Festival Panorama

Festival de Artes do Corpo criado em 1992 e mais longevo festival de artes cênicas do Rio de Janeiro e um dos mais respeitados no Brasil e no mundo.

Maior evento do gênero no Brasil, o Panorama já apresentou mais de 2.500 artistas do Brasil e do mundo. Cerca de 20 mil pessoas passam por cada edição do festival. Além dos espetáculos, instalações e outras atividades durante o festival.

17/06/2026

EQUINA

Estreia hoje, 17 de junho, no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (), o espetáculo “EQUINA”!

Um espetáculo de dança, criado pelas artistas-pesquisadoras Aline Bernardi (.oficial) e Dani Lima (.lima___), que parte dos gestos de observar, de sintonizar, de cuidar e de cultivar conexões com humanos e não-humanos, buscando tatear possíveis modos de reparação micropolítica diante da crise sócio-ambiental generalizada da atualidade.

A obra dialoga com a pesquisa de doutorado de Aline Bernardi, que performa e fabula suas memórias de convivência, amizade e parentesco praticada com cavalos e éguas. O que podemos aprender com outras espécies? De que maneira as políticas de cuidado e manutenção da vida podem ser cultivadas entre as espécies?

Com supervisão artística da coreógrafa Dani Lima, o espetáculo aposta em uma dramaturgia fabulatória para dar visibilidade ao papel das ecologias relacionais na manutenção e regeneração da vida.

Em 2022, Dani também fez parte da ação celebrativa de 30 anos do Panorama.

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Serviço:

Teatro Angel Vianna (Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro – Rua José Higino, 115, Tijuca)
📅 De 17 a 28/6
1ª semana: quarta, quinta e sábado, às 19h, e domingo, às 18h
2ª semana: quinta a sábado, às 19h, e domingo, às 18h

Classificação indicativa: 18 anos

🎟️ Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Os ingressos para a temporada estão disponíveis através da plataforma Sympla (link na bio ).

15/06/2026

O Panorama é o mais novo parceiro associado do DRIFT - Dance and Research In the Future Time (.eu), um projeto de cooperação europeia com duração de quatro anos (2026-2029) que apoia 20 coreógrafos em meio de carreira através de pesquisa financiada, apresentações internacionais, coprodução e turnês. Fortalecendo o desenvolvimento artístico e a projeção internacional de suas trajetórias.

Coordenado pelo Théâtre de Liège e financiado pela União Europeia, o projeto foca na fase intermediária da carreira, um ponto cego estrutural nas políticas culturais. Após o reconhecimento inicial e antes do apoio institucional pleno, os coreógrafos frequentemente não dispõem do tempo e dos recursos necessários para aprofundar sua prática. DRIFT surge precisamente para esse momento crítico.

O projeto oferece uma estrutura sólida e coerente para a pesquisa artística, fomentando o intercâmbio transdisciplinar e criando conexões duradouras entre pesquisa, produção e disseminação, preenchendo lacunas importantes que muitas vezes permanecem sem resposta nas trajetórias de carreira dos artistas. Proporciona aos artistas um caminho coerente para desenvolver sua prática e redes profissionais por meio de laboratórios, residências, mostras, coproduções e oportunidades de turnê. E fortalece o papel dos festivais como polos de incubação, circulação e colaboração artística, mobilizando uma rede internacional de festivais e organizações culturais. O DRIFT conta com os seguintes parceiros:

PARCEIROS ASSOCIADOS:

Festival Panorama
Festival kinani
Yokohama Red Brick Warehouse Number 1

PARCEIROS CENTRAIS:

Théâtre de Liège
Maison de la Danse
Mercat de les Flors/Graner
Materiais Diversos
Al Badil
Anassis Stegi
Short Theatre
UA Contemporary Dance Platform
HAU/Tanz im August
Bergen Internasionale Teater

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12/06/2026

SE LIGA NA OPORTUNIDADE!

📍São Paulo

Estão abertas as inscrições para o programa “Pivô Pesquisa 2026 – Práticas Performativas” até dia 30 de junho. O Pivô, em parceria com o iBT – Instituto Brasileiro de Teatro (Instituto Brasileiro de Teatro), pela primeira vez, realiza uma edição voltada a artistas que têm no corpo o principal meio de investigação.

O Pivô Pesquisa 2026 – Práticas Performativas acontecerá de 31 de agosto a 6 de dezembro em São Paulo, no iBT, e irá selecionar quatro propostas de artistas e/ou pesquisadores individuais ou em dupla, com, no mínimo, três anos de experiência e atuação e que residam nas regiões Centro-Oeste, Norte, Nordeste e Sul do Brasil.

A chamada é dedicada a artistas com interesse em desenvolver e/ou aprofundar um projeto de pesquisa no campo expandido das práticas performativas, incluindo linguagens como dança, performance, teatro e coreografia. O programa propõe um período de pesquisa compartilhada, oferecendo condições para que artistas em diferentes momentos de suas trajetórias possam aprofundar questões, deslocar hábitos de criação e acompanhar os processos uns dos outros.

As inscrições podem ser realizadas através de formulário online (link na bio Pivô Arte e Pesquisa). O resultado será divulgado no dia 30 de julho.

Acesse o edital completo no site do Pivô (pivo.org.br)

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04/06/2026

Dia de e hoje voltamos a 2022, com Barricada, de Marcelo Evelin!

Resultado de residência artística realizada durante o Panorama 30 Anos. Barricada é uma prática coletiva que propõe pensar proximidade como estratégia de defesa e o estar juntos como uma posição política. Uma figura coreográfica na qual um conjunto de corpos encadeados se articula e desarticula para marcar um momento no tempo e no espaço, e questionar noções de autonomia e resistência. Uma arquitetura de corpos firme e porosa, que interrompe fluxos, desloca identidades e fricciona fronteiras.

Este projeto vem sendo desenvolvido por Evelin e pela Demolition Incorporada, sua plataforma de criação, desde 2019. O nome barricada refere-se às táticas populares de insurreição que surgiram no século XVI, estruturas únicas e improvisadas que são construídas como um movimento de confronto, mas também funcionam como um espaço de proteção para uma determinada comunidade. Barricada, de Marcelo Evelin, é uma prática coletiva que propõe pensar proximidade como estratégia de defesa e o estar juntos como uma posição política. Uma figura coreográfica na qual um conjunto de corpos encadeados se articula e desarticula para marcar um momento no tempo e no espaço, e questionar noções de autonomia e resistência. Uma arquitetura de corpos firme e porosa, que interrompe fluxos, desloca identidades e fricciona fronteiras.

As apresentações no Panorama aconteceram no Pilotis do Museu de Arte Moderna (MAM) e contaram com artistas locais previamente selecionades para residência artística com o coreógrafo.

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03/06/2026

SE LIGA NA OPORTUNIDADE!

As inscrições para o edital “RESIDÊNCIA DA ARENINHA”, chamada pública para artistas e coletivos mareenses e do Rio de Janeiro por meio da ocupação da Areninha Cultural Herbert Vianna, se encerram depois de amanhã, dia 5/06.

O edital selecionará 1 (um) artista ou coletivo de dança ou teatro, da Maré ou de outras regiões do Rio de Janeiro, para uma residência artística com duração de 3 meses para ensaio e criação de um produto artístico, com apresentação final em 3 sessões abertas ao público. Os contemplados também participarão de uma oficina de escrita de projetos culturais e prestações de contas, fortalecendo suas práticas artísticas e atuação cultural na região da Ivanildo Alves.

A residência tem inicio no dia 17/06.

Inscrições via Redes da Maré - Somos Todos Maré /Areninha Cultural Herbert Vianna - Areninha da Maré

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30/05/2026

No Entanto Ela se Move

Espetáculo marca a volta de Márcia Rubin aos palcos após 15 anos. “No Entanto Ela se Move” nasce do encontro entre teatro, dança e os mistérios do universo. Uma experiência poética que nos convida a olhar para o cosmos e também para dentro de nós mesmos. Entre movimentos, memórias e ficção científica, a peça cria um elo sensível entre o humano e o infinito. Em cena, Márcia Rubin () e Juracy de Oliveira () habitam um universo em trânsito, onde dança e teatro se entrelaçam para investigar o corpo, o tempo e o movimento.

Com direção de Dadado de Freitas () e dramaturgia de Pedro Kosovski () , o espetáculo estreia dia 04 de junho no SESC Copacabana es segue em temporada até o dia 28.

Em sua mais recente participação no Panorama, Márcia esteve na ação celebrativa de 30 anos do festival em 2022.

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28/05/2026

SE LIGA NA OPORTUNIDADE!

O curso “ARQUITETURAS DA CENA: dramaturgia, corpo e espaço em estado de criação” está com inscrições abertas até dia 1º de Junho.

Ministrado por Ricardo Rocha e convidadas, “Arquiteturas da Cena” é uma uma proposta de laboratório imersivo voltado para artistas da cena interessadas e interessados na investigação das relações entre dramaturgia, corporeidade e espacialidade nos processos contemporâneos de criação cênica. Ao longo de cinco encontros intensivos, as/os participantes experimentarão práticas de composição física, presença, construção de imagens, ocupação do espaço e criação dramatúrgica a partir do corpo em ação. A oficina propõe o espaço como agente ativo da cena e o corpo como elemento construtor de narrativas, articulando procedimentos do teatro físico, da performance, da acrobacia e das linguagens híbridas da cena contemporânea.

O curso faz parte da 2ª edição do Núcleo de Expressões Artísticas do SESC Copacabana e acontece entre os dias 09 e 13/06 (terça a sábado), das 13h às 18h.

Inscrições via

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22/05/2026

Do nada, O Amor

Novo trabalho da Companhia Urbana de Dança “Do nada, o Amor”, com direção de Sonia Destri Lie, realiza ensaios abertos no Espaço Cultural Sérgio Porto nos dias 3, 10 e 17 de junho, às 19h30.

Do Nada, o Amor reúne em cena três homens e uma mulher, negros e maduros, que partem de seus próprios corpos para falar de amores e desamores. Em movimento, narram experiências de desejo, perda, encantamento e dor, transformando vivências pessoais em matéria coreográfica. Cada gesto carrega ecos de ancestralidade e, ao mesmo tempo, projeta novas possibilidades de existir e amar no presente. A cena se constrói como um espaço de escuta e afirmação, onde o amor se revela como um território.

O processo de criação de “Do Nada, o Amor” se constrói a partir de referências múltiplas, que atravessam literatura, vivências pessoais, escuta coletiva e investigação corporal. A obra parte da compreensão de que o amor é uma experiência atravessada por memória, repetição, silêncio e eco — elementos que orientam tanto a dramaturgia quanto a composição coreográfica. E mais , a linguagem de LIBRAS foi usada como referência na criação dos passos e gestos. A partir dela , se criou “na desconstrução da linguagem de libras , ‘ parte das sequências coreográficas do trabalho.

Em 2014, Sonia Destri Lie foi uma das coreógrafas convidadas do Entrando na Dança – Criações Comunitárias, com o projeto "Gueto (qual o ônibus que pego depois da rodoviária)", obra desenvolvida a partir de uma imersão na cultura do Baile Charme.

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Endereço

Rio De Janeiro, RJ

Site

http://www.panoramafestival.com/

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