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Galeria Leme

Informações para nos contatar, mapa e direções, formulário para nos contatar, horário de funcionamento, serviços, classificações, fotos, vídeos e anúncios de Galeria Leme, Galeria de arte, Avenida Valdemar Ferreira, 130, São Paulo.

09/09/2026

| Em cartaz na Galeria Leme, a exposição individual de Beto Shwafaty, “Controle | Corrosão | Dispersão”, reúne trabalhos inéditos, entre eles “Transferência e Significado” (2026), série de assemblages concebidas para a ocasião.

A série utiliza objetos do cotidiano para construir uma “atmosfera de sentidos” — menos voltada a narrar uma história do que a revelar as fricções entre os elementos e o espaço que compartilham. Ao aproximar itens diversos — um boné, um terço, um pandeiro e uma corda, entre outros —, propõe uma nova leitura desses objetos, revelando as relações históricas, econômicas e políticas das quais são inseparáveis.

Assista a seguir Beto Shwafaty falar sobre a série.

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| On view at Galeria Leme, Beto Shwafaty’s solo exhibition “Controle | Corrosão | Dispersão” brings together new works, among them “Transferência e Significado” (2026), a series of assemblages conceived for the occasion.

The series draws on everyday objects to build an “atmosphere of meanings” — less concerned with narrating a story than with revealing the frictions between the elements and the space they share. Bringing together a range of items — a cap, a rosary, a tambourine, and a rope, among others — the series proposes a new reading of these objects, revealing the historical, economic, and political relationships from which they are inseparable.

Watch below as Beto Shwafaty talks about the series.

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Beto Shwafaty: Controle | Corrosão | Dispersão
Em cartaz até [on view until] 02.10.2026
Galeria Leme – Av. Valdemar Ferreira, 130, São Paulo/SP [Brazil]

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04/09/2026

| Neste sábado, 5 de setembro, abre a 16ª edição da Bienal de Gwangju, na Coreia do Sul, que contará, pela primeira vez, com um pavilhão dedicado ao Brasil.

Com curadoria de Aldones Nino e Bruna Levi, a exposição inaugural “Devorações do Amanhã – Brasil em rebento” reúne 35 artistas, entre eles Heloisa Hariadne, e parte do conceito de antropofagia para refletir sobre as crises e transformações do presente.

Os trabalhos apresentados por Hariadne na mostra foram produzidos durante uma residência artística na Embaixada do Brasil em Seul, onde a artista desenvolveu um conjunto de nove pinturas especialmente para a ocasião.

A seguir, confira fotografias das obras de Hariadne criadas para a mostra, que segue em cartaz no Pavilhão do Brasil até 15 de novembro.

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| This Saturday, September 5, the 16th edition of the Gwangju Biennale opens in South Korea, featuring, for the first time, a pavilion dedicated to Brazil.

Curated by Aldones Nino and Bruna Levi, the inaugural exhibition “Devorações do Amanhã — Brasil em rebento” brings together 35 artists, including Heloisa Hariadne, and draws on the concept of anthropophagy to reflect on the crises and transformations of the present.

The works presented by Hariadne in the exhibition were produced during an artist residency at the Brazilian Embassy in Seoul, where she developed a set of nine paintings especially for the occasion.

Below, photographs of Hariadne’s works for the exhibition, which will be on view through November 15.

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📷: Vicente de Mello [Vicente de Mello]

Devorações do Amanhã – Brasil em rebento
Gwangju History and Folk Museum
05.09 - 15.11.2026

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Heloisa Hariadne Brazilian Pavilion 재단법인 광주비엔날레 Gwangju Biennale Foundation

02/09/2026

| Abre amanhã (03.09), a partir das 18h, a segunda exposição individual de Beto Shwafaty na Galeria Leme.

Em “Controle | Corrosão | Dispersão” Shwafaty apresenta obras, muitas delas inéditas, que partem de objetos, imagens e materiais para investigar não apenas os significados que carregam, mas também as condições que tornam sua existência possível — de onde vêm, quais economias e formas de trabalho as produzem e como sua circulação transforma seus usos e sentidos. Por meio de assemblages, esculturas e pinturas, o artista coloca esses elementos em relação, criando fricções que tornam perceptíveis as estruturas históricas, econômicas e políticas que atravessam o cotidiano. A mostra seguirá em cartaz até 2 de outubro.

No vídeo a seguir, Shwafaty fala sobre sua prática e sobre o processo de concepção de um trabalho.

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| Beto Shwafaty’s second solo exhibition at Galeria Leme opens tomorrow (Sept. 03), starting at 6 pm.

In “Controle | Corrosão | Dispersão”, Shwafaty presents works, many of them previously unseen, that draw on objects, images, and materials to investigate not only the meanings they carry, but also the conditions that make their existence possible — where they come from, what economies and forms of labor produce them, and how their circulation transforms their uses and meanings. Through assemblages, sculptures, and paintings, the artist places these elements in relation to one another, creating frictions that make visible the historical, economic, and political structures running through everyday life. The exhibition will remain on view through October 2.

In the video below, Shwafaty discusses his practice and his process for conceiving a work.

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Controle | Corrosão | Dispersão
Abertura: 03.09.2026, 18h – 21h
[Opening: September 3, 2026, 6 pm – 9 pm]
Galeria Leme – Av. Valdemar Ferreira, 130, São Paulo/SP, Brazil

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Beto Shwafaty

31/08/2026

| A Galeria Leme tem o prazer de convidar para a inauguração de “Controle | Corrosão | Dispersão”, segunda mostra individual de Beto Shwafaty no espaço, com abertura nesta quinta-feira (03.09).

A exposição reúne obras que pensam a sociedade contemporânea a partir de objetos, suas materialidades e os significados que carregam. Shwafaty aborda como processos históricos, econômicos e sociais se inscrevem em itens do cotidiano, transformando-os em interfaces que escondem e revelam as tensões e procedimentos aos quais estão vinculados.

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| Galeria Leme is pleased to invite you to the opening of “Controle | Corrosão | Dispersão”, Beto Shwafaty’s second solo exhibition in the space, opening this Thursday (September 3).

The exhibition brings together works that reflect on contemporary society through objects, their materiality, and the meanings they carry. Shwafaty explores how historical, economic, and social processes become inscribed in everyday items, turning them into interfaces that conceal and reveal the tensions and procedures to which they are tied.

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Beto Shwafaty: Controle | Corrosão | Dispersão
Abertura: 03.09.2026 – 18 - 21h
[Opening: September 3, 2026 – 18 pm - 21 pm
Galeria Leme – Av. Valdemar Ferreira, 130, São Paulo/SP [Brazil]

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Beto Shwafaty

29/08/2026

Últimos dias para visitar a SP-Arte Rotas 2026 na ARCA. A Galeria Leme está no estande C6 e exibe a obra “Pan de Oro sobre Retrato Indigenista II” (2026), de Sandra Gamarra Heshiki.

A tela revisita uma pintura de José Sabogal, figura central do indigenismo peruano, cobrindo o rosto da personagem com folha de ouro. Ao interromper a promessa de transparência da imagem, Gamarra expõe as operações de exotização, apagamento e projeção que historicamente moldaram a representação dos povos indígenas na tradição pictórica latino-americana.

O trabalho de Sandra Gamarra Heshiki, assim como obras de Jorge Enciso e Olinda Silvano Inuma, estão em exibição no estande C6 da SP-Arte, até 30.08.

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Last days to visit SP-Arte Rotas 2026 at ARCA. Galeria Leme is at booth C6, showing “Pan de Oro sobre Retrato Indigenista II” (2026), by Sandra Gamarra Heshiki.

The work revisits a painting by José Sabogal, a central figure of Peruvian indigenismo, covering the character’s face with gold leaf. By interrupting the image’s promise of transparency, Gamarra exposes the operations of exoticization, erasure, and projection that have historically shaped the representation of indigenous peoples within the Latin American pictorial tradition.

Sandra Gamarra Heshiki, along with Jorge Enciso and Olinda Silvano Inuma, is on view at booth C6 at SP-Arte until August 30.

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SP-Arte Rotas 2026
26 a 31 de agosto
Estande C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo
[26–31 August · Booth C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo]

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28/08/2026

Na SP-Arte Rotas 2026, a Galeria Leme apresenta obras têxteis da artista peruana Olinda Silvano Inuma, uma das principais representantes do povo Shipibo-Konibo, da Amazônia peruana, e reconhecida como mestra do kené — complexo sistema de grafismos que articula conhecimento, espiritualidade, território e memória coletiva.
Produzidas com pigmentos naturais extraídos de cascas, sementes e plantas, suas obras são desenhadas à mão e tornam visível uma tradição que permanece em constante transformação. Mais do que um repertório visual, o kené constitui um sistema de conhecimento transmitido entre gerações, associado à cosmovisão Shipibo-Konibo e às plantas de poder, como a ayahuasca, afirmando-se também como uma ferramenta de resistência cultural e de defesa da Amazônia e de seus povos.
Suas obras estão no estande C6 da Galeria Leme, ao lado de trabalhos de Jorge Enciso e Sandra Gamarra Heshiki.

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At SP-Arte Rotas 2026, Galeria Leme presents textile works by Peruvian artist Olinda Silvano Inuma, one of the leading representatives of the Shipibo-Konibo people of the Peruvian Amazon and recognized as a master of kené — a complex system of graphic patterns that articulates knowledge, spirituality, territory, and collective memory.

Made with natural pigments extracted from bark, seeds, and plants, her works are hand-drawn and make visible a tradition that remains in constant transformation. More than a visual repertoire, kené constitutes a system of knowledge passed down through generations, tied to Shipibo-Konibo cosmology and to power plants such as ayahuasca, asserting itself as well as a tool of cultural resistance and of defense of the Amazon and its peoples.

Her works are in Galeria Leme’s booth C6, alongside works by Jorge Enciso and Sandra Gamarra Heshiki.

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SP-Arte Rotas 2026
26 a 30 de agosto
Estande C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo
[26–30 August · Booth C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo]

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Olinda Silvano

26/08/2026

Abre hoje (26.08) a SP-Arte Rotas 2026. Para esta edição da feira, a Galeria Leme reúne obras de Jorge Enciso, Olinda Silvano Inuma e Sandra Gamarra Heshiki em uma leitura contemporânea dos saberes ancestrais — sistemas que seguem estruturando os imaginários visuais e a política da América Latina.

Entre cerâmica, têxtil e pintura, as obras atuam como sistemas vivos de conhecimento, que seguem produzindo formas de representação e modos de habitar o território. Ao aproximar a pesquisa dos artistas do Paraguai e do Peru, a seleção estabelece um diálogo que atravessa fronteiras nacionais para revelar as continuidades culturais que permeiam o continente.

Esperamos a sua visita no estande C6!

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SP-Arte Rotas 2026 opens today (August 26). For this edition of the fair, Galeria Leme brings together works by Jorge Enciso, Olinda Silvano Inuma, and Sandra Gamarra Heshiki in a contemporary reading of ancestral knowledge — systems that continue to shape Latin America’s visual imaginaries and politics.

Moving between ceramics, textile, and painting, the works function as living systems of knowledge, continuing to produce forms of representation and ways of inhabiting territory. By bringing together the research of artists from Paraguay and Peru, the selection establishes a dialogue that crosses national borders to reveal the cultural continuities running through the continent.

We look forward to welcoming you at booth C6!
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SP-Arte Rotas 2026
26 a 31 de agosto
Estande C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo
[26–31 August · Booth C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo]

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19/08/2026

Para a , a Galeria Leme reúne obras de Jorge Enciso, Olinda Silvano Inuma e Sandra Gamarra Heshiki em uma leitura contemporânea dos saberes ancestrais, que continuam a estruturar os imaginários visuais e a política da América Latina.

Entre cerâmica, têxtil e pintura, as obras atuam como sistemas vivos de conhecimento, capazes de seguir produzindo formas de representação e modos de habitar o território. Ao aproximar a pesquisa dos artistas, oriundos do Paraguai e do Peru, o conjunto de obras atravessa fronteiras nacionais para evidenciar continuidades culturais no continente.

Esperamos a sua visita no estande C6!

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For , Galeria Leme brings together works by Jorge Enciso, Olinda Silvano Inuma, and Sandra Gamarra Heshiki in a contemporary reading of ancestral knowledges that continue to shape Latin America’s visual imaginaries and politics.

Across painting, textile and ceramics, the works act as living systems of knowledge, capable of producing forms of representation and ways of inhabiting territory. By bringing together research from Peru and Paraguay, the ensemble crosses national borders to reveal the continent’s cultural continuities.

We look forward to your visit at booth C6!

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📸: Filipe Berndt

SP-Arte Rotas 2026
26 a 31 de agosto
Estande C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo
[26–31 August · Booth C6 – ARCA, Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldino, São Paulo]

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Jorge Enciso SP-Arte Feira de Arte

Endereço

Avenida Valdemar Ferreira, 130
São Paulo, SP
05501-000

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