Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 11:00 - 19:00 Terça-feira 11:00 - 19:00 Quarta-feira 11:00 - 19:00 Quinta-feira 11:00 - 19:00 Sexta-feira 11:00 - 19:00 Sábado 11:00 - 19:00

Galeria Raquel Arnaud

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Brasil
São Paulo, SP
Galeria Raquel Arnaud

Galeria de Arte do segmento da
abstração brasileira e internacional.

Precursora no mercado de arte paulista e fundamental para o desenvolvimento e consolidação da arte contemporânea brasileira, a Galeria Raquel Arnaud foi criada em 1973, com o nome de Gabinete de Arte. Com espaços marcantes assinados por arquitetos como Lina Bo Bardi, Ruy Ohtake e Felippe Crescenti, o Gabinete passou por diferentes endereços como as avenidas Nove de Julho e Brigadeiro Luís Antônio,

além do espaço que havia pertencido ao Subdistrito Comercial de Arte, na rua Artur de Azevedo, em Pinheiros, no qual permaneceu de 1992 a 2011

O foco no segmento da abstração geométrica e a atenção especial dada às investigações da arte contemporânea – arte construtiva e cinética, instalações, esculturas, pinturas, desenhos e objetos – consolidaram a Galeria Raquel Arnaud no Brasil e no exterior, tanto por sua coerência como pela contribuição singular para valorização e consolidação da arte brasileira. Para isso, contribuíram de forma fundamental artistas como Amilcar de Castro, Willys de Castro, Lygia Clark, Mira Schendel, Sergio Camargo, Waltercio Caldas, Iole de Freitas e Arthur Luiz Piza, entre outros. Atualmente com sede na rua Fidalga, 125, Vila Madalena, a Galeria Raquel Arnaud representa artistas reconhecidos nacional e internacionalmente – Waltercio Caldas, Carlos Cruz-Díez, Arthur Luiz Piza, Sérvulo Esmeraldo, Iole de Freitas, Maria Carmen Perlingeiro, Carlos Zilio e Tuneu. Os mais jovens atestam a consolidação de novas linguagens contemporâneas – Frida Baranek, Geórgia Kyriakakis, Daniel Feingold, Célia Euvaldo, Alberto Martins, Carla Chaim e Carlos Nunes.

06/06/2026

Etéreas
10 jun - 22 ago 2026

No dia 10 de Junho acontecerá a abertura da exposição “Etéreas” das artistas Amalia Giacomini, Carla Chaim, Laura Belém e Marina Weffort com curadoria de Paula Borghi.

“Considerado por séculos o quinto elemento, ele foi interpretado como uma substância física puríssima que preenchia o espaço celeste e os corpos dos astros. Foi somente no início do século XX que ele foi comprovado como uma substância composta pela união de átomos de carbono, hidrogênio e oxigênio, diferente de tudo o que era imaginado.”

Paula Borghi

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On June 10th, the opening of the exhibition “Etheral” from artists Amalia Giacomini, Carla Chaim, Laura Belém and Marina Weffort, will take place, curated by Paula Borghi.

“Regarded for centuries as the fifth element, ether was understood as an exceedingly pure physical substance that filled celestial space and the bodies of the stars. It was only at the beginning of the 20th century that it came to be identified as a substance composed of carbon, hydrogen, and oxygen atoms—something entirely different from what had previously been imagined.”

Paula Borghi

05/06/2026

nem mais nem menos, pinturas recentes
10 jun - 22 ago 2026

No dia 10 de Junho acontecerá a abertura da exposição “nem mais nem menos, pinturas recentes” do artista Carlos Zilio com a curadoria de Tadeu Chiarelli.

“Associar a pintura do artista à palavra “drama” é despejar sobre ela toda a carga narrativa – extrapictórica – da qual, desde pelo menos o final do século 19, uma parte significativa da pintura ocidental (incluindo aqui, o Brasil, e a própria obra de Zilio) vem tentando se desvencilhar.”

Tadeu Chiarelli

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On June 10, the opening of the exhibition “no more no less, recent paintings” will take place, curated by Tadeu Chiarelli.

“To associate the artist’s painting with the word “drama” is to cast upon it the entire narrative — extra-pictorial — burden from which a significant portion of Western painting (including, in this context, Brazilian painting and Zilio’s own work) has been attempting to free itself since at least the late nineteenth century.”

Tadeu Chiarelli

📸: .jp

03/06/2026

Informamos que devido ao feriado teremos horários diferenciados em nossa operação. A galeria estará fechada entre os dias 04 a 07 de junho. Retornaremos aos horários regulares segunda-feira, 08 de junho.

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Due to the upcoming holiday, our gallery will have special operating hours. The gallery will be closed from June 4th to June 7th. We will return to our regular schedule on Monday, June 8th.

📸: joão cazzaniga

29/05/2026

Últimos dias para visitar a Galeria Raquel Arnaud na ArPa, aberta ao público até domingo, 31 de maio. Esperamos você no estande A8.

A Galeria Raquel Arnaud apresenta um recorte que propõe um encontro entre cor, geometria e percepção como territórios de investigação, reunindo obras de Felipe Pantone e Wolfram Ullrich em diálogo com diferentes linguagens da arte contemporânea.

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Last days to visit Galeria Raquel Arnaud at ArPa, open to the public until Sunday, May 31st.

Galeria Raquel Arnaud presents a selection that proposes an encounter between color, geometry, and perception as territories of investigation, bringing together works by Felipe Pantone and Wolfram Ullrich in dialogue with different languages of contemporary art.

📸: joão cazzaniga

28/05/2026

Nesta edição da ArPa 2026, Iole de Freitas integra o Núcleo Base da feira com um projeto inédito realizado em parceria com a Escola Viva Guarani. A proposta apresenta um painel de 14 metros, criando um espaço de diálogo, troca e escuta entre diferentes repertórios visuais e culturais.

Hoje, 28 de maio, acontece também a conversa pública “De gestos e sopros: os encontros,” mediada pela curadora Galciani Neves.

17h
De gestos e sopros: os encontros
Mediação: Galciani Neves

Setor Base
Ginásio Poliesportivo
Mercado Livre Arena Pacaembu

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In this edition of ArPa 2026, Iole de Freitas joins the fair’s Núcleo Base with a new project developed in partnership with the Escola Viva Guarani. The proposal features a 14-meter-long panel, creating a space for dialogue, exchange, and listening between different visual and cultural repertoires.

Today, May 28th, a public talk titled “De gestos e sopros: os encontros” will also take place, moderated by curator Galciani Neves.

26/05/2026

ArPa 2026
estande _ A8
27 - 31 maio_ 2026
mercado livre arena pacaembu

Estamos finalizando os últimos ajustes da nossa participação da 2026!

Do dia 27 ao 31 de maio acontece a feira ArPa na Mercado Livre Arena Pacaembu.

Venha nos visitar no estande A8 conferir obras dos artistas Felipe Pantone e Wolfram Ullrich!

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We are finalizing the last details on our booth for our participation in 2026!

From the 27th to the 31st of may, the ArPa fair takes place at Mercado Livre Arena Pacaembu.

Come visit us at booth A8 to see works by artists Felipe Pantone and Wolfram Ullrich!

25/05/2026

Última semana da exposição “noturno sem pé e cabeça”
curadoria: Felipe Scovino
09 abr - 30 mai_2026

Convidamos você a visitar a exposição que ficará em cartaz até o dia 30 de maio. Esta é a última semana para ver de perto obras inéditas desta artista fundamental para a arte contemporânea brasileira.

“Quando Iole torna flexível o aço, material que é identificado como próprio do campo da indústria, outra qualidade é trazida. Nessa operação, existe a gestualidade que torna as linhas curvas combinada a um investimento pictórico que realiza a fuga de uma racionalidade precisa e determinada.”

Felipe Scovino
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We invite you to visit the exhibition, which will remain on view through May 30. This is the final week to experience up close a never seen before selection of works by one of the most important artists in Brazilian contemporary art.

“When Iole renders steel flexible—a material typically associated with the industrial field—another quality emerges. In this operation, a gestural force that curves the line is combined with a pictorial investment that escapes a precise and predetermined rationality.”

Felipe Scovino

22/05/2026

ArPa_2026 | felipe pantone e wolfram ullrich
estande booth A8
27 - 31 maio_ 2026
mercado livre arena pacaembu

Para esta edição da feira, a galeria propõe um encontro entre cor, geometria e percepção como territórios de investigação. Enquanto Felipe Pantone constrói seu trabalho a partir da saturação cromática, do movimento e da linguagem do universo digital, Wolfram Ullrich opera pela precisão, pela redução e pelo equilíbrio como parte de uma pesquisa contínua sobre a forma. Essa dualidade não apenas evidencia a singularidade de cada artista, como também cria um campo comum de reflexão sobre ritmo, espaço e experiência visual na arte contemporânea.

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For this edition of the fair, the gallery proposes an encounter between color, geometry, and perception as territories of investigation. While Felipe Pantone constructs his work through chromatic saturation, movement, and the visual language of the digital universe, Wolfram Ullrich operates through precision, reduction, and balance as part of an ongoing exploration of form. This duality not only highlights the singularity of each artist, but also creates a shared field of reflection on rhythm, space, and visual experience in contemporary art.

21/05/2026

ArPa_2026 | felipe pantone
estande booth A8
27 - 31 maio_ 2026
mercado livre arena pacaembu

Felipe Pantone começou sua trajetória ainda adolescente, fazendo graffiti no sul da Espanha. A partir da caligrafia e da tipografia, desenvolveu uma linguagem visual abstrata e geométrica, inspirada pela tecnologia e pela cultura digital. Suas obras dialogam com a sociedade hiperconectada, utilizando referências como infográficos, dados e falhas tecnológicas para refletir sobre a forma como consumimos informação visual hoje. Assim, seu trabalho mistura tecnologia e artes plásticas para discutir os impactos da revolução digital na vida contemporânea.

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Felipe Pantone began his artistic journey as a teenager, creating graffiti in southern Spain. Drawing from calligraphy and typography, he developed an abstract and geometric visual language inspired by technology and digital culture. His works engage with our hyperconnected society, using references such as infographics, data, and technological glitches to reflect on the way we consume visual information today. In this way, his practice merges technology and visual arts to explore the impacts of the digital revolution on contemporary life.

20/05/2026

ArPa_2026 | wolfram ullrich
estande booth A8
27 - 31 maio_ 2026
mercado livre arena pacaembu

Os trabalhos de Wolfram Ullrich partem de um rigoroso planejamento conceitual e manual, dialogando com os princípios da arte concreta, como a geometria, a cor e a materialidade. Ao criar volumes que parecem escapar das paredes, o artista desafia a percepção e a perspectiva. Em aço ou acrílico, suas superfícies monocromáticas exploram fenômenos ópticos que fazem com que as obras pareçam flutuar no espaço, transformando-se conforme o olhar do observador.

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The works of Wolfram Ullrich stem from rigorous conceptual and manual planning, engaging with the principles of concrete art, such as geometry, color, and materiality. By creating volumes that seem to emerge from the walls, the artist challenges perception and perspective. In steel or acrylic, his monochromatic surfaces explore optical phenomena that make the works appear to float in space, transforming according to the viewer’s gaze.

Endereço

Rua Fidalga 125
São Paulo, SP
05432-070

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	11:00 - 19:00
Terça-feira	11:00 - 19:00
Quarta-feira	11:00 - 19:00
Quinta-feira	11:00 - 19:00
Sexta-feira	11:00 - 19:00
Sábado	11:00 - 19:00

Site

http://www.raquelarnaud.com/

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