casa triângulo

10/06/2026

Thix: Quarto de não dormir, sala de não estar . Exposição individual [Solo exhibition] . Texto crítico de [Critical text by] Maykson Cardoso . Até [Through] 04.07.2026 . Online Viewing Room: link na [in] bio

Vistas da exposição [Exhibition views]: Filipe Berndt

09/06/2026

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ARTES PLÁSTICAS | Na música “Espaço”, Vitor Ramil canta sobre um ambiente inóspito —“quarto de não dormir/ sala de não estar/ porta de não abrir/ pátio de sufocar”, dizem os versos iniciais da letra. A imagem do desconforto, de uma casa que não é lar, tem bastante a ver com a exposição de Thix, agora em cartaz na galeria paulistana Casa Triângulo.

Na mostra “Quarto de Não Dormir, Sala de Não Estar”, a artista exibe pinturas, objetos e instalações sobre a beleza e a dureza de seu processo de transição —antes um homem gay, ela vem assumindo, nos últimos anos, a identidade de mulher trans.

Leia mais na : folha.com/ilustrada

📸 ‘Réquiem para um Homem’ (2026), pintura de Thix - Filipe Berndt/Divulgação
📝 João Perassolo

08/06/2026

Thix: Quarto de não dormir, sala de não estar . Exposição individual . Texto crítico de Maykson Cardoso . Até 04.07.2026

Passabilidade II, 2026 . óleo sobre tela, 89 x 79 cm

casatriangulo

07/06/2026

07/06/2026

Pele morta (máscara mortuária da artista), 2026 . óleo sobre tela, 52 x 60 cm

06/06/2026

Thix disseca a dor de se tornar mulher em mostra com telas de forte estética barroca . Por João Perassolo . Folha de S. Paulo . Ilustrada . 06.06.2026

05/06/2026

“Nesta exposição, a Vanitas aparece na imagem mesma da caveira no autorretrato Elegia: no vale da morte, as belas mulheres murcharão como rosas (2026) ou na natureza-morta Pele morta — Máscara mortuária da artista (2026), onde se vê uma máscara melancolicamente caída no chão. O uso desses tópoi no Barroco era uma manifestação da melancolia diante da morte inelutável, da “caducidade” [Vergänglichkeit] e da “transitoriedade”. Esses tópoi são uma herança do Barroco que a obra de Thix atualiza. A transitoriedade (negativa, no Barroco), ganha aqui uma feição positiva. Se a artista nos lembra da morte, esta foi a morte imprescindível para uma nova vida. Em outras palavras, sua obra nos diz que foi preciso morrer (e matar) o homem para que nascesse a mulher.”

Thix . Elegia: no vale da morte, as belas mulheres murcharão como rosas, 2026 . óleo sobre tela, 107 x 157 cm .

04/06/2026

Thix: Quarto de não dormir, sala de não estar . Exposição individual . Texto crítico de Maykson Cardoso . 23.05.2026 - 04.07.2026

As diferentes ferramentas cortantes são expressão desse mesmo gesto e caráter destrutivo nas pinturas de autorretratos que se veem ao longo da exposição. Mais do que sugerirem um desejo de autoflagelo que culmine na autodestruição, a navalha na carne nos adverte de que, sim: há cortes necessários para a transformação. Cada autorretrato expõe esse processo interior que encontra correspondência no corpo que vai se tornando outro; o primeiro golpe desferido contra uma jaula, talvez tenha sido um golpe contra ele próprio, desde então tomado também como matéria plástica e obra em devir. Na tela Faceshopping II (2026), por exemplo, Thix se mostra no pós-cirúrgico: de pé e com os braços cruzados em seu vestido rosa onipresente, ela nos olha com o rosto desfigurado, inchado e enfaixado. Exige ali que encaremos de perto seu aspecto “monstruoso” passageiro, que diante dela nos tornemos “testemunhas oculares” do sofrimento ao longo da metamorfose. [...]

Faceshopping II, 2026 . óleo sobre tela, 79 x 70 cm

02/06/2026

Thix: Quarto de não dormir, sala de não estar . Exposição individual . Texto crítico de Maykson Cardoso . 23.05.2026 - 04.07.2026

Esse “quarto de não dormir” é o centro nevrálgico da exposição não só pela atmosfera que cria e evoca, mas também pelo ato criativo da artista que aí se nos revela como seu “ato primeiro”. A composição desse cenário resulta de uma ação semelhante àquela prévia que vemos na composição da tela “A Infanta”: se lá o que se vê é a artista destruir, desconstruir, desmontar, para dar corpo a outro quarto com as carcaças que restam de um velho; aqui, vemo-la utilizar a pintura como meio para recortar, reeditar, reinventar a fotografia como documento de um passado que ela recusa como fixo e, portanto, como inalterável.
Em ambos os casos, este primeiro impulso é o mesmo daqueles que possuem o que Walter Benjamin chamou em seu texto homônimo de “o caráter destrutivo”, i. e.: o caráter daqueles que não “veem nada de duradouro, porque veem caminho por toda parte, mesmo quando outros esbarram com muros ou montanhas”. Por isso, são também “inimigos” do chamado “homem-estojo”, que “busca seu conforto” na “concha aveludada”. Enquanto este, “tradicionalista”, quer manter as coisas intocáveis e conservá-las tal como são, o “destrutivo” quer torná-las “manejáveis”. Onde aquele as conserva, este quer, antes, “liquidá-las”.
[Fragmento do texto crítico de Maykson Cardoso, maio de 2026]