Gabriel Soto
Professor especializado em acompanhamento ao baile desde 1.997 e no ensino da guitarra flamenca desde 2.000, atuando e dando aulas em diversos espaços especializados em flamenco em São Paulo, Campinas e posteriormente em Madrid/Espanha. Nascido em São Paulo, de família chilena, formado em jornalismo, começou seus estudos em música aos 14 anos, cursando aulas de guitarra elétrica na E
scola Opus de Música, e posteriormente com o professor Marcelo Araújo da banda Firebox. Em 1995 inicia seus estudos em violão flamenco com Fernando de La Rua no Centro Flamenco Pepe de Córdoba, e desde então tem se aperfeiçoado constantemente, tendo feito aulas com Luciano de Paula, Yuri Cayres e Flávio Rodrigues. Estudou com o maestro Julio Vallejo em Madrid, Espanha, onde morou por 7 anos, atuando e ministrando aulas de guitarra flamenca. Participou do Festival de Guitarra Flamenca de Córdoba, onde teve a oportunidade de se aprimorar com nomes como Manolo Sanlucar, José Antonio Rodriguez e Manolo Franco. Em São Paulo, estudou por 2 anos na escola Groove de Música, e também cajón com Luciano Khatib por 1 ano. Fez a direção musical e/ou atuou como guitarrista flamenco de diversos grupos e Companhias de flamenco de São Paulo e Campinas, como Dar’t Flamenco do Brasil, Luceros Arte Flamenco, grupo Azahar, grupo Almoraima, Raies Dança Teatro, CAF(Centro de Arte Flamenca de Campinas) e Café Tablao de Campinas, além de tocar em cursos internacionais de baile flamenco. Participou na produção e vinda de Javier Latorre ao Brasil no evento "Vivencia Flamenca", onde Javier ministrava cursos de baile com o acompanhamento de sua guitarra, além de palestras e mostras de filmes sobre seus trabalhos realizados na Espanha. Desenvolve desde 2002 um trabalho de investigação, pesquisa e desenvolvimento da relação música/baile com a bailaora, diretora artística, maestra e coreógrafa Cylla Alonso, desenvolvendo uma parceria em Madrid e em São Paulo através de trabalhos artísticos, pedagógicos e inclusive de fusão entre diferentes linguagens como o flamenco, a música brasileira, o blues, o hip-hop e o jazz. Em 2013 fundaram a companhia Oficina Flamenkera, juntamente com Renata Taño e Carolina Moya. Na Casa em Si trabalha como sócio-proprietário e professor de guitarra flamenca, musicalidade e ritmo direcionada ao baile e/ou ao cante flamenco, cajón e palmas, além de acompanhar as aulas de dança como guitarrista e professor de musicalidade. AULAS
*VIOLÃO FLAMENCO*
Guitarra flamenca ou Violão flamenco? Na verdade são sinônimos, em espanhol dizemos guitarra flamenca, mas traduzido ao português falamos violão flamenco. Aprender guitarra flamenca significa conhecer as ferramentas(técnicas) necessárias para um toque fluido e expressivo neste estilo. Adentrar neste universo rítmico vasto através da consciência do compasso e da execução das divisões rítmicas com precisão e desenvoltura. Vivenciar a coletividade desta arte acompanhando ao baile e ao cante. As aulas têm como enfoque:
– As técnicas utilizadas (razgueos, picados, arpegios, polegar, alzapúas, tremolos).
– Os diversos palos/ritmos (soleá, bulerias, soleá por buleria, alegrias, sevilhanas, rumbas, tangos, fandangos, etc…)
– Trabalho de conscientização do compasso, frases musicais de base e estruturas musicais de cada estilo, estruturas de composição de falsetas, divisões rítmicas, expressividade, conhecimentos básicos de acompanhamento ao cante, acompanhamento ao baile, desenvolvimento rítmico e musicalidade. Direcionado a principiantes(nunca tiveram contato com o violão), ou que já tocam outros estilos e desejam começar a aprender flamenco, ou que já estudam e desejam se aperfeiçoar neste estilo.
*MUSICALIDADE E RITMO*
1) Musicalidade e Ritmo: o flamenco enquanto linguagem
Aulas que abordam o flamenco enquanto linguagem musical acessível a todo público, inciantes, amadores ou profissionais, onde se trabalham questões referentes ao cante, baile, guitarra e percussão através de exercícios que trabalham os diferentes tipos de compassos e matizes de cada um destes elementos, de forma acessível e dinâmica. Para que cada um destes 4 elementos possa dialogar com os demais, é preciso que haja compreensão de cada universo particular. Cada um se expressa de forma muito diferente e única, mas todos têm em comum a linguagem rítmica, e é acessando esse conhecimento, entre outros, que conseguimos comunicar de forma clara e precisa, e dar significado e sentido aos sons.
2) Musicalidade e Ritmo direcionada ao baile. O bailarino comunica com o corpo e com os pés. Tudo o que se faz no baile tem um por quê de existir. O que une baile e música é o compasso. Para que haja comunicação entre ambos, deve haver então uma ordem, um fio condutor, que dá sentido de começo, meio e fim. Para isso nos valemos de compreender o que compõe uma estrutura de baile. E também de sermos capazes de comunicar de forma clara e objetiva. Estudos de ritmo que envolvam divisão rítmica, compasso, comunicação, nomenclatura, elaboração e/ou análise de escobillas, chamadas e arremates fazem parte deste processo. Assim como para comunicar algo no baile, é preciso entender o que a guitarra, o cante, o cajón e a as palmas comunicam. As aulas focam em todos estes aspectos, permitindo que o bailarino se aproprie da linguagem musical pouco a pouco, tornado-a presente em sua linguagem corporal, assim como na precisão e clareza de execução de passos e coreografias.
3) Musicalidade e Ritmo direcionada ao cante. Aulas que trabalham fundamentalmente ritmo e melodia na voz, através do conhecimento e controle das distintas divisões rítmicas presentes em cada letra e em cada estilo de forma muito característica, assim como sua melodia e execução no compasso. Para isso se faz necessário um trabalho de conscientização rítmica das várias possibilidades de divisões, assim como das diferentes formulações de compasso através de exercícios na voz e nas palmas. Reconhecimento das frases musicais de base da guitarra em cada palo, enquanto base harmônica e suporte rítmico para quem deseja aprender a cantar, ou se aperfeiçoar no que já canta, tornando o processo consciente e adquirindo dessa forma muito mais segurança e expressividade.
4) Musicalidade e Ritmo direcionada ao Cajón e Palmas. A percussão enquanto acompanhamento e base no flamenco se dá através das palmas e do cajón. As aulas trabalham as palmas enquanto instrumento, o que exige precisão rítmica, timbre adequado e muito conhecimento de como cante, guitarra e baile comunicam e expressam esta linguagem rítmica, a fim de poder interagir de forma musical e coerente com o que se apresenta no momento. Para palmear estes elementos, é preciso então compreender o que querem comunicar. As aulas também trabalham as técnicas básicas de cajón, e sua aplicação nos diferentes estilos, marcações de compasso e possibilidades de acompanhamento. Para agendar uma aula ou mais informações, deixe um recado:(11)98204-1762.
