Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 11:00 - 20:00 Terça-feira 11:00 - 20:00 Quarta-feira 11:00 - 20:00 Quinta-feira 11:00 - 20:00 Sexta-feira 11:00 - 20:00

Casa do Choro

A Casa do Choro é centro de referência ao mais antigo gênero musical brasileiro. Espaço para shows, exposições, aulas e pesquisa musical. O choro é carioca!
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“O choro é a alma musical do povo brasileiro”, já dizia Villa Lobos. E o Rio de Janeiro, finalmente, ganhou um espaço a altura da importância do gênero, a Casa do Choro, que reúne, na Rua da Carioca número 38, oito salas de aula, estúdio, centro de pesquisa e auditório para shows e palestras. Construção erguida no início do século XX, com características semelhantes às dos templos mouros (daí o ap

elido “mourisquinho”), o prédio histórico que abriga a Casa do Choro é tombado pelo INEPAC e foi cedido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro para o Instituto Casa do Choro. O imóvel, que segundo pesquisas foi construído por volta de 1902, estava em ruínas e foi totalmente restaurado com apoio financeiro do BNDES, patrocínio da Petrobras e incentivo da Lei Rouanet. Além de Luciana Rabello e Maurício Carrilho, presidente e vice-presidente, respectivamente, na diretoria do Instituto Casa do Choro encontram-se ainda os nomes do bandolinista, regente e produtor musical Pedro Aragão, dos músicos Jayme Vignoli e Paulo Aragão e do produtor Cesar Carrilho. A instituição é responsável pela Escola Portátil de Música (EPM) que, desde o ano 2000, já ofereceu conhecimento musical através da linguagem do choro para mais de 10 mil estudantes e atualmente mantém cerca de 1.100 alunos matriculados nas oficinas que acontecem na UNIRIO. A Casa do Choro é o sonho de muitas gerações de músicos, ideal abraçado por personalidades reunidas no conselho do instituto. Déo Rian, Dori Caymmi, Hermínio Bello de Carvalho, Katia de Almeida Braga, Luiz Otávio Braga, Maria Bethânia, Paulo Cesar Feital, Paulo César Pinheiro, Roberto Almeida, Roberto Gnatalli, Sergio Prata e Sergio Cabral são os integrantes.

14/08/2026

Quarta (19), às 19h: Quinteto Guanabara

Formado em 2022, reúne cinco jovens músicos dedicados à interpretação do repertório para quinteto de sopros, com ênfase especial na música contemporânea brasileira e latino-americana.

O grupo tem como missão difundir obras de compositores emergentes e consagrados, promovendo encontros entre tradição e inovação, rigor técnico e expressividade.

João Pedro Barros – Flauta
Queren Oliveira – Oboé
João Souza – Clarineta
Gusttavo Magalhães – Fagote
Felipe Portugal – Trompa

A proposta artística do grupo vai além da performance tradicional: o Quinteto Guanabara valoriza o contato direto com o público, mediações acessíveis e repertórios que dialogam com temas atuais e territoriais.

O grupo também atua com oficinas, residências artísticas e colaborações interdisciplinares.

Em constante movimento, o Quinteto Guanabara reafirma seu compromisso com uma música de câmara viva, diversa e conectada com o seu tempo.

Desde sua formação, o Quinteto Guanabara vem construindo uma trajetória de destaque. Participou da 2ª edição do Festival de Verão de Campos do Jordão, com apresentações em palcos como a Grande Sala da Sala São Paulo, o Salão Nobre e o Auditório Cláudio Santoro. No Rio de Janeiro, já realizou concertos na Fundição Progresso, Museu de Arte do Rio (durante a Ciclovia Musical), Casa de Artes Paquetá, Galeria Z2 Artes e no Museu do Amanhã, em evento oficial da Cúpula do BRICS.

Recentemente, apresentou-se no Museu Imperial, como parte da 23ª edição do Festival de Inverno de Petrópolis, e também no Teatro Odylo Costa, filho, em celebração ao aniversário do espaço.

10/08/2026

Quinta (13), às 19h: Luis Barcelos, um dos mais destacados bandolinistas de sua geração, lança seu terceiro álbum solo, “Choros, afetos”.

O músico gaúcho, radicado no Rio de Janeiro, apresenta o vigor do choro contemporâneo em interpretações virtuosísticas e improvisações inventivas que emolduram suas obras inéditas, composições dos álbuns Depois das Cinzas (2015) e Sentido (2018), além de clássicos da música brasileira.

Unindo a tradição do bandolim brasileiro ao atual bandolim de dez cordas, o instrumentista — atualmente bandolinista do Conjunto Época de Ouro, criado por Jacob do Bandolim — alia fundamento e renovação, o lamento seresteiro e “chorado” do instrumento à liberdade criativa da improvisação. Como afirma o mestre do choro Maurício Carrilho: “... poucos músicos na história do improvisaram com tanta fluência, beleza, naturalidade e brasilidade quanto o nosso Luisinho. É lindo ver como brota fácil, fonte inesgotável de assuntos e argumentos, de seu bandolim, tanta melodia bonita, assim, na hora.”

Acompanhado por Fernando Leitzke (piano), Rafael Mallmith (violão de sete cordas), Iuri Bittar (violão), Leo Pereira (cavaquinho) e Marcus Thadeu (percussão), Luis Barcelos apresenta o choro contemporâneo como protagonista de um espetáculo vibrante e original, conduzido pelo primor técnico e por uma improvisação espontânea e afetuosa, como uma conversa entre velhos amigos.

Ingressos à venda na Sympla!

09/08/2026

No dia 19 de agosto, às 19h, o Quinteto Guanabara chega à Casa do Choro para uma noite dedicada à riqueza e à diversidade do choro brasileiro.

No repertório, grandes mestres como Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo, Cartola, Ernesto Nazareth e Tibor Fittel, além de outras obras que fazem parte da história do nosso choro.

Uma roda em formato de quinteto, reunindo diferentes gerações, sonoridades e olhares sobre a música brasileira. 🇧🇷

📍 Auditório Radamés Gnattali – Casa do Choro
Rua da Carioca, 38 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
📅 19 de agosto de 2026
⏰ 19h
🎟️ Ingressos disponíveis no link da bio!

Esperamos vocês para essa roda! 💛

07/08/2026

Quarta (12), às 19h: Silvério Pontes e Everson Moraes – Tributo ao Zé da Velha

Celebração da obra e a trajetória de um dos grandes mestres do brasileiro!

Silvério Pontes, trompetista consagrado e parceiro artístico por mais de três décadas do mestre Zé da Velha, une-se ao trombonista e pesquisador Everson Moraes para apresentar um repertório especial, revisitando clássicos imortalizados pela dupla original.

O tributo é uma experiência musical, afetiva e vibrante, capaz de aproximar gerações através da sonoridade única do trombone e do trompete. Reconecta o público à essência e à vitalidade do choro brasileiro, ressaltando a importância do legado cultural de Zé da Velha para o patrimônio imaterial do país.

Músicos:
Silvério Pontes: Trompete e Flugel Horn
Everson Moraes: Trombone
Bebê Kramer: Acordeon
Vinícius Magalhães: Violão 7 Cordas
Maycon Julio: Cavaquinho e Bandolim
Netinho Albuquerque: Pandeiro e Percussão

03/08/2026

Quinta (6), às 19h: Conversa de Flautas

Naomi Kumamoto Alexandre Romanazzi

Uma iniciativa musical que celebra a riqueza e a diversidade do Choro, um dos mais importantes gêneros musicais cariocas, e apresentado dois flautistas talentosos: Naomi Kumamoto, flautista, pianista, compositora e maestrina, nascida em Kobe no Japão e radicada no Rio de Janeiro desde 2004 e Alexandre Maionese, flautista de choro, nascido em São Gonçalo, estado do Rio de Janeiro, com formação clássica e em Banda de Música.

O Duo é acompanhado pelos excelentes músicos: Paulo Aragão no violão, Marcos Nimrichter no piano e Marcus Thadeu na percussão.

Um dos instrumentos mais antigos da humanidade, e um símbolo de tradição nos grupos de choro, a flauta confere ao show uma sonoridade leve, alegre e expressiva.

As duas flautas em diálogo, revela a união de dois apaixonados pelo choro, com origens, raízes e formações diferentes, permitindo interpretações ricas de clássicos do repertório chorístico, apresentando composições consagradas de Pixinguinha, Altamiro Carrilho e K-ximbinho, além de composições de autores atuais, mantendo e divulgando o Choro, um gênero marcado pela virtuosidade, improvisação e pelas fortes raízes da cultura brasileira.

O Conversa de Flautas é mais do que um show musical: é um convite para um mergulho no universo do Choro, pelas mãos e sopros do Duo e uma celebração a música brasileira, onde cada nota tocada é uma conversa, e cada melodia, uma história contada.

Texto – Alexandre Maionese

31/07/2026

Agosto chegando por aqui com atrações muito especiais!

Dia 5: Mestre Siqueira
Dia 6: Conversa de Flautas, show de Naomi Kumamoto e Alexandre Romanazzi
Dia 12: Silvério Pontes e Everson Moraes - Tributo ao Zé da Velha
Dia 13: Luis Barcelos - lançamento do disco Choros, afetos
Dia 19: Quinteto Guanabara
Dia 20: Luciana Rabello e Pedro Amorim convidam José Maurício Horta
Dias 26 e 27: Orquestra Furiosa Portátil no concerto “Folia dos 60”, com composições de Jayme Vignoli.

Garanta seu ingresso na Sympla!

27/07/2026

Quinta (30), às 19h: Camerata de Violões comemora 30 anos!

Nascida em uma reunião de professores do Conservatório Brasileiro de Música em 1996, a Camerata de Violões chega aos 30 anos de atividades.

Dedicada na maior parte deste período ao repertório brasileiro – tanto em sua dimensão de concerto quanto na música popular do nosso país – o grupo vem explorando todas as possibilidades expressivas do instrumento, ampliando horizontes e derrubando fronteiras. Nesse percurso, num passado mais recente, incluiu também obras internacionais de autores admirados pelos integrantes do grupo.

Uma das principais missões da Camerata tem sido justamente a ampliação do ainda escasso repertório para grupos de violões. Seus integrantes, ao longo da história, vêm combinando o trabalho interpretativo à produção de arranjos e adaptações diversas, bem como composições originais dedicadas ao grupo.

Com apresentações em diversos estados brasileiros, a Camerata vem conquistando também a admiração de compositores que escreveram para o grupo, como Hermeto Pascoal e Roland Dyens. Boa parte dessa atividade está registrada nos 4 CDs e um DVD gravados, com uma indicação ao Grammy em 2009.

O Projeto Camerata 30 anos busca, dessa forma, abarcar todas as fases pelas quais passou o grupo, porém atualizadas no que concerne à formação: as exigências musicais do DVD Cordas Clássicas incorporaram os violões de 7 e 8 cordas de forma definitiva ao grupo, oferecendo uma tessitura bastante ampliada e novas possibilidades. Este projeto é antes de tudo uma celebração e uma declaração de comprometimento com o violão, como instrumento profundamente brasileiro e universal.

Integrantes:
Artur Gouvêa, Fabio Nin, Rogério Borda, Adriano Furtado, Vitor Rosa, Luciano Camara, Bruno Ferrão, Valmyr de Oliveira

Ingressos à venda na Sympla

25/07/2026

Quarta (29), às 19h: duo Gabriela Teitel e Davi Canella é um show musical que concretiza o encontro de dois jovens artistas. Nessa formação, voz, violão, percussão e violoncelo se integram na execução de obras inéditas e autorais. Influenciados por Dorival Caymmi, Hermeto Paschoal, Edu Lobo, Luiz Gonzaga, Roque Ferreira, Lia de Itamaracá, dentre tantos outros, a dupla apresenta um repertório que perpassa diversos ritmos brasileiros como o samba, baião, mpb, coco, ciranda, xote, dentre outros.

Para esse show, o duo conta com a participação especial do violonista e compositor Daniel Ganc, que se junta a dupla trazendo o timbre da viola caipira, instrumento característico da música regional nordestina.

O projeto, inspirado na música popular, nos cancioneiros e nas cantigas de roda, é sobretudo um resgate e uma homenagem às diversas sonoridades que compõe a cultura da música brasileira. Os artistas fazem um recorte entre o velho e o novo, a partir de canções que refletem sobre a vida, os sentimentos e as transformações.

Ingressos à venda na Sympla!

14/07/2026

Quarta-feira (22), às 19h: Cello Cascino faz a estreia ao vivo de seu primeiro álbum contendo arranjos de sua autoria para o repertório da canção brasileira. O show e o disco refletem sua estética minimalista: voz e violão, contando com a participação de Olivia Byngton, Matu Miranda e Bruna Moraes.

No repertório, Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Vervloet e outros assinam as canções que dão ao Brasil o tom de país da canção. Um show somente de vozes e violão, entrelaçados.

Cello é violonista e cantor paulistano e começou sua carreira no Rio, norteando-se pela música da cidade. Seu violão e voz trazem a delicadeza de uma canção brasileira minuciosa, entrelaçando os dois harmonicamente em arranjos para esse formato. O violão contracanta a voz ressaltando a riqueza dessa nossa canção brasileira tão popular quanto erudita. Já se apresentou com Carlos Malta, Matu Miranda, gravou com Olivia Byngton, Bruna Moraes outros nomes da nossa música.

04/07/2026

Alô bateria! O módulo passado já deixou saudade e o próximo já tem data pra começar: 8 de agosto!

Venha fazer parte dessa escola de música que agrega, transforma e revigora. Bora tocar junto!

Inscrições abertas até domingo, dia 5. Pra consultar os valores da associação e cursos disponíveis, é só acessar nosso site (o link tá na bio).

Endereço

Rua Da Carioca, 38, Centro
Rio De Janeiro, RJ
20050008

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	11:00 - 20:00
Terça-feira	11:00 - 20:00
Quarta-feira	11:00 - 20:00
Quinta-feira	11:00 - 20:00
Sexta-feira	11:00 - 20:00

Site

http://www.casadochoro.com.br/

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