O curso possibilita o aluno desenvolver o teatro como ferramenta de comunicação. Cria um pensar crítico através da observação e experimentação de técnicas e improvisações no corpo. Possui como habilidades a serem desenvolvida o conhecimento da linguagem teatral, suas especificidades e seus desdobramentos. Elementos da linguagem teatral, história do teatro. Dramaturgia, linguagem cênica na concepçã
o da encenação e da criação do espetáculo teatral. Objetivos:
Procura desenvolver a formação física e psíquica dos alunos a partir do desenvolvimento das potencialidades criativas tentando atingir o domínio da técnica, da sensibilidade e expressividade artística. Possibilitar ao aluno o conhecimento prático aliados à formação teórica proporcionando uma visão do fenômeno teatral como forma de conhecimento crítico da realidade e de uma atuação artística transformadora através dos seguintes meios:
Aulas práticas
Aulas teóricas
Apresentações de cenas
Trabalho e pesquisa em representação
Formatura: Apresentação de espetáculo no final do curso. Duração do Curso: 18 meses
Idade Mínima: 17 anos
Maiores Informações:
O curso tem como proposta final uma apresentação pública,
Conteúdos:
Da importância do conhecimento e dos fatos, que aconteceram ao longo da história, surge o fundamental análise e compreensão da situação social e do envolvimento da atividade teatral. Na sua necessidade de compreender o universo, o homem sempre tentou usar a ação, a imitação e a representação, como meio de expressão, procurando assim, viver melhor. Através do “jogo”, atividades livres, alegres e divertidas, é que criamos um “novo mundo”. Um “novo mundo” não real, o mundo da imaginação, o mundo da espontaneidade.
“O jogo é o movimento da liberdade”, ele dá o limite da liberdade e o que ameaça. As constantes mudanças na sociedade e na cultura, no decorrer do tempo, criaram padrões de se avaliar o aproveitamento do homem no mundo.
É frequente, hoje, que toda a capacidade e criatividade e espontaneidade, apresentada nos jogos das crianças, está tolhida no adulto. (Estereótipos, respostas prontas, etc.). O jogo permite, pois ao homem, reencontrar sua liberdade, através não só de respostas a seus problemas, mas também na procura de formas novas para os novos desafios da vida, libertando sua espontaneidade criativa. Nas aulas os alunos poderão ter uma compreensão de jogos: origem, estrutura e aplicação. Características e Estruturas dos Jogos Teatrais, dos Jogos Dramáticos e dos Jogos Espontâneos. O texto na proposta dos jogos teatrais. O jogo na educação como ferramenta da compreensão na iniciação ao teatro. Vivências e reflexões sobre os Jogos Teatrais e assim proporcionar o treinamento do ator através dos jogos teatrais. Serão aplicados também:
A improvisação livre e orientada intensificando a imaginação e fantasia. Improvisação com utilização de instrumentos para expressão do ator, técnica de composição coreográfica para a cena, tratamento da palavra nas diferentes formas de organização do discurso, para expressão do ator com ou sem o recurso verbal como base para a criação de uma partitura cênica e trabalhos com objetos. A construção da personagem. Estudo prático de elementos técnicos pertencentes a diferentes técnicas de atuação. Estudo e apresentação de cenas. A preparação corporal e vocal, gesto, postura, mímica, o olhar e a voz. Dentro do conteúdo programático a iniciação teatral anos tem como objetivo brincar de faz-de-conta e assim entender o fazer teatral, as oficinas trabalham exercícios que despertam a consciência corporal e procuram deixar o aluno à vontade para expressar-se e desinibir-se, estimular a imaginação, desenvolver o espírito de coletividade, desenvolver potencialidade criativa. Utilizando os jogos dramáticos, jogos de imaginação, resgate de brincadeiras lúdicas e situações do cotidiano infantil, transmitidos através de conteúdos de Improvisação Teatral, Expressão Corporal, desenvolvendo uma prática de experimentação em jogos teatrais. Avaliação:
A avaliação será dada através do analise de trabalhos desenvolvidos, prova escrita, prova oral e de pequenos esquetes de montagens de cenas no decorrer do curso, e em uma montagem pública no final do curso. PRÉ – REQUISITOS
Ter 17 anos, estar cursando a 3ª série do curso do ensino Médio
Ter 18 anos e ter concluído o curso de ensino Médio. Foto de rosto – 13X18 (não é necessária foto profissional)
CPF, RG e comprovante de residência – originais e cópia;
Valor para pagamento do curso;
Participar de entrevista obrigatória (agendada). IMPORTANTE: Menores de idade devem vir acompanhados dos pais ou um responsável munido de documentos. O pagamento da 1ª mensalidade deverá ser efetivado no momento da matricula. MÉTODO
Teoria e pratica
Montagem de cenas e ou obra completa de peças teatrais
Legislação e produção teatral
Estágio externo supervisionado
Para formalizar o estágio externo o aluno deverá assistir espetáculos de Teatro sendo como comprovante o ingresso do espetáculo anexado a folha de estágio assinada pelo Ator / Diretor ou Produtor do espetáculo.
- Inscrições gratuitas / Vagas limitadas por ordem de inscrição.
- Sem taxa de matricula
- Mensalidade, 19 parcelas de R$ 350,00
- Duração do curso: 18 Meses dividido em seis módulos
Cada módulo duração de 03 meses
- O curso se realizará no Studio da TV UNO. DISCIPLINAS
1- INTERPRETAÇÃO
2- IMPROVISAÇÃO
3- EXPRESSÃO CORPORAL / DANÇA
4- EXPRESSÃO VOCAL
5- HISTÓRIA DO TEATRO / DAS ARTES
6- LITERATURA DRAMÁTICA
7- TÉCNICA CIRCENCE
8- CARACTERIZAÇÃO CENICA / MAQUIAGEM
9- NOÇÕES BÁSICAS DE FIGURINOS E CENÁRIO
10- INTEGRAÇÃO
11- NOÇÕES TÉCNICAS DE TV
12- LEGISLAÇÃO E PRODUÇÃO TEATRAL / ÉTICA PROFISSIONAL
13- MONTAGEM TEATRAL
14- ESTAGIO EXTERNO SUPERVISIONADO
