21h]
📅Jun 10 — August 1, 2026 [10.06 - 01.08.2026]
📍FDAG Barra Funda — Rua James Holland 71, São Paulo

Rebecca Watson Horn, Sigil 104, 2026. Ph: Eduardo Ortega

Anderson Borba’s new solo show “Fugido” opens tomorrow (June 10) at FDAG Barra Funda, from 6 to 9 pm.“A parade of entiti...
09/06/2026

Anderson Borba’s new solo show “Fugido” opens tomorrow (June 10) at FDAG Barra Funda, from 6 to 9 pm.

“A parade of entities crosses the gallery diagonally. These are sculptural bodies made from fragments of organic, inorganic, and artificial matter – anthropomorphic beings whose hybrid nature evokes an indeterminate existential dimension, at once past, present, and future, as real as they are fictional. This procession of figures forged from wood, stone, bronze, clay, paper, and aluminum signals a physical form in constant mutation.” writes Bernardo José de Souza in the critical essay accompanying the exhibition.
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“Fugido,” a nova exposição individual de Anderson Borba, abre amanhã (10.06) na FDAG Barra Funda, das 18h às 21h.

“Um desfile de entidades cruza a galeria no sentido diagonal. São corpos escultóricos feitos de pedaços de matéria orgânica, inorgânica e artificial — seres antropomórficos cuja natureza híbrida nos remete a uma dimensão existencial indeterminada, a um só tempo passada, presente e futura, tão real quanto ficcional. Esta procissão de figuras forjadas em madeira, pedra, bronze, argila, papel e alumínio sinaliza uma forma física em constante mutação (...),” escreve Bernardo José de Souza no ensaio crítico que acompanha a mostra.

Opening June 10, from 6pm to 9pm [Abertura 10.06, das 18h às 21h]
📅Jun 10 — August 1, 2026 [10.06 - 01.08.2026]
📍FDAG Barra Funda — Rua James Holland 71, São Paulo

Anderson Borba, Totem Alba, 2026. Ph: Eduardo Ortega

Leda Catunda, Rivane Neuenschwander, Erika Verzutti, Janaina Tschäpe, Barrão, Rodrigo Matheus, and Luiz Zerbini are amon...
08/06/2026

Leda Catunda, Rivane Neuenschwander, Erika Verzutti, Janaina Tschäpe, Barrão, Rodrigo Matheus, and Luiz Zerbini are among the artists featured in our celebratory booth (K17) at Art Basel 2026.

As we mark 25 years of intense work, meaningful collaborations, and memorable encounters, our presentation brings together recent and historical paintings, sculptures, photographs, and video works by artists across generations. Reflecting the breadth and continuity of the gallery’s programme, the booth embodies the intellectual depth, sensory richness, and exploratory spirit that have shaped our journey over the past quarter century.

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Leda Catunda, Rivane Neuenschwander, Erika Verzutti, Janaina Tschäpe, Barrão, Rodrigo Matheus e Luiz Zerbini estão entre os artistas apresentados em nosso estande comemorativo (K17) na Art Basel 2026.

Ao celebrarmos 25 anos de trabalho intenso, colaborações significativas e encontros memoráveis, nossa apresentação reúne pinturas, esculturas, fotografias e obras em vídeo, históricas e recentes, de artistas de diferentes gerações. Refletindo a amplitude e a continuidade do programa da galeria, o estande incorpora o rigor intelectual, a riqueza sensorial e o espírito de investigação que vêm moldando nossa trajetória ao longo deste último quarto de século.

Also with works by [apresentando também obras de] Anderson Borba, Rodrigo Cass, Cerith Wyn Evans, Tatiana Chalhoub, Tiago Carneiro da Cunha, Márcia Falcão, Pélagie Gbaguidi, Lucia Laguna, Sophia Loeb, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Damián Ortega, Mauro Restiffe, Marina Rheingantz, Valeska Soares, Gokula Stoffel, Iran do Espírito Santo, Tadáskía, Antonio Társis and [e] Yuli Yamagata.

📅Jun 15 — 21, 2026 [15 — 21.06.2026]
📍Messe Basel, Basel, Switzerland

We are delighted to announce Pélagie Gbaguidi’s participation in the Parcours sector of Art Basel 2026, curated by Steph...
04/06/2026

We are delighted to announce Pélagie Gbaguidi’s participation in the Parcours sector of Art Basel 2026, curated by Stephanie Hessler.

Displayed along the pews of St. Clara Church, the presentation brings together two painting installations from Gbaguidi’s “Fragmentation” series, a body of work in which the artist reconfigures historical, personal, and collective narratives through processes of layering, erasure, and recomposition. Drawing on archival material, memory, and embodied research, the works treats fragmentation not as rupture but as a generative condition, one that allows for the emergence of new forms of consciousness and alternative readings of history.

Organized in collaboration between Fortes D’Aloia & Gabriel, Goodman Gallery, and Tim Van Laere Gallery.
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Temos o prazer de anunciar a participação de Pélagie Gbaguidi no setor Parcours da Art Basel 2026, com curadoria de Stefanie Hessler.

Instalada ao longo dos bancos da St. Clara Church, a apresentação reúne duas instalações pictóricas da série “Fragmentation,” de Gbaguidi, um conjunto de trabalhos em que a artista reconfigura narrativas históricas, pessoais e coletivas por meio de processos de sobreposição, apagamento e recomposição. A partir de materiais de arquivo, da memória e de uma pesquisa incorporada, as obras tratam a fragmentação não como ruptura, mas como uma condição generativa, capaz de dar origem a novas formas de consciência e a leituras alternativas da história.

Organizado em colaboração entre Fortes D’Aloia & Gabriel, Goodman Gallery e Tim Van Laere Gallery.

📅Jun 15 — 21, 2026 [15 — 21.06.2026]
📍Claraplatz 6, 4058 Basel
Ph. Miles Fischler

03/06/2026

To mark our anniversary at this year’s Art Basel, we put together a carefully selected presentation of 25 works, celebrating 25 years of intense labour and fun. Reflecting the breadth and continuity of the gallery’s programme, our display includes recent and historical paintings, sculptures, photographs and a video, by multigenerational artists that together embody the intellectual and sensorial affinities that have shaped our identity. Included in this celebratory booth are also a number of works that take part in the Art Basel Exclusive program, inviting our visitors to enjoy the value of the in-person art experience.

We look forward to welcoming you to Basel and celebrating this special occasion with you!
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Para marcar nosso aniversário na Art Basel deste ano, reunimos uma apresentação cuidadosamente selecionada de 25 obras, celebrando 25 anos de intenso trabalho e muitas alegrias. Refletindo a amplitude e a continuidade do programa da galeria, a apresentação reúne pinturas, esculturas, fotografias e um vídeo, históricos e recentes, de artistas de diferentes gerações que, em conjunto, expressam as afinidades intelectuais e sensoriais que moldaram nossa identidade ao longo desses anos.

Este estande comemorativo inclui também uma seleção de obras que integram o programa Art Basel Exclusive, convidando o público a vivenciar o valor singular da experiência presencial com a arte.

Esperamos recebê-los em Basel para celebrar conosco esta ocasião especial.

With works by [Com obras de] Anderson Borba, Barrão, Leda Catunda, Rodrigo Cass, Cerith Wyn Evans, Tatiana Chalhoub, Tiago Carneiro da Cunha, Márcia Falcão, Pélagie Gbaguidi, Lucia Laguna, Sophia Loeb, Rodrigo Matheus, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Damián Ortega, Mauro Restiffe, Marina Rheingantz, Valeska Soares, Gokula Stoffel, Iran do Espírito Santo, Tadáskía, Antonio Társis, Janaina Tschäpe, Yuli Yamagata, Erika Verzutti and Luiz Zerbini

📅Jun 15 — 21, 2026 [15 — 21.06.2026]
📍Messe Basel, Basel, Switzerland

Endereço

R. Fradique Coutinho, 1500
São Paulo, SP
05416-001

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